台湾插花叫法
❶ 日本花道学习自中国,并自立门派。这句话对吗
日本花道学习自中国,并自立门派。
日本花道虽然流派众多,但所有流派其实都源自其中一个最古老的流派——池坊,池坊是日本花道的本源所在,因此如果要比较和中华花艺的区别我认为应该选择池坊作为代表来进行比较;其次是题目中的中国花道,具体来说不应该叫做中国花道而是“中华花艺”,这是台湾专门研究中国插花史的黄永川教授总结中国历代插花而创立的一个插花流派。所以要比较中日插花的相似与区别,具体下来就是比较池坊和中华花艺的相似与区别。
日本花道起源于中国的佛前供花,但之后其实已经完全不受中国的影响而独树一帜,所以中日插花的相似点只有在插花工具上是基本相同的,池坊和中华花艺用到固定花材的工具有剑山和卅两种工具,但由于卅的使用方法难度较高,所以现在最为普及的固定工具还是剑山。
中国的插花虽然发端得早,也有不少插花的专著,比如袁宏道的《瓶史》,但遗憾的是,这些专著始终把插花一事停留在“技”这一层面,没有向上生发,所以中国其实没有“花道”这一称呼,只有花艺。
而日本人则把插花这一艺术活动上升到了“道”的体悟的层面,这就像“庖丁解牛”故事里面所说的“技进于道”,也就是借由插花这一工夫来进行体道,日本的茶道、箭道等等在本质上都和花道一样,插花只是手段和路径,最终目的是“悟”。
❷ 中日式插花有什么区别
中式插画起源早,发展慢,主要表现出来大气,意境,寓意,日式花道与日本人的性格相似,主要表现精致,意境,细腻。尚且不论文化源流, 中国插花和日本插花在很多特点上都是重合的,区别没有那么明显。由于历史原因,不断的战乱,使得中国插花艺术在后来的发展中并未一帆风顺。而日本,倒是兴兴旺旺,使插花艺术在全日本成为了一种全民普及性的技艺,与茶道同为日本妇女的必学之道。社会经济复苏后,随着人民物质水平和文化生活水平的极大提高,才使得中国式插花再次焕发生机。
❸ 为什么插花叫“折枝雅韵”
插花叫“折枝雅韵”原因如下:
1、插花需要折断花枝条,所以叫折枝,插好的花供人赏玩,是大雅的表现,所以叫雅韵,所以称插花为“折枝雅韵”。
2、插花是现代人文艺术的体现笑歼,使用“折枝雅韵碰慎冲”孝知显示自然美与人文化的结合。
❹ 中国花道都有哪些流派
所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术
花道
,并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花(いけばな)”指的就是花道。花道和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。
与茶道舞道一样,日本的花道也是深受中国传统文化的影响,并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天,中国的花道艺术简化成了插瓶花,而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。
花道自发展起,根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。
池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派,弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史,就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史,是日本花道的本源,也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花,即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名,因专庆是这里的僧侣,故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边,以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸,为他们表演花艺。
未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”,以象征“天圆、地方”,直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时,配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝,名为“三才格”。
小原流
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习,后发现池坊的插花重心过高,而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”,以重现自然美及展示植物属性为其特点,有时代感,风格清新。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法,采用集体招募并集体传授,产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式,叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性,适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式,插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。
草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年,苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展,其“轻快时髦”风格引起人们的关注,战后,草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一,苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演,获得高度评价。
2004年11月,草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式,将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实,草月流是花道中的“革命派”和“现代派”,他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日,草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。
松风流
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念,包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型,属于老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一,这是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽,还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物,同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
这其中需要一种奉献精神:有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。
达到人、花一体是一种境界 ,这就要通过训练让内心平静如镜。
赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。
❺ 台湾话插花是什么意思
闽南语歌谣的特色_馆档网
点仔胶黏著脚…』,被这句话吵醒了…心想『台湾话... 【羞羞羞】、【人插花】…。 嘲讽歌举例 作品...
❻ 荷花的资料
荷花,又名莲花、水芙蓉等,属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚,有长节,叶盾圆形。花期6至9月,单生于花梗顶端,花瓣多数,嵌生在花托穴内,有红、粉红、白、紫等色,或有彩文三>荷文化的发展——秦汉至南北朝时期的荷花文化
秦汉之前,诸侯割据,战争频繁,劳动人命处于水深火热之中,秦始皇于公元前221年统一中国,结束了混战局面。在这个统一大帝国里,荷花文化得到了全面发展,逐步渗透到农业、经济、医学、宗教、艺术等各个领域。
汉朝是中国农业空前发展的一个时期,也是对荷花的栽培发展发生了重要的作用。汉以前,我国的荷化品种均是单瓣型的红莲。到了魏晋,出现了重瓣荷花。南北朝时期又发展有千瓣(并蒂)荷花。
西汉开始,中国的官私营商业迅速发展,丰富了各地区的商品种类,对荷花的传播分布有着重要意义。江陵、合肥、成都等地的特产——莲藕均通过这些中心商市进入北方,从根本上扩大了荷花的分布区域,使北方人民进一步认识荷花,了解荷花,从而极大的提高了荷花的栽培技艺。北魏贾思勰的《齐民要术》记有“种藕法”:“春初掘藕根节,头着鱼池泥中种之,当年即有莲花。”;又有“种莲子法”:“八月九日取莲子坚黑者,于瓦上磨莲头令皮薄,取墐土作熟泥封之,如三指大,长二寸,使莲头平重磨去尖锐,泥干掷于池中重头泥下,自然周皮,皮薄易生,少时即出,其不磨者,皮即坚厚,仓卒不能也。”可见,当时南北两岸的中原地区荷花的栽培技术已是相当高超了、镶边。坚果椭圆形,种子卵形。荷花种类很多,分观赏和食用两大类
❼ 关于插花艺术赏析的论文
第一章 插花概况
第一节 礼仪插花概述
一、 用于各种庆典仪式(图、8)、迎来送往(图7),婚丧嫁娶(图9),探亲访友等到社交礼仪活动的插花,称为商业礼仪插花,简称礼仪插花。其主要是用途有:
(1)表达情意;
(2)渲染喜庆;
(3)慰藉或怀念等气氛。
图6 图7
二、 商品礼仪插花特点:(图6、7)
1、 造型整齐、简洁;
2、 色彩艳丽明快;
3、 体量较大,花材量多;
4、 插制较为整齐,繁密;
5、 花材花形规整,不宜过分硕大粗厚,也不宜纤细凌乱。
图8 图9
注意:制作礼仪插花还需要了解各国,各地,各民族的习俗与忌讳,以便选择适宜的花材种类、色彩与插花造型。
第二节 插花常用工具与其辅材
一 常用工具(图10):
(1)剪刀:长刀剪、尖嘴剪、日本花道专用剪;
(2)刀:弯头花艺刀、平头花艺刀、折刀;
(3)金属网:用于插花的骨架;
图10
(4)鸡笼网:主要用于插花的容器口处,固定用材用;
(5)花泥用的插花扦:用于插花的容器中固定花泥用;
(6)胶水:用于固定剑山和插扦;
(7)金属丝:用于固定花茎用;
(8)防水胶带:往容器里固定花泥时使用的强力胶带;
(9)花卉用纸带:绿胶带;
(10)铝丝、铜丝:作为花环芯材;
(11)透明胶带:有宽、窄之分;
(12)缎带:彩带;
(13)酒椰纤维:属于植物纤维,作于捆挷;
(14)金色金属丝:装饰金属丝;
(15)花环金属丝;
(16)蜡烛;
(17)插扦:用于固定蜡烛;
(18)纸皮金属丝:(天然色);
(19)锯;
(20)花泥锯;
(21)剑山;
(22)截断刀(工具刀);
(23)钢丝钳:剪断金属丝用;
(24)尖咀钳子;
(25)小剪刀;
(26)胶水枪;
(27)花泥;
(28)亚硫酸氢盐球:覆盖花泥用;
(29)薄地底:苔鲜;
(30)水苔鲜:保水性好。
二 常用辅材:
(1)包装纸(图11)
A玻璃纸: B麻络水纸; C印花纸; D折染纸; E 浮染纸; F瓦楞纸; G双色皱纹纸; H日本印花纸; I柳染纸; J云龙纸。
图11
(2)缎带:有塑料、布质、纸质的质地。
A纸绳、B嵌丝缎带、C纱质、D塑料缎带、E丝质、F布质
(3)包装绳:有金属、布、丝等质地。
三 插花器具:插花器具聚多,除烧陶、玻璃、金属和植物枝叶编织的篮筐以及塑料制等普通器具之外,还用日常用具如:贝壳、盐罐等。
(1)基本容器:小钵、小罐、小杯等长条形和圆形线盘、有脚的水盘,满足花枝下垂挂下来的细高筒形花器。
材质:不局限于烧陶,凡是来源丰富而且坚固的制品都可使用。
(2)其他造型的容器:容器形状、色彩、材质是否与花艺设计
题相吻合、比例是否适称是不可忽视的。
A陶瓷器:种类多、形状多但石粉制作瓷器敲击发出的是金属声,用粘土制作品敲击的声音发哑。
B赤土陶器:用专陶土低温烧制而成的,用作花艺容器时,一般内壁都有防水层,材质较脆小心使用。
C金属容器:铁、铜、银都有悠久的历史,给人视觉上厚重感。
D篮筐:形状多样多为竹、藤等植物器官编成。
E塑料容器;最新的塑料容器不但品质好,而且非常普遍,体轻而不易打破,价格便宜。
F玻璃器皿:多为透明的,所以要注意处理花茎,水也得保持清
洁。
四 花束包装材料
A丝带, B魔带、纸亚龙贴布、珠链、拉菲草, C金粉、天发丝、日本珠针, D心插, E香包, F 彩带, G花篮卡, H剪刀、缎带刷、卷边机、铁丝, I布娃娃、各种小球珠等。
第三节 学习插花的方法
学习插花和学习其它艺术形式一样,有浅入深,循序渐进,是一个从简单到复杂,从具体到抽象的过程。过程如下:
⑴认识花材名称→⑵了解花的形态→⑶了解各种花材生长自然环境→⑷学习插花美学构图原理→⑸临摹规范优秀作品→⑹把作品组合创作成新作品→⑺学习各种花卉在插花中的使用→⑻创作有个性的作品。
(1)--⑸是初学阶段初学者应从理论到实践再到理论反复的过程; ⑹--⑺是中级阶段可加入个人的手法变法,在这一阶段中要不断思索; ⑻是提高阶段要在花卉选择,配置,花器选择方面要加强,并且要对各种手法溶汇贯通。
插花体会:
1、要肯花时间;
2、要肯练习(光看不练是不会提高,光练不看是不会进步的);
3、要经常给自己充电;
4、要时常激励自己制作思维。
第二章 插花基本理论
第一节 插花基本知识
一插花材料:
狭义概念:具有观赏价值的,具有色彩的花朵。
广意概念:
1、物质:植物根、茎、叶、花、果以及轻工材料;
2、精神:创作者的精神、感情、思维变化。
所以插花艺术是由物质和精神集中于一体的艺术品,有时间性(短暂性)的艺术品。
二 花材按花卉形态分类如下(图12、13、14):
图12 图13
(1) 线状花材:具有长状花序序,肉穗花序的植物,穗状花如:剑兰(唐菖蒲)、晚香玉、金鱼草、绣线菊、紫罗兰、蛇鞭菊、贝壳草、飞燕草等
(2) 团块状花材:以独立的单体花枝形象出现,花形固定而厚实如:玫瑰、现代月季、香石竹(康乃馨、大丁)菊花、扶朗花(非洲菊)、郁金香、翠菊、向日葵、芍药等。
(3) 异状花材:富有个性的形态花材,是具有特殊的造型.如:鹤望兰(天堂鸟)、帝王花、皇后花、红掌、火鹤花、百合、鸡冠花、黄金鸟等。
(4) 散状花材:花形小而碎,密集形成、有的聚成伞状具有花多、小、密的特点,如:满天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黄花(黄莺)、蕾丝。
观叶花卉(图15、16):具有观赏价值,同时也具有耐脱水性强的叶片,可分为线状叶、块状叶、异形叶、填充叶、羽状
图14 图15 图16
藤状叶等。
A、线状叶:叶形狭长,具有飘逸造型:熊草、龙血叶、虎尾兰叶、剑叶、刚草等;
B、块状叶:具有较大的展面如:蔓绿绒(小天使)、黄金葛、绿萝、星点木、花叶芋、富贵竹等;
C、异形叶:特异形状和光彩夺目色彩:龟背叶、变叶木、枫叶、八角金盘等;
D、填充叶:以烘托陪衬为主的小形叶或丛生叶具有叶多、密小的特点如:文竹、武竹、黄金侧柏、蓬莱松、高山积雪、石松、七里香、南洋杉等;
E、羽状叶:如苏铁叶、美丽针、散尾叶、排骨草等;
F、藤状叶:天门冬、常春藤等叶片。
叶片在插花中是作背景,打底(衬底)填充作线条、做造型等应用。特别是现代艺术插花更不要忽略了叶片作用,花材及叶片与花的本身选择时注意其本身花材的刚性材质、形态、色彩。
三 花艺与花材(图17、18)
(一)、市场上常见花材:唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以当地市场的材料和叶为主如:
1、新西兰:海芋(白色)还有橙色、红色、粉色、金色、黄色、等钻石百合是新西兰的又一款新宠儿,还有飞燕草、八仙花等;
2、澳洲:帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、银桦等;
图17 图18
3、东南亚:石斛兰、嘉兰、卡特兰、拖鞋兰等;
4、台湾:蝴蝶兰、安祖花(红、粉、绿、白、绿白、绿红);
5、南美热带区:蝎尾蕉;
6、中国:大花蕙兰、乳茄等;
(二)、市场新品种:洋水仙、尾穗苋、草原龙胆、贝壳花、猪笼草、芍药、八仙花、气球棉、宫灯花、风铃草、小茴香、蕾丝花、夕雾草、连翘、水龙珠、菠萝花、山归来、大莎草、孔雀蔺、木贼、熊草、钢草、草叶蕨、星点木、乌巢蕨、竹芋、高山积雪、阔叶武竹、银荷叶、富贵竹、沙巴叶、巴西木。
❽ 台湾插花三主支的关系
台湾插花的流派有二种,主流是中式,沿源於中华传统绘画文化风格,一种是日式风格.
中式插花专风格讲究每一属种花型的外型构成主要的骨架, 骨架的构成有其意义与象徵,
代表著不同类型的内涵,理想,形式,意义与渊源,更代表著形态构成的种种"机能".
这些机能架构即是由一件作品的主要三主枝:主花、客枝、使枝所构成.这就是三者的主关系.
除此尚有从枝来陪衬或弥补主枝之不足.花型是以花相为基础,三主枝中以使枝动态最大,
意象最明显,故花型分类以使枝动态离子午线的角度来分.如直立型为0度至30度;
倾斜型为30度至60度;平出型为60度至90度;倒挂型为大於90度;以及平铺型.
除此之外的综合型乃为运用基本型互相搭配的双株型态.