佛朗插花
① 我国插花历史，现状，展望！！！！
我国插花历史,现状及其展望
作者：不详 上传：yeguiren 来源：网易行业 2005-12-10 03:54
一、中国插花的历史介绍：
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。
宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。
二、近，现代中国插花发展情况介绍：
清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织——中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。还有近期02年在上海举办的“花之韵”国际插花展是上海最高级别的插花盛会，从1996年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者”。通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。
结语:
通过对《插花艺术》这门课的学习我对插花和插花艺术有了初步的认识和了解，感觉作为一门与植物联系的艺术与我的园林专业有着非常深的联系，对我更一步加深我对园林的认识有着积极的作用。在今后的园林设计中我可以将插花艺术的方法合适地运用到植物造景设计中去，相信可以创造更为人性的舒适的生态景观空间来。
② “插花”是一种日常，更是一种对生活的态度。
花道需要形式上的学习，而我理解的日常插花本身是不需要学习的，而是一种习惯。
——话画君
有人说中国古代最时尚的休闲方式是插花、挂画、点茶、烧香，宋人吴自牧在《梦梁录》中也有记录“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家”，称之为宋代“文人四艺”亦称“四事”，即透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。
而在我的生活里我觉得“插花”是一种日常，也是一种对生活的态度，要买菜也花钱买花，而我平时在家里的插花并不是花道也不是所属花艺范畴，我特意给它加了双引号，“日常插花”。或许有人认为插花是一种高级的艺术，普通人学不来。其实不然，相较于“花道”和艺术插花而言，生活中的日常插花便随性了很多，从店里买的鲜花，从路边采的野花，或是枯树枝都可以用来插花，只要你喜欢，都可以拿来一试，花不光可以插在花瓶里，也可以装在盆里、篮里、纸盒或饮料瓶里。
（此图来自我家先生在外地工作时的一张照片我们叫它一枝独秀）
日常插花，一两支也够，留白和简洁也是另一种美。
日常插花也可以是干支，野花野草，但我却不建议大家去买那种去年特别畅销的大兴安岭的野生杜鹃，因为个别掠夺式的采集，严重破坏了森林的生态环境。公园里供人观赏的花，大家也不要乱摘喔~
每周一花，邂逅生活中的小确幸：当鲜花遇上生活，日子里跳出美妙的音符。每周一收花、打开花盒已经成为忙碌生活中美好的一部分，也算是在忙碌中挤出一段与自己独处，亲近美好的机会。事实上，这一切似乎可以变得更美，花叶相间，一人一剪，乔思妙搭，插入花器，每一束日常插花作品都会说话，她诉说着我们对美好的向往。
打开灯，看见花，房子就变成了家
过去：花是礼物，现在：花是生活
在法国：无鲜花，不生活，鲜花开启美好的一天
如今，鲜花已成了法国人民生活中不可或缺的点缀。那星罗棋布的花店，时而在车水马龙的大街上向你展示它们的千姿百态，时而在曲径通幽的小巷拐角处突然投入你的眼帘……在熙熙攘攘的地铁站，你会见到阿拉伯人的鲜花摊，20法郎一束，用漂亮的包装纸包着...
我认为插花不仅是一门艺术，更是一种对美好生活的态度。
我喜欢西式日常插花的自由和奔放的色彩，同时也喜欢中式插花和池坊花道中苛刻的形式，和草木呈现的自然的姿态。我称之日常插花无用即有用，然而更深刻的花道对我的影响和感悟却不足以用语言来表达。用古人的意境传达既是将日常生活提升至艺术界，任重道远需要不断学习、精进。我喜欢插花源于喜爱，我喜欢池坊花道，源于喜欢她的静谧和简净，插花人的心境和对美好生活的向往。我特别喜欢的一个插花师是日本的川濑敏郎，他有着多年的池坊插花经历，他的插花中有着一种古老的禅意，常被人当做对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。
川濑敏郎在插花
在路边看到的一株不起眼的小草，通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态，这如何不使人欣喜呢？ ——川濑敏郎
川濑敏郎的一日一花
End
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西式、中式、日式插花各有特点
西式插花：1.用花数量比较大，有花木繁盛之感；2.注重几何构图，比较多的讲究对称型的插法，有雍容华贵之态；3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛。
中式插花：1.追求花材的自然美，意趣美；2.善用本木花材，采用不对称构图形式；中式插花延伸流派：中华花艺、人文花道、枯山花道。
日式插花：为什么没有写日式插花的特点？因为她起源于中国隋朝时代的佛堂供花，后来传到日本，被日本的新兴花道流派所吸收研究，根据样式和插法不同创立了不同流派，和中式插花有很多相似之处，主要代表是池坊、小源流和草月流。下面图片是池坊花道的三种风体：立花、生花、自由花。
立花
生花
自由花
小源流
草月流
③ 我国插花历史，现状，展望！！！！
我国插花历史,现状及其展望
作者：不详 上传：yeguiren 来源：网易行业 2005-12-10 03:54
一、中国插花的历史介绍：
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。
宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。
二、近，现代中国插花发展情况介绍：
清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织——中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。还有近期02年在上海举办的“花之韵”国际插花展是上海最高级别的插花盛会，从1996年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者”。通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。
结语:
通过对《插花艺术》这门课的学习我对插花和插花艺术有了初步的认识和了解，感觉作为一门与植物联系的艺术与我的园林专业有着非常深的联系，对我更一步加深我对园林的认识有着积极的作用。在今后的园林设计中我可以将插花艺术的方法合适地运用到植物造景设计中去，相信可以创造更为人性的舒适的生态景观空间来。
④ 中国插花的历史
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
在此时，人造假花开始出现。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。总之，这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
从此开始，插花形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。
⑤ 中国传统插花四大流派
中国传统插花发展简史
原始萌芽期——西周至春秋、战国
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。
《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期——隋、唐至五代时期
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
全盛发展期——宋代
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。
缓慢发展期——元代
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。
传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。
又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？
宋代 篮花
中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。
元代 篮花
中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。
明代 厅堂中立式瓶花
明代 厅堂花
中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。
清代 写景盘花
清代 瓶花
作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。
日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?
中国插花习俗怎么来的?
中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。
借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。
宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?
文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。
受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。
在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。
中国插花流派有哪些?
池坊
日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。
草月流
草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。
创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。
⑥ 赞美插花的短句
1.描写“插花”的句子
描写“插花”的句子： 月季花的花瓣姿态万千。
有的藏而不露，想睡眠中的婴儿；有的半开半合，像害羞的小姑娘；有的迎风吐艳，就像牡丹的“缩小版”。而有的凋谢了，但花芯却像军人一般挺立枝头。
月季的花芯缀满了黄色的小颗粒，着幽雅的香气就是从这儿散发出来的，只要闻上一闻，便能心旷神怡。远远望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正搂着妈妈的脖子撒娇呢。
春风微荡之中，那花瓣像银色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。太阳花只有在见到太阳时才开花，每天太阳从东方徐徐升起时，太阳花们就争先恐后地张开塔门的一张张笑脸。
微风吹去，太阳花“摇头晃脑”似乎在念诗，又似乎向行人点头。太阳花的花骨朵儿是红色的，形状有黄豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圆圆的，看上去非常可爱。
面对那样的艳丽和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝绚丽多彩、亭亭玉立，红的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在绿色的枝叶上，任阳光在绚丽的花朵上抚过，这时候，在我的眼里，月季花就像一个穿着红色衣裙的小泵娘，在绿叶中翩翩起舞。
我们来到花坛边。花坛里的玫瑰花色彩艳丽：白的如雪、红的像火、黄的似金、粉红的如霞……尤其是那淡黄色的花朵，更显得典雅、庄重，花瓣的边上泛有粉红色，覆着茸毛，含着透明的水珠，勃发着一派生机。
那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了！春天来了！清风吹过.一阵阵花雨飘落下来.山野像铺上了一床彩色的大锦被。花瓣中间有金黄色的花蕊，花蕊顶端粘着花粉，散发出阵阵醉人的芳香，引来一群蜜蜂“嗡嗡”地奔波忙碌，四周蝶飞翩翩，伴着可爱的玫瑰花。
风吹着，玫瑰花随风摇曳。不管是谁，经过她的身旁，都感到她在朝你微笑点头；当你停下脚步，欣赏她时，就会觉得花香扑面而来，沁人心脾。
玫瑰，拥有着满腔的热血与激情。这就是玫瑰，在真情中诞生，在真情中离去，却永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染别人的玫瑰，值的我永远爱它的玫瑰！枝头的花蕾正含苞欲放。
枝青花黄，搭配得多么协调。夏天，蓖麻开出一一簇簇的小花，上边是雌花，为淡红色，下边是雄花，为淡黄色，远远望去，就像是两片美丽的彩云，互相追逐。
蓝色风信子最能吸引我的视线，拥有着高贵的气质。表示感谢的红色风信子明亮艳丽。
代表着幸福的黄色风信子和淡雅的粉色风信子带着清新的气息，浅浅的颜色相称起来十分和谐，浪漫。还有代表热情的桃红色风信子很是夺目。
但无论是哪一种颜色，都让我离不开视线。一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。
清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，山野像铺上了一床彩色的大锦被。鸡冠花，远远看去红得像一团火。
走近一看，嗬，朵朵都像大公鸡头上的红冠子。经过我的精心照顾，美人蕉的长势越来越旺盛。
过了不久，嘿！美人蕉的叶子渐渐地由绿带白，变成了浓绿，浓得几乎要流下来。美人蕉的顶端更增添了异彩，成串的花蕊像蜡烛，像火炬，越长越大，抿嘴欲笑。
要开放了，要开放了……一天早晨，花终于盛开了，那鲜艳的花朵似红莲映水，红得耀眼。微风吹来，片片花瓣像是一只只美丽的蝴蝶翩翩起舞。
那美呀，简直醉了我的心。一阵风吹来，蜻蜓花摇了几下，那样子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳着优美的舞蹈。
那牵牛花儿爬在树上，调皮任性，无拘无束，就像小孙女缠着老爷爷。牵牛花的果，像盏盏小灯，向下垂着，好像在寻找适宜的地方，然后把种子弹落，让它在繁茂的枝叶上荡漾着翡翠般的嫩绿。
一片片的叶儿一闪一闪，就像一张张少女的脸。嫩叶上残留着一两滴雨露，泪珠一样晶莹。
2.描写插花的诗词
1、插花临水为谁容宋朱熹 《九曲棹歌》2、醉里插花花莫笑宋李清照 《蝶恋花 上巳召亲族》3、插花还起舞宋张元干 《菩萨蛮 三月晦，送春有集，坐中偶书》4、插花走马醉千钟宋辛弃疾 《定风波 暮春漫兴》5、插花劝酒盐桥馆宋张先 《木兰花/玉楼春》6、插花归宋黄裳 《蓦山溪·春前信息》7、千骑插花秋色暮宋黄庭坚 《定风波·自断此生休问天》8、莫笑插花和事老宋黄庭坚 《南乡子·未报贾船回》9、云鬓插花新宋晁端礼 《菩萨蛮·远山眉映横波脸》10、插花归去莫匆匆宋赵令畤 《鹧鸪天·麝发雕炉小袖笼》11、沈醉插花宋晁补之 《江神子/江城子》12、插花走马宋毛滂 《蓦山溪·梅花初谢》13、插花人好手纤纤宋葛胜仲 《浣溪沙》14、应有海棠、犹记插花人宋叶梦得 《虞美人·平波涨绿春堤满》15、不管插花归去宋朱敦儒 《水调歌头·当年五陵下》。
3.描写插花的诗词有哪些
1、《蝶恋花·上巳召亲族》 宋代：李清照 永夜恹恹欢意少。
空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。
花光月影宜相照。 随意杯盘虽草草。
酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑。
可怜春似人将老。 译文：漫漫长夜让人提不起一点精神，心情也郁郁不欢，只能在梦里梦见京城，还能认出那些熟悉的京都街道。
为了报答眼下的好春色，花儿与月影也是相互相映照。 简便的宴席，虽然菜很一般，酒却是美酒，味道也很合口，一切都让人称心如意。
喝醉了将花插在头上，花儿不要笑我，可怜春天也像人的衰老一样快要过去了。 2、《定风波·暮春漫兴》 宋代：辛弃疾 少日春怀似酒浓。
插花走马醉千钟。老去逢春如病酒。
唯有。茶瓯香篆小帘栊。
卷尽残花风未定。休恨。
花开元自要春风。试问春归谁得见。
飞燕。来时相遇夕阳中。
译文：少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。
现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。 春风把剩下的花瓣也给卷走了，但它还是没有停息。
可是我不恨它，因为花儿开放是由于春风的吹拂。想问一下，谁又看见春天离去了？离此而去的春天，被飞来的燕子在金色的夕阳中碰上了。
3、《插花吟》 宋代：邵雍 头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。 身经两世太平日，眼见四朝全盛时。
况复筋骸粗康健，那堪时节正芳菲。 酒涵花影红光溜，争忍花前不醉归。
译文：头上花枝光照酒杯，酒杯中映着好花枝。亲身经历两世太平日子，双眼见到四朝全盛之时。
况且我的筋骨还很康健，更遇上时节正这样芳菲？美酒里涵容着婆娑花影，一片红光从杯中流溢，面对着大好春景，怎么能不在花前醉饮然后归去！ 4、《水调歌头·淮阴作》 宋代：朱敦儒 当年五陵下，结客占春游。红缨翠带，谈笑跋马水西头。
落日经过桃叶，不管插花归去，小袖挽人留。换酒春壶碧，脱帽醉青楼。
楚云惊，陇水散，两漂流。如今憔悴，天涯何处可销忧。
长揖飞鸿旧月。不知今夕烟水，都照几人愁。
有泪看芳草，无路认西州。 译文：遥想当年洛城风华日，春光姣好，贵族少年结伴游乐。
穿着鲜艳的衣服，谈笑之间，一起骑马游冶洛城水西。日落时候，他们头戴鲜花，郊游归来，经过桃叶渡时，酒楼里的美人上前留住了他们。
美女为他们劝酒，开怀畅饮，摘掉帽子，醉卧酒楼。 楚地风云惊起，陇水飘散而去，两厢漂流。
如今饱受憔悴之苦，没有地方可以让我排遣内心的忧愁。盼飞鸿可以传来远方人的消息，盼同一轮明月可以为远方人祝福。
此时此刻，不知道有多少人，都和我一样，在为远别的情人而忧愁。泪眼所见，只有芳草连天，惹起人们无限的情思，而西州路却始终寻找不到。
5、《紫萸香慢·近重阳偏多风雨》 宋代：姚云文 近重阳偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未，待携客、出西城。
正自羁怀多感，怕荒台高处，更不胜情。向尊前，又忆漉酒插花人。
只座上、已无老兵。 凄清，浅醉还醒，愁不肯，与诗评。
记长楸走马，雕弓笮柳，前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵。
尽乌纱便随风去，要天知道，华发如此星星，歌罢涕零。 译文：偏偏是临近重阳风雨越多，今日如此温暖明丽特别叫人爱惜。
试问秋花的芳香是否浓郁？我欲携同朋友走出西城游历。我正自飘泊羁旅，满怀着无限愁绪，就怕登上荒台的高处，更是难以承受悲戚。
面对着酒宴，又将滤酒、插花的友人回忆，只是座席上已没有昔日的旧侣。 我感到悲楚凄清，微酒入肠浅醉又醒。
积郁的愁情比诗篇抒写的更加沉重。记得沿着楸树茂盛的大道乘马奔行，手持雕弓，施展百步穿杨的技能，这些往事休再论评。
记得重阳节朝廷传赐紫萸，而今有谁梦到故国园陵？任凭乌纱帽随风吹去，要让老天知道，我的白发已如此丛生，我感慨长歌，涕泪飘零。
4.赞花的诗词句子
楼主建议你看看 花未眠 这篇文章 好像是高中课本的问篇 下面是写花的诗句和出处解说！ 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师〔道元禅师：即希玄道元，镰仓（1192—1333）初期的禅师，日本曹洞宗的始祖，曾到中国学习佛法，著有和歌集《伞松道咏》等。
〕（1200—1252）作的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。
当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。
元仁元年（1224）12月12日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房回至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼嗥，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。
我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。
当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我作伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清了，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。
我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是蟾光 既有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。
明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌”（西行的话），这首诗是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光了。
正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题字，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。
在云端忽隐忽现、照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼嗥都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：意大利文艺复兴时期的画家。
〕而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。
这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。
另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。
──顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与“形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。
自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为诗的诗了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命诗，它也有类似的意境： 秋叶春花野杜鹃 安留他物在人间 这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命诗呢。
浮云霞彩春光久 终日与子戏拍球 习习清风明月夜 通宵共舞惜残年 并非逃遁厌此世 只因独爱自逍遥 良宽的心境与生活，就像在这些诗里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊，尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言，那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的诗歌和书法风格，都摆脱了自江户后期、18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界，直到现代的日本，他的书法和诗歌仍然深受人们的敬重。他的绝命诗，反映了自己这种心情：自己没有什么可留做纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一的纪念吧。
这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，。
5.古诗中有描写花的句子要一些描写了各种花的诗句,越多越好.
描写桃花的诗句桃之夭夭，灼灼其华 诗经·周南·桃夭洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家 唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家.幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息.”南陌青楼十二重，春风桃李为谁容 唐·贺知章《望人家桃李花》雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然 唐·王维《辋川别业》桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟.花落家童未扫，莺啼山客犹眠.”桃花一簇开无主，可爱深红映浅红 唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》红入桃花嫩，青归柳叶新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流 唐·杜甫《绝句漫兴九首》桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊 唐·杜甫《寒雨朝行视园树》草色青青柳色黄，桃花历乱李花香 唐·贾至《春思二首》百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑 唐·韩愈《题百叶桃花》桃花乱落如红雨 唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨.”城边流水桃花过，帘外春风杜若香 唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红 宋·欧阳修《舞春风》鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸 宋·苏轼《送别诗》野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清 宋·苏轼《新城道中》桃花香，李花香.浅白深红，一一斗新妆. 宋·秦观《江城子》柳下桃蹊，乱分春色到人家 桃蹊：桃树下的小路.《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊.” 宋·秦观《望海潮》一番桃李花开尽，唯有青青草色齐 宋·曾巩《城南》梅花落尽桃花小，春事余多少. 宋·叶梦得《虞美人》桃初破两三花，深浅散余霞 宋·李弥逊《诉衷情》东风着意，先上小桃枝 宋·韩元吉《六州歌头·桃花》夹岸桃花蘸水开 宋·徐俯《春游湖》桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红 元·姚燧《浪淘沙》柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟 清·吴伟业《鸳湖曲》天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽 唐·高蟾《上高侍郎》碧桃天上栽和露，不是凡花数 宋·秦观《虞美人》描写樱桃的名句一树樱桃带雨红 南唐·冯延已《罗敷艳歌》：“惆怅墙东，一树樱桃带雨红.”绿葱葱，几颗樱桃叶底红 宋·赵彦端《豆叶黄》流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 宋·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱 宋·杨万里《闲居初夏午睡起·其一》：“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱.日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花.”描写杏花的诗句乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生 唐·白居易《南湖早春》莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人 唐·杜牧《杏园》日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隐《日日》知有杏园无路入，马前惆怅满枝红 唐·温庭筠《经李徵君故居》（又作王建诗）雨后却斜阳，杏花零落香 唐·温庭筠《菩萨蛮》绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹 宋·宋祁《玉楼春》风吹梅蕊闹，雨红杏花香 宋·晏殊《临江仙》杏子梢头香蕾破.淡红褪白胭脂涴 宋·苏轼《蝶恋花》疏疏晴雨弄斜阳，凭栏久，墙外杏花香 宋·曹组《小重山》春色满园关不住，一枝红杏出墙来 宋·叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开.春色满园关不住，一枝红杏出墙来.”一段好春藏不住，粉墙斜露杏花梢 宋·张良臣《偶题》小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 宋·陆游《临安春雨初霁》沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风 宋·释志南《绝句》满阶芳草绿，一片杏花香 宋·刘彤《临江仙》描写梨花的诗句岸苇新花白，山梨晚叶丹 唐·郑愔《贬降汝州广城驿》带叶梨花独送春唐·杜牧《残春独来南亭因寄张祜》：“高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春.”柳色黄金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宫中行乐词八首》梨花千树雪，杨叶万条烟 唐·岑参《送杨子》月胧胧，一树梨花细雨中 宋·陈克《豆叶黄》无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花 宋·范成大《棠梨》描写兰花的诗句春兰兮秋菊，长无绝兮终古 战国楚·屈原《九歌 礼魂》春兰秋菊，各一时之秀也 宋·洪兴祖《楚辞·九歌·礼魂》补注弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾唐·刘禹锡《和乐天白居易春词依忆江南曲拍为句》著意闻时不肯香，香在无心处 宋·曹组的《卜算子·兰》描写蔷薇的诗句不摇香已乱，无风花自飞 南朝梁·柳恽《咏蔷薇》不向东山久，蔷薇几度花 唐·李白《忆东山二首（其一）》：“不向东山久，蔷薇几度花. 白云还自散， 明月落谁家.”不用镜前空有泪，蔷薇花谢即归来 唐·杜牧《留赠》有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝 宋·秦观《春日》描写海棠花的诗句只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆 宋·苏轼《海棠》只恐夜深花睡去.火照红妆，满意留宾住 宋·葛胜仲《蝶恋花》嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗 宋·苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》春似酒杯浓，醉得海棠无力 宋·周紫芝《好事近》海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中 宋·陈与义《春寒》试问卷帘人，却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦 宋·李清照《如梦令》海棠开后春谁主，日日催花雨 宋·李弥逊《虞美人》枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红.金·元好。
6.什么是插花意境,给些插花意境的句子,各位大神帮下忙额
插花作为一种艺术。
有着独特的表现方式，千百年来历久不衰。深为人们群爱，除了它的色彩和造型的装饰趣味给人以美感之外，还取决于它非常广泛的题材内容，以及深含其间的思想。
具有思想内容的插花作品，意境深远，耐人寻味。 景物插花的意境表现 这类题材主要是表现大自然的景物和园林景色，就像是—幅风景图画，对美景作夸张的描写。
例如，在观水乡风情的插花《牧牛图》图中一枝老柳依着山石临水倾斜，丝丝缕缕迎风摆动，似溪畔野树，古朴自然。溪中牧童、水牛的摆件.更进一步渲染了小溪人家的田园气息。
它的意境显而易见。 又如《荷塘即景》，是表现荷花池—隅的插花，摹拟池内荷花和其它植物生长的自然姿态，高低错落，又有菖蒲参插其间。
这种作品具有仿真效果，能够唤起人们对大自然的向往和憧憬。景物插花的表现手法多样，内容活泼，吸取园林设汁和盆景装饰的精华，与山石和人物、动物、建筑等摆件为伍，生动感人，内涵丰富。
自然形体插花的意境表现 自然形体插花，可以从具体和抽象两个方面来表现：具体表现，就是用摹拟的手法来表现植物自然生长的形态。当然在摹拟中要去粗存精，有选择地取舍。
如《秋菊傲霜》，所表现的对象是实实在在的自然物体，没有矫揉造作的痕迹，而意境却很明显。 抽象表现，就是运用夸张和虚拟的手法来表现客观事物。
表现的对象没有明确的限制，可以拟物，也可以拟人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花来表现人的优美舞姿，意境也从舞字开始产生，中间长长的竹制花器代表人体，几枝三角花枝条左右横斜，好似古代仕女舞动的长袖，情趣甚浓。
抽象表现的插花意境，主要是在似像与非像之间。 传统插花的寓意表现 传统插花，往往根据花卉的生物特性，赋予象征意义。
例如，把松、竹、梅合插在一起，誉为“岁寒三友”。用竹子和菊花合插，称为“竹菊傲霜”。
将梅、兰、竹、菊并列，合称“四君子”。还有一些插花非常注重口彩，如用玉兰和海棠、牡丹合插。
称作“玉堂富贵”。用爵杯插鸡冠花，称为“加官进爵”。
这种插花的意境，是由花材的名称和花材生长特性所决定的，其造创并无严格要求。出处： 插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。
西方插花侧重于以大量的鲜花插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型，东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。
意境的诠释 中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。 中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。
对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
两者是相符合的。花好月圆鲜花，或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返；而有的作品却不能给人留下印象。
有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。
正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高。
⑦ 中国最早的插花展览何时举行盛况如何
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花(图1)，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。
宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》 (图3)，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。
中华人民共和国成立后，特别是到20世纪70年代末到80年代初，随着改革开放和花卉园艺事业的发展，插花这门古老的艺术，得到了迅速复苏和发展，北京、广州、上海等地先后成立了插花组织。1987年4月，在北京农业展览馆召开了第一届全国花卉博览会，同时举办了全国插花展览。1990年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。此后，许多大、中城市相继成立了地方性的插花花艺协会，初步形成了遍布全国的插花花艺系统网络。至今，结合全国花卉博览会举办的全国插花展览和评比已有4次，大大推动了我国插花事业的发展。为普及和提高插花艺术水平，各地纷纷举办了各种类型的插花培训班，一些高等学校和中等专业学校还开设了插花课程。
⑧ 如何在舞台上进行插花表演
我以前也有过这种表演。当时是四组人。我的三个同学在后面插盆花，我和专我的另一个同学在属前排做个新娘的造型。她做一个花球和新郎的胸花。我帮她做头饰，也是10分钟的时间。说真的，时间真的很紧张，我们都是把三分之二的半分品拿上去的。当时我们是找系里的老师帮忙的，找个男老师上来，唱了首搞笑版的我的太阳，再然后我同学为老师戴上胸花，两人手挽手在台上绕场一周。效果还算不错。
⑨ 荷叶、蕨叶、芭蕉叶、棕榈叶……用它们插花，超有夏日感的
温岚在《夏天的风》里唱：
「七月的风懒懒的，连云都变热热的，
不久后天闷闷的，一阵雨后雨下过，
气温爬升到无法再忍受
索性闭上了双眼，让想象任意改变」
天~短短几句歌词就唱活了夏天。
广播说杭城终于出梅了，然而傍晚又打雷闪电，又暴雨倾盆的，令人内心纠结。做好准备吧，梅雨走的那天，暴烈高温也会如期而至。
如果要选几种叶材表达夏天的感觉，我会想到荷叶、芭蕉叶、棕榈叶、蕨叶、喷泉草、莲蓬……都是荷塘、岸边随处可见的材料。用这些叶子插花，也许能给自己带来阵阵清凉吧？
芍药姑娘 Vol.395
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绿绿绿绿绿绿绿
夏季的雨本该另有一番情趣，不是写字楼里的乌云压顶、电闪雷鸣，而是庭院深深里的一棵芭蕉树，被雨散打着叶片，发出不同频率的「滴答」声，雨越倾盆，它越翠绿欲滴。
闲坐家中，等急雨过去，就把窗打开，让一阵洗刷过污浊燥热的清风吹进来，就躺在草席上百无聊赖，「是谁多事种芭蕉？早也潇潇，晚也潇潇」。世人总把失眠的理由推诿给芭蕉，其实是自己心思不宁，「种了芭蕉，又怨芭蕉」。
等一觉醒来，天就晴了，芭蕉叶上挂着雨水，滴滴答答往地上敲，这大概是夏日午后最常见的景象了。
芭蕉真是一株美妙的植物，全身没有不可以利用的部分，水果可以吃，芭蕉花可以炒菜，芭蕉叶可以做蒸煮包扎的材料， 当然，也可以用来插花 。
插花可以用花材，也可以用「全素」的叶材。尤其夏季温度高，鲜切花不容易过活，没几天便是蔫蔫状，用叶材插花反而能呈现很好的状态。
今晚就来说说几种，超适合夏天风的插花叶材吧。
芭蕉叶
与其说芭蕉叶，不如说芭蕉科目，它们的叶片都适合瓶插，或做一些布景、艺术造型。中式芭蕉叶自带古典气质，但是爬上西式婚礼的餐桌也未必不好看：
芍药记得总会在侯孝贤的电影里看见芭蕉叶，土土的房子门前栽着一棵，一看就长了几十年，沉稳得有安全感。热带地区的芭蕉叶又张狂一些，狭长着垂下来，随风摇摆。
除了中国传统的芭蕉叶和热带沿海地带的芭蕉叶，近年来天堂鸟（鹤望兰）的叶片也很受欢迎。
用芭蕉叶做插花，不需要什么技巧，高高低低往瓶里一插，可以胜任任何性冷淡、北欧风、极简风空间。
去花市时，一年四季都会看到一种小芭蕉叶，轻轻巧巧的，凹个造型也不错。
叶片可以呈现非常自然的形态，也可以稍作处理；可以整片使用，也可以撕成一瓣瓣（但不撕断）。
甚至，用芭蕉叶来做餐垫。
荷叶
世人只记得莲花高洁，不想荷叶也有很多用途的。荷叶包鸡香喷喷，荷叶煎茶能减肥，荷叶上的露水亮晶晶，荷叶也可以挡雨。
朱自清的《荷塘月色》写得很美，凤凰传奇的《荷塘月色》也不错，自顾自地散了步，听了蛐蛐叫，就转身回去，不去打扰谁。
时候一到，就有农妇车了莲蓬到街边叫卖，有时候运气好，也会车几捧莲花和荷叶，要是看见了，别错过啊，回去拿了放家里，仿如在荷塘边散步。
用荷花、荷叶、莲蓬做一组小插花，简简单单就很应景。
有些婚宴场合也会用，相比其他类型的桌花，难度系数一颗星，寓意也是满分，莲子莲子，早得贵子。
荷是所有花中最有佛性的花朵，莲蓬更是观音和如来的底座，很多中式插花也都喜欢使用荷叶、荷花、莲蓬三部曲，力求只用最简单的部分展现荷氲池塘的感觉。
《一日一花》里，
川赖敏郎的手法简洁得多，
寥寥几枝，尽是姿态。
荷叶插花还是比较有难度的，
不像其他的鲜切花那样好裁剪，
索性依了它的性子，
咿咿呀呀，任意蔓延。
等它放到枯萎，放到直挺挺，
又是一道深秋的意境。
蕨叶
蕨的种类非常多，光是欣赏它的叶片形态，就可以美上好几个钟头。随便按几下快门，都是壁纸的节奏。
这一趴是壁纸放送时间
蕨叶是插花时很优秀的辅助材料，如果想表现芦苇荡傍晚的感觉，加一些小雏菊、狗尾巴草、小稻穗，一阵清风拂过去了。
如果想表现夏日午后花园的感觉，就在花团锦簇的间隙，让蕨叶自然的伸展出来。
白绿色系是非常适合夏天的颜色，用了大量蕨叶，再用大量的白色系花花去呼应，就好像一个非常干净青春的大男孩，穿了件白衬衫，充满呼吸感。
但它也不是不可以成为主角，放一捧或是一两枝，比鲜花耐看。
棕榈叶
棕榈叶为棕榈科植物棕榈的叶片，筋骨架像小时候奶奶家的老蒲扇，伸开是一个巴掌，一根根叶片分明，叶质比蕨叶硬。
整张叶片好似随时发射出去的伽马线。除了单纯用叶片插瓶，有时候配配惠兰和鹅掌也不错。
选择不同种类的棕榈叶，或者古典婉约，或者现代简约。和青花瓷搭配在一起，时髦和书香气并存。
龟背竹叶
经常看芍药的朋友，对龟背竹一定不陌生了，这是一种一年四季都会存在的叶片，性冷淡风绝配。可是，还是会觉得在夏天用它，更有凉意。
单片好看，整体看也不错，花艺造型师经常选择它来做空间布景，很容易制造出雨林感。
偶尔心血来潮，理个发，做做造型，也会觉得可塑性蛮强哒。
和细杆马蹄莲搭配在一起，龟背竹负责稳定，马蹄莲负责延伸线条，高雅。
混搭
一一说完龟背竹、棕榈叶、芭蕉叶、蕨叶这四个典型代表，单一瓶插适合家居装饰，如果有大型宴会、婚宴、空间布展，用它们混搭，会给整个空间注入夏天的风。
芭蕉叶配棕榈叶
蕨叶配龟背竹
芭蕉叶配龟背竹
除了提到的这几种叶子，还有好多适合夏日插花的叶材啊，玉簪叶、滴水观音叶、芋苗叶、喷泉草……
喷泉草真的很有草丛感，
这是当年周迅结婚的捧花~
插花也不必要挤一起，用我们教过的一叶插一瓶的方法，集中摆放，也很有雨林感。
平时饭后去小路边散散步，
然后...你懂的~
用叶片插花或者瓶插，
进一步加深了一个印象：
谁说叶子就该被丢弃？
植物的每一部分都可以利用。
这是夏日风插花的第一辑，还喜欢吗？
猜第二辑会写什么？