花艺普及

⑴ 插花艺术的基础

插花艺术的基础

引导语：插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术是一门静与技术的学问，关于插花花艺的基础，你们了解的有多少呢?下面就让我来带大家一起看看吧!

中国式插花

我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。

中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。

中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花

西元六世纪时，日本天皇派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花

西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

插花类型

(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。

特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。

人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。

宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。

艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。

类型

园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。

盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。

秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。

佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。

篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。

瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。

果供(供花)：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨

奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。

精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。

智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度。

日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花;

1.鲜花插花

全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2.干花插花

全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3.人造花插花

所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

插花基础

(一)插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

(二)插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

(三)插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所。

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花道具

(一)插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器

玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器

比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器

花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器

由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器

在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

(二)插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带，有纸和塑料的'。

一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。铁丝(或铜丝) 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。

干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

一).哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花.当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。

现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩.另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理.

(二).切花选购要诀

(1)花枝越长越新鲜.为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段.因此，茎越长的花越新鲜.

(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.

(4)花朵大部分全开的不宜购买.

(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.

(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

(三).花材形态

线形花(线状花) Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

定形花(形式花) Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。簇形花(块状花) Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。填充花(散状花) Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

⑵ 东西方插花的区别。

东方：注重线条、讲究意境、色彩朴素。
西方：注重几何丰满造型、色彩艳丽、花数量多，以多取胜。

【中国式插花】
我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。

【西洋式插花】
西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元前2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

⑶ 软装花艺和室内空间有什么关系再不知道就晚了

在现在花艺普及程度高的情况下，软装应用也相对容易了很多，花艺既可以提亮空间，又可以美化环境，可以说是非常的实用了。

花艺跟空间的整体关系，第一个就是角落，既不占地方，又能起到很好的装饰效果。

然后就是聚中的作用，也就是说集中强调。比如上面这种就是典型的中式的借景，挖一个洞放盆绿植，就可以起到强调氛围的作用。

还有在玄关口，放上一个很大的花，就会让玄关空间立马丰富起来，所以花艺是可以起到聚中的作用的。

有的时候要注意如果花艺散落在整体的周围的话，达到的效果也不太好，散落开来的不规律的摆放，整个看起来可能会显得非常单调，所以最好是有高低错落的层次感。

还有就是可以并列的在填补一个空间的空缺，所以很多时候我们在硬装的空缺中都可以用花卉来填补。

花艺的艺术还是没有止境的，好好学习之后用在空间设计上真是很不错的选择了。

⑷ 礼仪插花的发展前景怎么样，以及发展中的问题

礼仪插花的发展前景怎么样，以及发展中的问题

在我国，插花的历史源远流长，发展至今、已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣，是创作者唯一的目的。如果不能产生共鸣那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说，即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应。
插花业所取得的成绩
中国插花事业在改革开放后，经历了近30年的发展，通过国家级和省级举办的各类花卉博览会、插花花艺大赛、插花裤拍棚艺术交流展等花事活动，取得了可喜的成绩。主要表现在：
一是促进了插花花艺水平的快速提高。经过近30年的努力，我国整体插花水平已有明显提高，大大缩短了与国际水平的距离，部分作品已接近世界水平。从近十几年来我国举行的插花花艺大赛和知名度与影响力颇高的 “花之韵”上海国际插花艺术交流展上的作品来看，足以说明了这一点，也令国外同行刮目相看贺首。
二是出版了大量的插花书籍。短短的十几年，出版了百余种学术专著类、休闲娱乐类、大众科普类等多种类别的插花书籍和名师花艺演示光碟，大中专及职业学校的插花课教材和插花员职业资格培训教材等也陆续问世。
三是相继成立了插花花艺学校（院）。据不完全统计，国内已有几十所插花花艺学校（院），如上海、北京、广东等地走在了全国的前列。拥有插花员高阶、技师的职业资格证书和高阶插花员教师资格证书的队伍不断扩大，插花考评员的培训工作也在全国各地陆续展开。
四是开创了中国插花花艺事业新局面。通过大赛，我们提高了水平，开阔了眼界，看到了差距，积累了经验。我们曾多次成功举办了国家或国际级的插花花艺大赛，选手们创作的作品也屡屡在国际上获奖，见证了我们的实力、能力和水平，为开创中国插花花艺事业新局面奠定了扎实的基础。
插花业存在的问题及解决对策
在取得成绩的同时，我们也清醒地看到存在的问题，问题产生的原因是多方面的，有主观的，也有客观的。主要表现在胡则：普及宣传教学相对滞后；重视关心支援力度不大；人才队伍建设重视不够；组织机构作用发挥不大；架构之风盛行，传统插花相对萎缩。所以，弘扬和普及中国传统插花是一项系统工程，涉及教育、宣传、引导、生产、消费等多个方面，就我国目前的国情而言，它是一个漫长的过程，需要通过各级各部门的相互配合、共同努力。从对插花花艺事业热爱和负责的角度出发，我们要拟定解决问题的决策，从管理学角度来讲，选择贯穿于决策的全过程，我们要针对问题选原因，针对原因选目标，针对目标选途径，针对途径选对策，只有这样，才能拿出切实可行的办法来解决存在的问题。
在国外特别是欧美国家，插花已经形成一个行业，生活插花已经渗入到普通老百姓的生活中。近几年我国花店业的插花技艺有了明显的提高，插花技法日趋熟练，色彩运用和搭配与逐渐合理；一些花店开始注重插花作品艺术品位的提高。这表明我国礼仪插花已经由复苏阶段进入蓬勃发展阶段。现况令人振奋，前景更加鼓舞人心。随着市民生活水平的提高，插花消费也开始升温，精通鲜花造型的花艺师越来越吃香。在国内，插花业虽然任重道远，但随着花艺为越来越多老百姓特别是年轻人所接受，插花员这个职业发展也被看好。

遥感发展中的问题?

遥感现在还有很多问题，最大的问题，也可以说是方向就是如何解决“同物异谱”和“异物同谱”问题，这是遥感分类和物件识别的难点。

插花艺术的发展前景

花艺师这个职业还可以，很多人都选择自己开店，那么当然就要去学习下花艺的基础知识和插花技巧啊，武汉的花艺市场在慢慢做大做强，要想做优秀的花艺师就得有专业的花艺技巧和丰富的经验。卓兰花艺在培养花艺人才上有自己的一套方法，很好也很实用，并且他们不同级别不同课时的课程也挺多，细化到不同学习需求的人，让每个去他们那的人都能学到最有用的花艺技术

php的发展前景怎么样？

目前还好，现在主流的网站，大部分用的都是PHP，不过也有部分改为用asp.了，只要学得好，不管什么语言，都一样能拿到好的待遇的。

Android 的发展前景怎么样

android手机系统的前景还是非常好的：
随着android手机的普及，android应用的需求势必会越来越大，这是一个潜力巨大的市场，会吸引无数软体开发厂商和开发者投身其中。
android的特点主要有：
1、开放性
2、应用程式无界限
3、应用程式是在平的的条件下建立的
4、应用程式可以轻松的嵌入网路
5、应用程式可以并行执行
跟iPhone相比：
从技术角度而言，android和iPhone相似，采用WebKit浏览器引擎，具备触控式萤幕、高阶图形显示和上网功能，使用者能够在手机上查收电子邮件、搜寻网址和观看视讯节目等。android手机比iPhone等其他手机更强调搜寻功能，介面更强大，可以说是一种融入了全部web应用的平台。android的版本很多，随着版本的更新，从最初的触屏到现在的多点触控，从普通的联络人到现在的资料同步，从简单的Google Map到现在的导航系统，从基本的网页浏览到现在的HTML 5，这都说明android已经逐渐稳定，而且功能越来越强打。另外，android不仅支援Java、C、C++等主流程式语言，还支援Ruby、Rython等指令码语言，甚至Google专门为android应用开发推出simple语言，这使得android有着非常广泛的开发群体。
iPhone是不开源系统，而android是开源的

SCAI的发展前景怎么样？

目前，临床常用的关于冠状动脉血运重建相关心肌梗死的定义主要是2012年修订的全球心肌梗死通用定义，其中4型、5型分别定义了经皮冠状动脉介入治疗（PCI）相关心肌梗死和冠状动脉旁路移植术（CABG）相关心肌梗死。但是，全球心肌梗死定义的编写委员会也表示，利用此定义诊断的血运重建相关心肌梗死的临床预后相关性还需验证。在这种背景下，2013年10月份JACC发表了心血管造影和介入协会（SCAI）的冠状动脉血运重建相关心肌梗死定义（以下称为新定义），此定义基于大量科学证据，具有很好的指导预后意义。新定义主要涉及PCI术后心肌梗死的定义，同时涉及CABG后心肌梗死；文中推荐均基于当代大规模临床研究。 365医学网 转载请注明
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血运重建相关心肌梗死的病理生理机制复杂365医学网
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血运重建相关心肌梗死是多因素的病理生理过程。PCI术后心肌梗死的定义不同，所对应的机制和危险因素也不同。很多研究通过血管造影和血管内超声检查发现大的动脉粥样硬化斑块负荷、大量血栓负荷、冠状动脉钙化程度以及斑块偏心率等与PCI术后心肌损伤标志物升高有关。PCI术后生物标志物增高与死亡率之间的关系很可能只是表面现象。标志物增高与死亡率的关系可用动脉粥样硬化病变范围和复杂程度解释，而非生物标志物本身。因此，判断生物标志物升高本身是否是PCI术后死亡率增高的独立危险因素，多因素分析包括临床表现以及血管造影检查的变化非常必要。 365医学网 转载请注明
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血运重建前心脏标志物升高的重要性 365医学网
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近期关于PCI围术期心肌肌钙蛋白（cTn）升高的研究表明，只有术前cTn升高与PCI死亡率相关。梅奥医疗中心一项入选5487例患者、中位随访时间达28个月的研究表明，PCI术前cTnT增高是死亡率升高的独立危险因素，而PCI相关心肌坏死却不是死亡独立危险因素，无论这种心肌坏死被定义为3倍的cTn还是肌酸激酶心肌同工酶（CK-MB）升高。另一项研究纳入2382例患者，其中6％的cTn水平高于正常值，结果发现术前cTn水平高于正常值是择期PCI院内死亡或心肌梗死的独立危险预测因子。因此，如不考虑基线水平，就可能对PCI术后生物标志物升高进行错误解释。当心肌损伤标志物基线水平增高时，PCI相关心肌梗死的正确诊断具有很大挑战性。
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血运重建后cTn与CK-MB升高评估价值比较 365医学网
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cTn相对于CK-MB在心肌细胞坏死方面，敏感性和特异性都更高。目前，对于PCI术后CK-MB升高与不良事件相关性的研究多于对cTn的研究。而且，cTn更高的敏感性大幅提高PCI相关心肌梗死检出率。一项纳入4930例行择期PCI患者的研究中，以CK-MB升高3倍作为诊断标准检出了7.2％的心肌梗死发生率，而以cTn升高3倍作为标准有24.3％的检出率。华盛顿医疗中心7147例PCI患者中，37.3％术后CK-MB大于正常值，但是，只有Q波心肌梗死或者非Q波心肌梗死伴CK-MB峰值大于8倍正常值，才使2年死亡率出现增加趋势。克利夫兰医疗中心3478例PCI患者中，24％会出现PCI术后CK-MB高于正常值，只有10倍以上的增高才与1年死亡率增高有关。
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心脏磁共振（CMR）越来越多用于评估心肌坏死的程度，CMR与cTn升高在反映心肌损伤上并不能很好吻合。Lim等通过晚期钆增强成像发现，如果用cTnI增高3倍定义PCI相关心肌梗死，敏感性、特异性和阳性预测值分别为100％、22％和19％；而如用CK-MB增高3倍定义其敏感性、特异性和阳性预测值分别为60％、93％和60％。cTn可能过于敏感，识别了很多CMR都未能检出的微小心肌损伤，而这种损伤的预后意义未见报道。该研究作者又报道如将cTn诊断PCI相关心肌梗死的阈值提高到40倍99％分位值，可在不减低敏感性的情况下将特异性提高到93％。365医学网 转载请注明
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冠状动脉血运重建后心肌梗死的推荐定义 365医学网
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对心肌损伤标志物基线水平正常的患者，用目前的全球定义并不能很好识别PCI相关心肌梗死事件。大多数当代研究支援CK-MB大于10倍正常上限与临床事件有更好相关性。 365医学网
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对于基线心肌损伤标志物升高患者，准确诊断PCI相关心肌梗死非常困难，往往取决于心肌损伤标志物的峰值水平，这需记录一系列心肌损伤标志物检测值。通常情况下，介入检查及治疗往往都是在一个标志物增高或者是一系列标志物都处于升高趋势时实施，这种情况下，PCI相关心肌梗死的诊断单靠心肌损伤标志物变化不可能完成。 365医学网
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这份共识对上述两大类患者的诊断分别给予具体建议，大大提高CK-MB或cTn的诊断阈值，具体建议参见共识原文。 365医学网
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对照2007全球心肌梗死定义关于CABG相关心肌梗死的论述，42％～82％的CABG患者有5倍以上正常上限的升高，而其中只有4％～7％的患者有心电图证据能诊断CABG相关心肌梗死。大多数评估CABG预后意义的研究采用CK-MB，cTn在这种情况下可能过于敏感。
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2012年全球心肌梗死定义中选择cTn
10倍增高定义CABG相关心肌梗死以及5倍增高定义PCI相关心肌梗死的理由未被充分证实。对于CABG相关心肌梗死，CK-MB是更好的生物标志物，如果一定要用cTn，阈值设为70倍增高可能更合理。因此，对于PCI和CABG相关心肌梗死的诊断用标志物种类和阈值的建议，新定义认为可统一。同时应该参考CABG术后心电图、血液动力学指标、新的室壁运动异常，增加诊断特异性。 365医学网 转载请注明
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局限性和未来方向 365医学网
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现有血运重建相关心肌梗死推荐定义虽尚不完善，但它仍基于目前最好的科学证据。我们需要更多资料，特别是比较cTn与CK-MB对于心肌坏死特异性的资料。进一步的研究应该专注于cTn阈值设为多少能更好判断PCI及CABG预后，并需了解cTnI和cTnT是否有很大差别。
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解读现有资料最大的障碍是现有研究缺乏患者水平、血管水平和病变水平的特征描述，使我们很难判断PCI术后标志物的增高可归因于不良事件还是仅代表患者为高危状态。未来研究应考虑到斑块负荷、血管解剖和介入治疗复杂性对于PCI相关心肌梗死的影响。直到围绕着血运重建术后心肌梗死的诊断和预后问题被彻底解决，我们对血运重建相关心肌梗死患者有效危险分层以及适当治疗的能力仍有限，而且评估新疗法有效性和价效比的方法仍不完美。

SAP的发展前景怎么样？

SAP ERP如今顶替了传统ERP系统的地位，成为世界性国际范围的最强ERP。就在最近这几年，SAP的兴起势不可挡，我们认识到这里面的商机有多么巨大，无论是对个人而言还是对各种企业以及增值机构。朗泽作为SAP培训的领导者，拥有最资深的讲师，和广阔的就业渠道。更多内容可以上朗泽官网咨询！

WCF的发展前景怎么样？

可以说是ASP.NET Web Service升级版本 ，webservice进行了效能，资料加密、解密，托管宿主等多方面的扩充套件，最后的WCF是个很成熟的产品，将广泛用于分散式开发

ABAP的发展前景怎么样？

ABAP月薪最高我估计不会超过20K....但是3Y+的 10K以上的人很多，所以月薪差不多是10k左右。后期最好转业务顾问，业务顾问20k以上的很多。。。总体来说比较其它软体行业开发来说，算比较高薪的了

⑸ 邂逅一场与东方花道艺术瑰宝“草月流”的繁花之旅

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1.线条/色彩，个人作品。

2.块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1.商业空间点位设计，小组作品。

2.艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

↓↓↓点击民宿头条，详细了解课程

⑹ 如何继承和发扬我国传统插花艺术

弘扬和普及中国传统插花是一项系统工程，涉及教育、宣传、引导、生产、消费等多个方面，就我国目前的国情而言，它是一个漫长的过程，需要通过各级各部门的相互配合、共同努力。对花艺界同仁来讲，既义不容辞，又任重道远。怎么办？从对插花花艺事业热爱和负责的角度出发，我们要拟定解决问题的决策，从管理学角度来讲，选择贯穿于决策的全过程，我们要针对问题选原因，针对原因选目标，针对目标选途径，针对途径选对策，只有这样，才能拿出切实可行的办法来解决存在的问题。
宣传教育是基础 ：
邓小平曾讲过：“改革开放最大的失误就是教育的失误。”笔者认为，中国传统插花的普及和弘扬同样也涉及教育相对滞后的问题。一个完整的教育体系应包括高等教育（注重的是理论知识的灌输和积累）、职业教育（强调的是技术技能的掌握和操作）、继续教育（关注的是良好心态的塑造、价值理念的提升、技能知识的更新）和基础教育（重点是基础知识的学习，包括基本的原理、定义、概念、方式、方法等知识的理解和掌握）等四个层面。就目前我国插花艺术教现状而言，只要极少数的高等教育和职业教育涉及插花艺术的教学，而继续教育和基础教育几乎是空白。普及、弘扬和推广只能是纸上谈兵。正如中国插花花艺协会常务副会长、中国资深插花花艺大师王莲英教授呼吁的那样：“中国传统插花艺术应纳入大、中、小学教育体系”。同样，宣传工作的也明显滞后，只有在少数的专业刊物上偶尔有介绍，除网络外的大众媒体上很少有宣传或报道。因此，加大各个层面的教育和宣传力度，让更多的人了解、知晓并喜欢和热爱插花艺术是摆在我们面前必须解决的一项课题。

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。因其具备端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点，被世人所推崇和青睐。在其漫长的发展历史中，经历了六个阶段：公元220年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960年至1368年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368年至1911年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。在过去的1700多年历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

新中国成立后，特别是经历了30年的改革开放，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机，插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康的发展道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。从1990年第一届全国插花艺术展览开始到2008年第八届中国花卉零售业交流会止，近20年来，我国插花事业的发展经历了复苏和发展、提高和繁荣的不同时期，现已逐步走上了一条健康的可持续发展道路。