插花的基本要素

① 插花造型三要素

插花造型三要素：点、线、面是造型的基本元素，点是最简洁、最小的要素；线是造型的重要手段；面是点或线的延伸与扩展，而插花作品是点、线、面组成的综合体。

插花是一门造型艺术，必须掌握一定的基本理论知识和构图原则。

(2)多样与统一

采用单一花材构图时，要选择有大有小、开放程度不同、姿态不同的花朵。选用多种、多量花材构图时，要主次分明，不能多种花材平分秋色，同时要考虑各种花材在质地上、花形上的一致性，使用在多样变化中求得统一的艺术手法。

(3)协调与对比

这是指插花的各部分之间，取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配合。如花材与容器之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等，都有形体上、质地上、色彩上、数量上及风格上的协调与对比关系。

② 现代插花的要素有哪些

1、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。

2、上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固;上部疏散，千姿百态。

3、高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。

4、疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。

(2)插花的基本要素扩展阅读：

现代插花艺术的特点

1、丰富多样的插花素材

培育了很多观花、观叶、观枝、观芽等新品种植物材料，色彩艳丽，形态丰富；运用了许多自然或人工的植物材料如树皮、藤条、羽毛、丝带、金属、玻璃、贝壳，增添了插花的语言。

2、新奇的插制技巧

传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。

③ 艺术插花造型的六个基本原理

艺术插花造型的六个基本原理

要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花造型的六个基本原理吧！

一、比例

它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，所谓“堂厅宜大，卧室宜小，因乎地也。”其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。古有云：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。”

(一)花形与花器之间的比例

花器单位：花器的高度与花器的最大直径(或最大宽度)之和为一个花器单位。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位。

花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。

(二)环境因素

摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。

(三)关于黄金分割

黄金分割比率的基本公式是一条线分成两段，小线段a与大线段b的长度比恰等于大线段b与全线长度之比，即a∶b=b∶(a+b)，其比值约为0.681∶1，这是公认为最美的比例。在视觉造型上容易得到统一与变化，为古今中外的建筑物广为应用。此外按等比级数截取枝条的长度，如 2、4、8、16等等使枝条距离渐渐拉大，也可产生韵律和渐变的强烈效果。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。

二、均衡

均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件。

1.平衡 平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡之分。

对称平衡的视觉简单明了，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧，为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法，即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称，将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为自由对称。

非对称的'平衡灵活多变、飘逸，具有神秘感。有如杂技表演，给人以惊险而平稳的优美感。非对称没有中轴线，左右两侧不相等，但通过花材的数量。长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等等因素使作品达到平衡的效果，就如中国的“秤杆”原理，无论轻重的物件都可用同一杆秤，通过调整秤砣的位置即可平衡。这是非对称平衡的妙处。

2.稳定 稳定也是均衡的重要因素，当造型未稳定之前，谈不到均衡，这关系着所有造型要素的综合问题，如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响，虽然均衡原理偏重于形式方面，但心理感觉也是影响因素，一件作品如表现出头重脚轻、摇摇欲坠、行将倾塌之势，必令人心理紧情，何来之美。所以稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求，颜色深有重量感，故当作品使用深浅不同的花材时，宜将深色的花置于下或剪短些插于内层，形体大的花尽量插在下方焦点附近，否则不易稳定作品的重心往往放在作品的焦点之处。

此外，插法方面“起把紧，瓶口清”，即插口集中紧凑也起稳定的作用有如一棵生长旺盛的植物，一丛怒起，具有生命力。又如一棵横倒于湖边的大树，虽已倾斜，但由于树干牢固地生长于大地，浑厚稳定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插时，各枝条的插口应尽量集中，使之如出一杆之势，不要杂乱无章，塞满瓶口。

④ 构成艺术插花造型的四个要素

构成艺术插花造型的四个要素

形状即指物体的外形轮廓，在造型艺术中是指艺术形象的外形轮廓。在插花花艺术中则指作品造型的式样，即构图的形式。客观世界的物体形状多姿多彩、千变万化，而艺术家创造的艺术形象，如插花花艺作品的艺术造型也同样纷繁复杂、千姿百态。但是总结归纳如此多不胜数的世界物体形状或人工创造的艺术形象，可以得知它们都有共同的本质规律和共有特性即这些形状都是由点、线、面和体所构成，所以通常将点、线、面和体称为形状即造型构成的四要素。下面是我为大家带来的构成艺术插花造型的四个要素，欢迎阅读。

构成艺术插花造型的四个要素

在插花花艺构图中，我们可以将各种不同的花材抽象为点、线、面和体四种要素理解它们各自的地位和作用;团块状和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鹤望兰等可视为点的要素;线状花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多种木本花枝可视为线的要素;一些大而扁平的叶片或苞片等如龟背竹、绿萝、红鹤芋等视为面的要素，而体要素则可理解为花材占据的空间为实体而花材之间的空隙处则为虚体。它们在构图中不仅有各自的地位和作用，而且还有各自的特点和规律，熟悉掌握这些特点和规律是创造艺术形象的基本知识。

点

在造型艺术中属最小最简单的要素，点在空间具有独立的位置，有一定的体积和形状，并与周围保持一定距离能充分显示个性但无方向性，其表现力常因其数量位置和排列状况而形成多种视觉感知，构图中心的点可产生内聚力，易产生集中稳定感，远离中心向上的点，易产生上升感，远离中心向下则产生下垂感，偏离中心向外斜产生流动感等。点因位置不同展现出了各种不同表现力。

线

是点移动的轨迹从静止走向运动的痕迹。在空间具有一定的位置和长度，也有方向性。点因移动方向不同而形成了多种形态的线，这些不同形态的线，具有不同的表现力，可产生不同的视觉感受。

直线：点向一个固定方向移动而形成的线。有粗细之分，一般粗直线具有强硬感、明确感和力量感，可以表现严肃、端庄和进取的情态。

曲线：点不断变化方向的移动所形成的线。具活泼流畅的`特点，具明快与弹性的感觉，宜表现柔和优美的情态。

折线：点在变化方向的移动中，持续保持短暂的定向距离的线，即由短直线所组成的线，富变化感和力度感。

波折线：亦称蛇形线。有相反的长度对等的起伏曲线所组成的线。富运动感与节奏感，宜表现生动活泼的情态。

线在艺术造型中尤其是在中国传统艺术中成为构图的重要因素，得到广泛应用，如中国的绘画、书法和中国传统插花等都是通过线条的各种线形与态势(曲直、立卧、粗细、平行、交叉等)表现柔美、秀雅、洒脱、华丽等多种丰富的情态，线不仅可以表现造型的质感与肌理，而且还可以通过线的虚实，疏密和强弱的组合表现造型的空间感;通过线的穿插、重叠和藏露表现造型的层次感;通过其长短变化与转折等表现造型的节奏和韵律感，所以离开线便无法造型。在中国传统插花中，线状花材如唐菖蒲、红瑞木、蛇鞭菊等可视为线的代表，它们不仅可构成造型的骨架(外形轮廓)而且常借用各种线的力度、内涵和韵律等美感的表现抒发性情、传情达意。

面

是线移动的轨迹，也是由点或线的延伸和扩展所形成。面有一定的形状且变化丰富，不同的面形对人可产生不同的心理影响：

直线几何形面形：由规则的直线、折线所构成。它们方向一定，形状简单，明确，具有秩序的机械的理性形态。如三角形、方形、菱形等它们可以传达出平稳理智和严肃的情绪

曲线几何形面形：基本上由规则的曲线、弧线和波状线构成，如S形、新月形、螺旋形、旋涡形等，它们既简单又复杂，既自由又规则，属于不规则富于变化的感性形态。

体

有面的转折或交接所构成。可分为直线几何形面构成的三维的几何体造型，如三角形、正方形、圆柱形、圆锥形、菱形体等以及由曲线几何形面所构成的三维自由体，造型如S型、新月型等两大类。它们都广泛应用于各门类艺术造型中成为造型艺术形式美的客观基础。现代花艺中许多构架设计就常应用这些三维造型体。

⑤ 影响插花花艺设计的几个要素

一、影响插花花艺设计的几个要素

插花花艺设计是由材料的形态、色彩，质感、空间等要素构成。

这些要素影响着插花花艺作品的造型，因此在设计时应考虑所用的材料、容器，几架及摆放环境等。

二、插花花艺设计的原则

一、调和

包含较多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。

二、韵律

组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。

三、均衡

对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

⑥ 艺术插花造型的三大基本要素

艺术插花造型的三大基本要素

任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花造型的三大基本要素吧！

一、质感

质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。

插花作品要表现花材质感的`相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。

二、形态

“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。

一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。

线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、晚香玉等等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等等。

许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形象以满足创作的需要。

形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。最具创意的作品其最大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。通过创意可以从自然界中最简单、最平凡的花叶中发掘出美，材料虽然相同，但却可产生无限创意，有着各种不同的效果。

三、色彩

色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。

(一)色彩的构成 色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩有原色、间色和复色之分。红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。

色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。全区经迫壑幽遇，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。坐到兰进少④赃犯，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟图利维明跄里科囹攀越旺坚即彩色中混入无彩色(黑、白、灰)的多少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。