双层插花器

⑴ 东方插花所使用的插花容器与西方插花所使用的容器是否可以通用

这个没有特别的要求吧，主要是看个人的审美还有需求。其实只要你觉得好看，那就没问题呀。不过传统的插画容器是有所区别的。
使用玻璃花器，要注意器内器外的花叶枝条均需互搭考量。或叠压，或疏放，产生对比的效果，但主调仍把握。器皿的深度或盘面的广度影响作品的特色，也决定作品的生命，水的多少，枝脚的趣味可左右水影的效果，都保持利落与干净。
它的审美特征是：晶莹剔透、色彩艳丽、给人以开放和现代的审美感受，但是需要注意与花材的搭配，尤其是色彩的搭配。
日常器具。家中日常使用的瓶子、碗、罐、杯子等物品都可以作为花器使用，使插花作品更加富有生活气息。
根据插花的类型分类。插花作品的分类最为常见的就是东方式插花和西方式插花，不同类型的插花，花器也会出现相应的变化。东方人性情稳重内向，委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，在插花创意与表现手法上，其特点和风格可用真、善、美、圣来概括。而东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花主张以精取胜，注重线条，追求自然典雅，手法简练，表现力非常丰富。东方式插花与中式花器相配合，能够充分而全面地展示中国插花艺术审美情趣。一般使用中式花器要配上几架，使插花作品的中国风味更加浓郁。

⑵ 插花器皿有哪些

插花器皿有哪些？

导语：插花艺术，不仅是花材，插花器皿器具也很重要。整个插花作品的呈现，插花器皿的搭配是少不了的。因为花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。那么插花器皿有哪些呢?下面和我一起来看看吧！

插花器皿的类型：

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的'光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

插花注意事项

1、插花过程中尽量避免成一条直线，注意高低错落。

2、插花过程中下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。

⑶ 创意艺术插花花瓶图片大全

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。下面是我整理的创意艺术插花花瓶图。

创意艺术插花花瓶图

创意艺术插花花瓶图10

⑷ 花艺设计必备工具

花艺设计 必备工具

一、常用的工具和辅材

1.修剪工具：剪刀（剪枝条的、剪花材的、剪纸和丝带的等，都要求锋利）、刀（切削花材、切割花泥，依外形分直刀、弯刀）、钳子（一般多用玫瑰钳，还有一种铁丝钳，用来剪金属丝）。

2.定枝器：用来固定花材，便于造型，主要有三种

①花泥――又叫花泉，是一种具有稳定的吸水性能，可以固定或插入花枝的材料，分鲜花和干花花泥。近年又出现了一些使用方便的新型花泥，如花托花泥，带吸盘的花泥，异型花泥，来满足特殊设计要求。

②剑山――也叫针座，主要用于各种不同的水分盆或盘等浅口花器，花茎可直接插在铜针上或针间缝隙处固定。可以重复使用，一般在艺术插花中使用较多。

③铜网――又叫铁丝网，是由细铁丝编织成的六角形孔网。最适于固定重型花枝和更为自由的插花设计。可将铜网包在花泥上以提供附加支援。

3.常用的辅助工具：铁丝和胶带是插花中常用的辅助工具。除此外也常常会用到订书器和热熔胶枪。为养护插花作品，还用到作为保湿工具的喷雾器。

4.包装装饰材料：常用的有：

①丝带――用来制作花结，装饰于 花束 、花蓝、胸花等处的把手部分，与鲜花相互映衬，是礼仪类插花不可缺少的一部分。分纸质、塑胶质地、纤维质（布织）三大类。如：铜丝带、印花带、纱丝带、纸绳、缎带等。

②包装纸――－比较常用的有各种色彩的塑胶纸，上面印有各种花纹，其中有一种特别的全透明的玻璃纸，用它包裹鲜花，会使花朵显得晶莹，靓丽。还有一 类是各种不同纸质和无纺布类的包装纸。如：云龙纸、云丝纸、麻络水纸、柳染纸、手揉纸、皱纹纸（荷花纸）、浮染纸、彩色瓦楞纸、花瓣纸、彩洞纸等。

二、花器及选配凡是可以用于插花艺术的器皿都是插花容器，叫做花器。

1.花器的分类：

①瓶类花器：是最常用的花器。

②盘类花器：是底部浅，口宽阔，种类多、除了专业花器外，生活中的碟、盘也属此类。

③钵类花器：高度介瓶类和盘类花器之间，特点是身矮口阔，底部比盘类花器深。日本的立华、生花常用此类花器。

④筒类花器：特点是口与底大小相仿，有圆形、三角、四角、六角等，材料中竹筒较常用。

⑤蓝类花器：一般为竹编、柳编、藤编制品，插花时要在蓝中垫好塑胶纸，再放花泥。

⑥壁挂式花器：适合挂在墙壁上，一般不能盛水，用于插制壁挂式干花或其他人造花。

⑦悬吊式花器：适用于悬挂在室内空间的高处供四面观赏。

2.花器的质地：一般有玻璃花器、藤编、竹编、柳编、木器、陶瓷、聚脂类等。

3.花器的选择：

①形状――在外形上应简洁大方，比例合适，重心位置适当。忌讳选用外形繁杂，以防喧宾夺主。

③颜色――应素雅大方，与花朵颜色相协调，。深色环境和背景宜选择浅色的花器，环境的背景色彩较浅时，宜选择深色花器。

④质地――根据用途来选择。近几年来，陶艺赤土花器较为流行，因其由泥土烧制而形成自然质感，与植物的生长环境相通，得以广泛应用。

⑤体量――不在过大或过小，应视环境场合的需要而定。同时，花材选择应适度，避免花枝给人拥挤不堪的感觉。

⑥环境――花器应与陈设环境的气氛相协调，如中式建筑或家俱宜选用陶瓷花器和仿古花器等中式风格的。而现代建筑与家俱宜选用金属、玻璃或磨砂玻璃等 材质的花器，在西式中可用玻璃仿金银浅盆或高脚花器，配上色彩丰富的花材显得、华丽、富贵。总之，花器一般不过于华丽和彩色花纹过多，以免喧宾夺主、杂乱 无章。

4.插花垫座、几架：都是陈列插花用的，可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用。垫座通常较矮，形状有长方形、椭圆形、不规则形。几架为较高的方形结构，摆放插花的上顶面为正方形或圆形。一般常陈列传统的艺术插花。

三、插花用的花材鲜花材料按形状分类：

1.线状花材：小花排列成穗状或总状的花序。花枝线条优美，呈线形或条状，也可是线条状的枝、叶、根等。如剑兰、金鱼草、石斛兰、蜡梅、银柳、火棘等。是插花的首选用材，用于构成作品的整体轮廓。

2.团状花材：一般为一茎一花或花序。花朵为较整齐的圆形，如单朵牡丹、月季等。多用作主花材，常插线上状花材界定范围内，与线状花材完成共同基本造型。西式插花中也可单做焦点花使用。

3.散状花材：由许多小花构成蓬散的总状、穗状或伞形状大花序，常在插花基本造型完成后填补空间，使造型丰满、起烘托、陪衬作用，又可产生朦胧的美感，在西式、现代花礼应用较多。如：补血草、一枝黄花、满天星、水晶草等。

4.特形（特殊）花材：形状不规则、结构奇特，形体较大的花材，这类常插于插花作品的焦点位置，一般一、二枝即可起突出作用，有醒目的作用。

5.配叶类：在插花作品底部或花材之间陪衬花朵的叶片，突显花美，又可遮盖剑山、花泥，是插花中不可缺少部分。配叶有木本、草本；片状、蓬松散状。

6.观果类：可作主花材，也可作配花，让人有新奇感，特别是东方插花及现代自由式插花中可起突出主题的作用。如火棘、南天竹、花楸、海棠、乳茄等。

参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培

⑸ 插花工具有什么

1、枝剪，用来剪切花材或较硬木本材料。园艺剪刀或普通大剪刀均可。对于普通的花材，一般的剪刀也可以，但是对于较硬的木本花材，专用的剪刀更适合使用。
2、花剪，用于修剪各种花枝，草本和一些较细的木本枝条都可以轻松剪断，但是由于刀口较薄，所以不能用于剪铁丝和坚硬的木本枝条。
3、打刺钳，在处理蔷薇玫瑰之类的带刺花枝时，使用除刺器，将除刺器钩住棘刺，夹住花枝向后拉即可。
4、花器，任何可盛水的容器都可以作为花器使用。在插花中，花器在作品的造型和色彩的搭配上起着很重要的作用。有的花器不能直接盛水，但内部需放置一个可以盛水的小容器给花材供水。花器可从形状上和材料上分成不同的类型。
5、剑山，剑山用来固定花材，是插花的必备工具。剑山一般是铅制的，上面有许多剑针，可长期使用。根据不同的插花体积和花茎、花枝的粗细，剑山的形状大小和剑针密度也有多种不同的规格。剑山可直接放入盛水的容器中，将花材插入剑山上的剑针，即可固定。

⑹ 有关插花艺术方面（追加100）

浅谈插花艺术的魅力

2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。

插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。

插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。

插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕

日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。

融会东西的花艺风格

?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。

目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。

?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。

商业与花艺完美结合

作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。

?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。

经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。

启发思想是一种学习

植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。

?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。

图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。

⑺ 插花艺术中插花容器的种类与选择方法

插花艺术中插花容器的种类与选择方法

花材是插花艺术的重要组成部分，也是作者创作意图的传递者，所以在插花艺术创作中，选用花材、组合花材是十分重要的。下面是我为大家带来的插花艺术中插花容器的种类与选择方法，欢迎阅读。

容器的种类

秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的花器有浅水盛器，高盆高瓶或异型器具、筒式花器，除此之外，家庭生活中的盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花艺术，并可早就浓郁的生活气息。

花器虽然种类繁多，变化万千，但基本的形态有这样几种：盘、钵、筒、瓶，及其变形。

①盘，基本特征是容器底部浅，口部宽阔。

②钵，基本特征是容器口部较底部阔，底部较深，底足有高有低。

③筒，基本特征是容器口部与底部大小相仿，有圆形，也有三角、四角、六角等形态。

④瓶，基本特征是容器口部小腹部大，有瓶颈。

以上都是台式用花器，此外还有挂式花器，包括悬挂花器和壁挂花器，共同的特点是都有供攀挂的环或洞。不同的是悬挂花器四周都完整美观;壁挂花器，因一面是靠墙，所以是平面，完整美观的仅是花器一半。花器的造型本身，也可为插花艺术带来很多灵感。居家插花艺术较之大型的插花艺术展览和竞赛，要更自由随意些，只要手边有花、花器，加上一个平和的心境，便可进行插花艺术操作了。生活中许多日用器皿，均可派上用场。比如厨房的碗、盘、汤盆，塑料的茶盆、漏筐，木制的果盒、果盘，都可用来给插花艺术造景。

容器的丰富性

①色彩丰富，有各种各样丰富的色彩。从艺术性而言，容器颜色以素雅为好，不能喧宾夺主，一般以中性色为宜，如浅灰、浅灰绿、灰白和黑色等，以起到较好的衬托作用。

②质地不同。有陶瓷、玻璃、金属、塑料、柳编、草编、竹编、理石等各种质地。

③形态各异，大小有别。圆形和碗形的容器以插短茎的花为好;长形和圆柱形的则适用于东方式插花。比较深的碗形或高脚形容器，以插西方传统式为好，中性色的花盆则和日本盆式插花相宜。干花特别适合用于花篮插花，野花插在竹篮或藤篮中更见乡土气息。

拓展： 插花艺术基本的知识

插花艺术是自然美与人工的装饰结晶，是人类对自然景物的何创造，主要是依靠生动优美的形象和作者赋予的情感给人们一种感染力。激起人们的美感。因此学习插花艺术有陶冶情操．提高文化素养，修身养件的作用。

日本民间所推崇的花道的目的.意义也在十此。

插花作品还有—个特点是制作方便，装饰性强和观赏效果好，普遍受到广大群众的喜爱，如居室装饰、馈赠亲友、探视病人、婚良嫁娶用插花已成为当的的时尚。另外国家的重要活动，如接待外宾、欢迎贵客，在礼仪场所也普遍用插花来烘托气氛、传达感俏。大型会议、文艺演出和运动会也少个了插花作品。还有商业用花，如商场开业、宾馆、饭店和办公楼的环境美化，用插花来装饰已经蔚然成风。

插花史话

中国插花历史学在1500年的六期时期就有插花在寺庙里供奉佛像用，后人称之谓宗教花。到了隋唐时期就流行到皇官贵族之中，在官宦子弟之展开的斗花和穆春槛活动，唐朝李后主每到春天使将宫中的梁栋窗壁、柱、拱、阶、砌都密不插花作品，称其为“锦洞天”，让观赏．这足以说明当插花已经普及到皇宫贵族中，后人称之谓宫廷插花。宋朝插花流行到文人雅土之中、北宋文学家苏拭在“惜花”中写道“沙河塘上插花回，醉倒不觉关儿咳”南宋时文人张道洽“瓶梅”中写道“寒水瓶春数枝．清香不减小溪时。后人称之谓文人插花，到了明清时期，插花技艺流传更广，明朝文学家袁宏道‘戏题黄道元瓶花斋”诗中云．“朝看一瓶花．暮看一瓶花，花校虽清淡，幸可托贫家。”“一枝两校正，二枝四枝斜，宜直不宜曲，斗清不斗奢”清朝关于插花的记载更多、如陈昊子著的“花镜”中就有“养花插瓶法”和“香萨花瓶”记载，陈其年咏蝶恋花；小小哥窑凉似雪，插一瓶烟，不辨花和叶。”足以说明插花艺术已经普及民间、后人称之渭民间插花。中国插花特点崇尚自然风姿和风格．使插花达到虽由人做，宛如天成的艺术效果。

⑻ 插花容器的选择方法

插花容器的质地

容器质地多样，如陶、瓷、玻璃、竹制等，不同的质地与不同的花材相互搭配，形成了不同风格的插花艺术作品。比如牡丹、芍药需要搭配富丽堂皇的瓷器，而山花野草则与竹编容器搭配，别有一番风味。

插花配件与衬饰的选择

配件主要指小型工艺品和摆设等，如贝壳、铃铛等。配件的使用有利于增加作品的气氛。

衬饰主要指容器下面的基座、衬板和作品上装饰的丝带花、纱网、蕾丝等。

对于配件与衬饰这二者的使用需要一定的谨慎，避免滥用。以能给作品起到画龙点睛的效果为追求，强调同作品的协调，切忌画蛇添足、喧宾夺主。