小树插花

㈠ 关于茶的古诗20首

1、山泉煎茶有怀

唐代：白居易

坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。
无由持一碗，寄与爱茶人。

译文：坐着倒一鼎清凉的水，看着正在煎煮的碧色茶粉细末如尘。手端着一碗茶无需什么理由，只是就这份情感寄予爱茶之人。

2、饮茶歌诮崔石使君

唐代：皎然

越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。

一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。

三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。

愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。

孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。

译文：越人送给我剡溪名茶，采摘下茶叶的嫩芽，放在茶具里烹煮。白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。一饮后洗涤去昏寐，神清气爽情思满天地。再饮清洁我的神思，如忽然降下的飞雨落洒于轻尘中。三饮便得道全真，何须苦心费力的去破烦恼。

这茶的清高世人都不知道，世人都靠喝酒来自欺欺人。愁看毕卓贪图饮酒夜宿在酒瓮边，笑看陶渊明在东篱下所做的饮酒诗。崔使君饮酒过多之时，还会发出惊人的狂歌。谁能知饮茶可得道，得到道的全而真？只有传说中的仙人丹丘子了解。

3、品令·茶词

宋代：黄庭坚

凤舞团团饼。恨分破、教孤令。金渠体净，只轮慢碾，玉尘光莹。汤响松风，早减了、二分酒病。

味浓香永。醉乡路、成佳境。恰如灯下，故人万里，归来对影。口不能言，心下快活自省。

译文：几只凤凰在凤饼茶上团团飞舞。只恨有人将茶饼掰开，凤凰各分南北，孤孤零零。将茶饼用洁净的金渠细心碾成琼粉玉屑，但见茶末成色纯净，清亮晶莹。加入好水煎之，汤沸声如风过松林，已经将酒醉之意减了几分。

煎好的茶水味道醇厚，香气持久。饮茶亦能使人醉，但不仅无醉酒之苦，反觉精神爽朗，渐入佳境。就好比独对孤灯之时，故人从万里之外赶来相逢。此种妙处只可意会，不可言传，惟有饮者才能体会其中的情味。

4、满庭芳·茶

宋代：黄庭坚

北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关。碎身粉骨，功合上凌烟。尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，研膏浅乳，金缕鹧鸪斑。

相如，虽病渴，一觞一咏，宾有群贤。为扶起灯前，醉玉颓山。搜搅胸中万卷，还倾动、三峡词源。归来晚，文君未寐，相对小窗前。

译文：北苑茶山春风浮动，茶饼形状万千，方的如圭器，圆的如璧玉，都十分珍贵。茶饼被研磨地粉碎，进奉御用，可谓有功社稷，可与凌烟阁中为国粉身碎骨的忠臣功德并列。这茶又能战胜酒醉风流，解除春天的睡衣，清神醒脑，排忧解愁。

纤纤玉指，研茶沏水，捧精美茶盏，茶盏绣着金边，纹色如鹧鸪鸟的羽毛。司马相如虽有渴疾，一觞一咏，引来群贤宾客。相如起做灯前，酒兴文采，风姿挺秀。竭尽胸中万卷诗篇，文辞充沛，犹如三峡落水。相如酒醉，很晚才归家，文君并没入寝，两人相对，坐在小窗前面。

5、巽上人以竹间自采新茶见赠酬之以诗

唐代：柳宗元

芳丛翳湘竹，零露凝清华。复此雪山客，晨朝掇灵芽。蒸烟俯石濑，咫尺凌丹崖。

圆方丽奇色，圭璧无纤瑕。呼儿爨金鼎，馀馥延幽遐。涤虑发真照，还源荡昏邪。

犹同甘露饭，佛事薰毗耶。咄此蓬瀛侣，无乃贵流霞。

译文：芳香的茶树丛掩隐在青翠的湘妃竹林里，叶上那滴滴神露凝聚着纯洁的光华。更有这山寺的得道高僧深知茶道，在清晨采回了这珍奇的细嫩茶芽。晨雾紧贴着石涧奔湍的山泉蒸腾而上，采茶之处离山崖之顶也不过咫尺之差。

盛茶的器具有圆有方，色泽绝非一般，茶叶品质如圭如璧，真是美玉无瑕。我吩咐家人用华贵的茶具去煎这难得的奇茶，淡淡的余香弥漫到远处的人家。这纯和的茶香让我的灵魂得以净化，并以自然的本真荡去内心的昏邪。

它如同佛祖如来那甘露一般的斋饭，一下子熏香了毗耶城和整个天下。这香茶是蓬瀛仙客的友伴，谁不惊叹，恐怕更珍贵于天上神奇的仙酒流霞。

㈡ 蜡梅和腊梅，哪个称呼是对的

有一种花，黄色，有着独特的香味，而且是在寒冷的腊月开放。

这种花，脚蜡梅。也叫腊梅。

关于腊梅与蜡梅，虽然名字不同，这两种称呼其实都是对的。

腊梅，蜡梅科蜡梅属植物。别名金梅、蜡梅、蜡花、黄梅花。

关于腊梅与蜡梅这两个名字，分别有着各自的缘由。

腊梅这个名字的由来，是因为其开花季节在腊月的缘故。……因为腊月开花，所以被称之为腊梅。

至于蜡梅，则是因为其花朵的外观特征。……蜡梅的花朵颜色，如同蜜蜡一般，因此得名蜡梅。

事实上，腊梅本来并不属于梅科植物，所以其名字当中本来不应该有“梅”字。……但是，因为其花香似梅，因此而获得“梅”之名。

因此，蜡梅（腊梅）花香似梅，花朵外观普通蜜蜡，又在腊月开放，所以才获得了“蜡梅”与“腊梅”的称号。……而从本质上说，这两个名字都非常生动形象地说明了蜡梅（腊梅）的特征，因此无论怎么称呼，都能代表这种植物的特征。

当然了，对于这种植物，还有很多具有地域性的名字。……比如蜡花、黄梅花等……这类名字虽然不具有蜡梅与腊梅那么广的代表性，但是也能生动形象地表达出蜡梅（腊梅）这种植物的独特气质，因此在地方上，这些称呼也非常流行。

㈢ 插花技巧

关于实用插花技巧

许多插花人士对多肉植物的花盆挑选都各有看法，到底是陶瓷花盆好，还是塑料花盆好呢？尺寸大小又该怎么把握呢？插花达人下面详解。

top1:养成收藏花盆的习惯

实用插花技巧 多肉植物的花盆如何挑选

不一样的植物，要配不一样的盆。但讲究点的玩家，遇上心爱的植物，通常一时半会儿找不到适合的花盆。假如平时留意收藏漂亮、艺术的花盆，一有啥新货，就可称心如意，立马配上适合的精巧花盆了。大家能够收藏瓷花瓶用来插花，收藏紫砂壶用来泡茶，为啥不能够收藏花盆，用来培养各色各样的花卉呢?况且它们更价廉物美，更有用普遍，就算不栽花，陈设起来也自有一番艺术情味。除了花盆，生活中一些格外的盆罐器皿也能够加以使用，谁让各种萌的多肉植物有化腐朽为神奇的才能呢。

top2:一些多肉宜用小花盆

实用插花技巧 多肉植物的花盆如何挑选

一些多肉植物生长缓慢，根系少，盆小不会发生渍水，有利于根系呼吸，有益于它们成活和坚持新鲜的状况。并且，细巧的植物用精巧的小花盆，才更能体现出“宝物”的心爱。比如龙玉，能够选择跟它球径通常大的花盆，这类植物不需要长大，而要“长久”坚持娇小袖珍的状况，供大家赏玩。小花盆可限制它们生长。

top3:不一样的株形配不一样形状的盆

实用插花技巧 多肉植物的花盆如何挑选

圆形花盆适合配球形种类，配方盆亦可，但上部球仔又大又圆，圆形特征显着，故配圆花盆为好。方形盆适合群生以及锋芒清楚的种类，如圆柱麒麟、梦境乐等群生种类;金麒麟锋芒清楚，配以方形盆，颇有传统树桩盆景的神韵。奇特的梅花瓣形紫砂小花盆，配上朝霞的缀化种类，相辅相成，相得益彰。还有些株形格外的植物，只能换一种思路去调配。喷炎龙有着小树一样的“树冠”和布满强刺的“树干”，配上显着小于树冠的很内敛的圆花盆，就让树的霸气酣畅淋漓地张扬出来。

上面说的是啥样的植株配啥样的盆。假如先有了精美好盆，也可依照盆的特色去寻觅相谐的植物。如带有青松仙鹤心爱图画的小方盆，古色古香，将一株分枝多的白角麒麟栽进去，便可变成了一盆人见人爱的宝物盆栽。三足圆形小紫砂盆，做工非常讲究，古风古韵，栽上绿色球体、金黄色柔刺的群生锦翁玉，一会儿锦上添花，金灿灿的，耀眼无比。

top4:盆底打孔很主要

实用插花技巧 多肉植物的花盆如何挑选

一切植物要养活、养好、养精神，都少不了根系的透气，除了盆不宜大、土要疏松、放在通风环境中外，还要格外留意盆底透气孔的大小。不管是卡通盆、塑料盆、陶盆、紫砂盆、瓷盆，底部通气孔通常都太小或太少。应该毫不犹豫地用电钻、通常钻头或玻璃钻头号，将底孔尽量扩展或尽量多打几个孔，假如手头上没有这些东西，也能够参照超简略瓷器打孔法。上盆时底部再垫上格外透气的软塑料泡沫，这样盆栽就非常透气了，利于多肉植物的生长。

好马配好鞍，好花配好盆。

好马配好鞍，好花配好盆。不是么，奇特多姿的多肉植物，如果随随便便找个泥盆栽上，也能长得非常好，但植物本身的风采却大打折扣 ，换个精致相谐的盆，立刻就容光焕发了。下面一起来看看如何选择适合多肉植物的花盆。

选择适合多肉植物的花盆

养成收藏花盆的习惯

不同的植物，要配不同的盆。但讲究点的玩家，遇上心爱的植物，往往一时半会儿找不到合适的花盆。如果平时注意收藏美观、艺术的花盆，一有什么新货，就可得心应手，立马配上适宜的精美花盆了。人们可以收藏瓷花瓶用来插花，收藏紫砂壶用来泡茶，为什么不可以收藏花盆，用来栽培各色各样的花卉呢?何况它们更价廉物美，更实用普遍，就算不栽花，陈列起来也自有一番艺术情趣。除了花盆，生活中一些别致的盆罐器皿也可以加以利用，谁让各种萌的多肉植物有化腐朽为神奇的能力呢。

一些多肉宜用小盆

一些多肉植物生长缓慢，根系少，盆小不会产生渍水，有利于根系呼吸，有益于它们成活和保持新鲜的状态。而且，小巧的植物用精美的小盆，才更能体现出“宝贝”的可爱。譬如龙玉，可以选择跟它球径一般大的花盆，这类植物不需要长大，而要“长久”保持娇小袖珍的状态，供人们赏玩。小盆可限制它们生长。

不同的株形配不同形状的盆

圆形盆适宜配球形品种，，配方盆亦可，但上部球仔又大又圆，圆形特征显著，故配圆盆为好。方形盆适宜群生以及棱角分明的种类，如圆柱麒麟、梦幻乐等群生品种;金麒麟棱角分明，配以方形盆，颇有传统树桩盆景的神韵。奇异的梅花瓣形紫砂小盆，配上朝霞的缀化品种，相得益彰，珠联璧合。还有些株形特殊的植物，只能换一种思路去搭配。喷炎龙有着小树一样的“树冠”和布满强刺的“树干”，配上明显小于树冠的很内敛的圆盆，就让树的霸气淋漓尽致地张扬出来。

上面说的`是什么样的植株配什么样的盆。如果先有了精致好盆，也可按照盆的特点去寻找相谐的植物。如带有青松仙鹤可爱图案的小方盆，古色古香，将一株分枝多的白角麒麟栽进去，便可变成了一盆人见人爱的宝贝盆栽。三足圆形小紫砂盆，做工十分考究，古风古韵，栽上绿色球体、金黄色柔刺的群生锦翁玉，一下子锦上添花，金灿灿的，耀眼无比。

反差原理和三原色的运用

室内家具讲究色调一致，而花盆与花卉的搭配则讲求反差，即花卉色深用浅色盆，色淡用深色盆。目的是突出花卉这个主体，避免盆具喧宾夺主。如春风锦、采用了淡黄色的塑料盆，这样花卉主体春风锦红绿白三色水彩画般的奇异色彩，才能凸显出来。又如梦幻乐、白焰柱，因为它们的毛、刺均为白色，故都用了咖啡色的深色盆，使得独具特色的灰白刺和白丝毛被衬得十分醒目。

红、黄、蓝三原色是三种最基本的色源，由它们可以幻化出万紫千红的色彩。因此搭配花盆时，尽量将盆花配成三种颜色(红黄蓝或红黄绿或红白绿等等)，会有十分艳丽的效果。如金边虎尾兰，植株本身有绿色的叶和金黄色的边，按三原色的原理配上红艳艳的盆，整个盆栽显得鲜艳夺目，平凡变神奇了。

盆底打孔很重要

所有植物要养活、养好、养精神，都少不了根系的透气，除了盆不宜大、土要疏松、放在通风环境中外，还要特别注意盆底透气孔的大小。不管是卡通盆、塑料盆、陶盆、紫砂盆、瓷盆，底部通气孔一般都太小或太少。应该毫不犹豫地用电钻、一般钻头或玻璃钻头等，将底孔尽量扩大或尽量多打几个孔，如果手头上没有这些工具，也可以参照超简单瓷器打孔法。上盆时底部再垫上特别透气的软塑料泡沫，这样盆栽就十分透气了，利于多肉植物的成长。

㈣ 论插花艺术与盆景艺术是否有相通之处

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

㈤ 过年为什么要插花

应该是 喜庆吧