花卉画背景

A. 山水芙蓉图的历史背景

一、《出水芙蓉图》-画家小传

《出水芙蓉图》是我国南宋时期画家吴炳的一幅传世精品画作。吴炳-毗陵武阳人士（今江苏常州人士），他生卒年代不详。绍兴间（1131-1162）为画院待诏，赐金带。他工画花鸟，非常擅长写生。宋光宗时期赵悖的皇后李氏，非常赏识他的画作，并且推崇有加。

二、《山水芙蓉图》-创作背景

历代文人学士对荷花的题材都较为偏爱，因为以荷花高尚的品德可以比喻谦谦君子之美德。而且以荷花为题材的精品诗句也是不胜枚举。古代有诗为证：“四面垂扬十里荷，问云何处花最多”、“竹色溪下绿，荷花镜里香”、“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇”、兴尽晚回舟，误入藕花深处等。”这些名词佳句都描述了古人对荷花别样的深厚情怀，《出水芙蓉图》因此应运而生，这也是画家吴炳的绝佳画作经典题材。

三、《出水芙蓉图》-画作内容

《出水芙蓉图》画作中，背景不俗、不乱，虽然背景较为单调，看似只有一朵娇艳盛开的红莲作为画作的主题，但是它却几乎占据了整幅的画面。红莲的后面有绿叶作为衬托，红绿相间搭配的感觉，艺术效果十分抢眼独特。


四、《出水芙蓉图》-画作技法

《出水芙蓉图》-画家吴炳采用了一种没骨体的特殊画法，真实再现了荷花娇艳不俗的高洁姿态，表现出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的圣洁品德。荷花的叶面用墨绿重色来渲染，只留出浅绿色的叶茎。荷花的花瓣，先施以粉红色的底色，而后以稍浓的红色晕出花瓣的明暗部分。《出水芙蓉图》虽然只是描绘了一朵荷花、一片荷叶，但是这幅画作带给世人一种耳目一新、沁入心脾的芬芳之感，使世人仿佛已经进入到了他的画作之中，正在身临其境地欣赏眼前的淡雅风景，而这也是画家吴炳画作的精妙绝伦之处的完美艺术展现。

B. 荷花图的创作背景

这幅画完成之后，张大千将画交给了何香凝女士。不久，何香凝离香港秘密北上，专程去北平参加中国人民政治协商会议筹备大会。她到达北平后，即代张大千将此画转赠给了毛泽东。
毛泽东收到张大千赠的这幅《荷花图》后，很是高兴，曾托何香凝向张大千代致谢意和问候。据说，毛泽东极为欣赏这《荷花图》，曾将之挂在书房里面，经后来，由于种种原因，毛泽东虽有再经常挂出张大千的《荷花图》，但将这幅画一直收藏在自己的住地。毛泽东逝世之后，此图仍藏于北京中南海的毛泽东故居。
张大千曾被称作是画坛的“十 项全能”画家，以绘山水、人花鸟、走兽等最为擅长，那么竟是什么原因，促使他选择了画一幅《荷花图》赠给毛泽东呢？这主要是与下面几种因素有关：在中国文人 统心目中，荷花一直是被喻作“君子之 花”、“圣洁之花”。第二，张大千信仰教，自称“大千居士”，而在佛教中，荷花更是被尊奉称为“佛花”、“宝相花”、“吉祥花”、“净土花”等等。张大千作为一名在家的佛门弟子，以佛门中最有代表性的荷花赠给毛泽东，表现出“大千居士”的最高礼仪和最大之敬意。第三，画荷本是张大千的拿手好戏，被画坛誉为是他的“画中一绝”。于是，张大千选择了画荷花。
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的大千荷。
他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：张大千的荷花，为国人脸上增色。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使大千荷在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。 他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃！

C. 国画梅花因该用什么颜色涂背景(梅花是红色的）

画雪景的话，用淡墨或者用淡花青调墨烘染。这一要在梅花上留出白的地方（雪的感觉），推荐你看看王成喜的画梅集。还有一般画梅花都不上底，花鸟画要尽量素雅一点。