浮生插花

① 睡莲插花可以养多久

睡莲插花可以养多久

睡莲插花可以养多久。很多人都是很喜欢睡莲花的，紫色睡莲花可以养家里，放在室内具有较高的观赏价值。在养护紫色睡莲花时，需勤换水保证水质的干净卫生。下面看睡莲插花可以养多久。

睡莲插花可以养多久1

如果要将睡莲插在花瓶中养，如果花朵是开放的状态，一般能够养护5-7天的时间。

如果在买回来之后是花苞的状态，养护的时间会长一些。插在花瓶中养护的时候，不要添加太多的水，一般加水到花瓶的1/3或者是2/3就行。而且，也不要让它根部接触到瓶底，以免影响它的根系生长。

生活习性：

睡莲喜阳光，通风良好，所以白天开花的热带和耐寒睡莲在晚上花朵会闭合，到早上又会张开。在岸边有树荫的池塘，虽能开花，但生长较弱。

对土质要求不严，pH值6-8，均可正常生长，最适水深25-30厘米，最深不得超过80厘米。喜富含有机质的壤土。3-4月萌发长叶，5-8月陆续开花，每朵花开2-5天。花后结实。10-11月茎叶枯萎。翌年春季又重新萌发。生于池沼、湖泊中，一些公园的水池中常有栽培。

睡莲能养15～18年

睡莲可养殖15～18年的时间，作为睡莲科的.多年生草本植物，它的寿命很长。一般在每年6～8月开始开花，花朵的颜色很多，有粉色的、紫色的、白色的，叶片的形状是卵状椭圆形或者心状卵形。

睡莲的养殖方法

1、盆土选择

最好选择底部五孔且高度为50厘米的花盆养殖睡莲，再把营养土装到花盆里面，应使用园土、基肥、塘泥进行混合配制成营养土，再往花盆里面加入比土壤高2-3厘米的水，最后将睡莲种子埋进土壤中。

2、光照充足

睡莲喜欢阳光，在养护时若长期把睡莲放在光线阴暗的环境中，叶片就不能进行光合作用，从而影响植株生长。最好放在光线明亮且阳光充足的环境中，接受全天的光照，使花芽更快分化。

3、适量施肥

在睡莲的生长期间需要大量的营养，在养护时，最好每月施加两次肥料，使它吸收充足的养分更快开花。可以使用一张具有韧性且吸水性良好的纸张把肥料包裹起来，再用牙签把纸张扎洞，将纸包放在土壤里面。

睡莲插花可以养多久2

睡莲，别名子午莲、水芹花，睡莲科睡莲属，是多年生水生草本。

多年生水生草本，具横生或直立的块状根茎，生于泥中。叶丛生并浮于水面，圆形或卵圆形，全缘或有齿，质较厚，表面浓绿色，背面带红紫色。花较大，单生于细长花梗顶端，浮于或挺出水面，花瓣多数，有白、粉、黄、紫红以及浅蓝等色。聚合果海绵质，成熟后不规则破裂，内含球形小坚果。花期5～9月，果期7～10月。

拓展资料：

睡莲原产于欧洲东部、亚洲、北美和澳大利亚等地。睡莲地下部为块根。叶广卵形，全缘，具长叶柄，浮生于水面上，叶色浓绿而光亮，因品种和株龄的不同而有红、紫、褐色等斑点。花朵硕大，单生于花茎顶端，盛开于夏季，花朵挺出水面，色泽艳丽，具清香。睡莲喜阳光充足，通风良好，肥沃的砂质壤土，水质清洁及温暖的静水。

适宜水深为25～30cm。耐寒睡莲在根部泥土不结冻之处，可在露天过冬。春季萌芽生长，夏季开花，花后果实沉没水中，成熟后裂开，散出种子，先浮于水面，而后沉入水底。冬季地上茎叶枯萎。

睡莲一般用分株法繁殖，清明前后，将根切割成长约10cm的段块，每块具芽眼2～3个，分别栽入盆中。覆土厚度以埋没根茎为度，保持水深2～3cm出叶2～4片时，随叶柄伸长逐渐加水，但不能淹没新生叶片，并将盆放入水池中。

最后水深可控制在20～50cm， 6月下旬至7月上旬开花。霜冻前将盆移入冷室，盆土保持潮湿，不结冰即可。睡莲易遭蚜虫危害。可喷施乐果1500倍液防治。同属常见栽培的有：红睡莲、蓝睡莲、墨西哥黄睡莲、埃及白睡莲、欧洲白睡莲、香睡莲等。

睡莲插花可以养多久3

一、睡莲的生长习性

睡莲是水生植物，常生于池沼、湖泊中，性喜阳光充足、温暖潮湿、通风良好的环境。

睡莲比较耐寒，能耐-20℃的气温，只要水下泥土中不结冰，睡莲就不会冻死。

睡莲是白天开花类型，早上花瓣展开、午后闭合，稍耐荫，在岸边有树荫的池塘，虽能开花，但生长较弱。

睡莲对土质要求不严，pH值6-8，均生长正常，但喜富含有机质的壤土。生长李节池水深度以不超过80cm为宜，有些品种可达150cm。

二、睡莲怎么养插花？

准备好口径比较大的容器，放入适量养殖用水或者太阳下晒过的自来水。然后将睡莲移栽到容器中，放在有散光照射的庭院中。平时一周换一次水，根据其生长情况添加专用营养液。

用睡莲插花，需要选择比较健壮的睡莲花枝，然后用消毒的剪刀把睡莲剪下，长度不能太长，然后将睡莲倒过来，往花梗里灌水，灌满后用棉花堵上，然后将睡莲插入养殖容器中即可。

三、睡莲的主要品种

1、埃及白睡莲

原产埃及尼罗河，花一般为白色，花瓣20-25枚，叶面绿色，叶背微红，是很受欢迎的一种睡莲品种。

2、印度红睡莲

原产印度、孟加拉一带，花色桃红，花瓣20-25枚，幼叶叶面紫红，成叶绿色，叶背有柔毛。

3、蓝睡莲

原产北非、埃及、墨西哥，花瓣16-20枚，花开呈星状，叶面绿色，叶背暗红紫色，有紫色小斑块，叶缘略微波状，叶基深裂。

② 中国插花艺术主要是继承了古代的什么

在古时的中国，插花是用来礼佛的，其後经僧侣传至日本後更被发扬光大，应用到不同阶层的不同角落。远在日本的江户时代，花艺已经十分流行，在当时的社会里，花艺的工作者，几乎全部都是男性。时移世易，今时今日的香港社会里，女性的工作者比较多，不过花艺工作者当中，男女老少比比皆是，在国际舞台上，不少有名的花艺设计师更是男性。如果你到日本观光，遇到一个穿著传统礼服的年迈老伯，不吸烟，不喝酒，他说他是研究花道的；一般日本人一定会想到，他可能是一位大有来头的花道老前辈。如果视花艺为一种学问或艺术，花艺的作品视为一件作品，的确是适合任何人士的。

插花

插花，也叫花艺，和茶道一样，也是没落于本土，兴盛于他乡的传统艺术之一。中国插花艺术萌芽于先秦，于魏晋南北朝小有气象，此时，这项艺术还多是“借花献佛”——在六朝的南史中：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。”唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”。如果说唐代插花还仅仅是宫廷和寺庙的高雅艺术，到了宋代，插花艺术在民间已经蔚然成风。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”至明朝，已有插花专著问世，张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著有《瓶史》，此书曾1696年被译为日文，对日本插花艺术的发展有重要影响，被日本插花艺术家们奉若圭臬，被推崇为“宏道流”。袁宏道在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋.一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。清朝关于插花的记载有：邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”.沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”.以及汪灏著的《广群劳谱》，《红楼梦》中对插花的描述也不少。到了近代，战乱频仍，民生凋敝，花艺自然就荒芜了。

中国传统的插花艺术与西方花艺最大的区别在于：西方重造型，中国重意态。中国花艺强调：自然之真——保持花木的自然生态，依据季节造型；人文之善——重视其敦睦人伦的社会效益；宗教之圣——花是有助悟道的圣物，常以花供佛、以花修道；艺术之美——从选材到搭配，讲究和谐、清雅、明秀。

日本的插花艺术已有一千多年历史，6世纪时，一位名为小野妹子的遣唐史将很多中国传统技艺带回日本：字画、雕刻、文学、戏剧、园艺……还有就是供佛的“瓶花”。从中国回来后，小野妹子开办了日本的插花学校。日本最古老原始的插花学校“池坊”现在已经传到了第四十五代。

③ 妙法插花（《浮生六记》）答案

你好

译文：插花，多数适宜单数，不宜双数。每瓶选一种花色，不选两色。瓶口要宽大，专不要狭小，宽大就属会让花枝舒展，无拘无束。
无论五七朵还是三四十朵花，一定要在瓶口中集成一丛，怒放而起，以不散漫、不挤扎、不靠瓶口为妙；这就是所谓的“起把宜紧”。有的亭亭玉立，有的飞舞横斜。花妖插得参差错落，并间杂花蕊，以免插得像杂耍转盘中的钹和盆一样。叶要选择规整不乱的，茎要选择不僵直的。用竹针的时候，要藏而不露，竹针如果长了，宁可折断它，不要让一根竹针从花茎上露出来；这就是所谓“瓶口宜清”。还要看桌子的大小，一张桌子摆三瓶到七瓶就够了，多了就会眉目不清，就如同市面上的菊展一样了。根据几案的高低，插三四寸到二尺五六寸就行了，必须参差高低，互相照应，并能以气势联络为上。如果中间高两边低，或者后面高前面低，或者插得成排成对，这又犯了俗语所说的“锦灰堆”了。或密或疏，或进或出，这些全在与会心的人领悟到插花布局中的画意才行。

④ 插花有什么技巧

插花是一门修身养性的艺术，听说喜欢插花的人内心都很柔软，喜欢插花的人对于美有着自己独特的认识，相同的花不同的人能插出不同的效果，有些人做出的插花很漂亮，而有些人做出的插花却是“另类独特”，如何才能让自己做出的插花更漂亮呢?小编觉得只要掌握插花的小技巧，一定能做出散发着艺术和美的插花来，到底插花的技巧是什么呢?

插花技巧一：阶梯式

好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法，可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

插花技巧二：重叠式

只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

插花技巧三：堆积式

堆积的特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短，花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可，适合作底部颜色的表现。

插花技巧四：焦点

焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰……等，都可作为焦点花材。

插 花技巧五：组群式

此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

插花技巧六：群聚式

3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。

插花技巧七：平铺式

“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。

想不到插花的学问这么深奥，仅仅插花的技巧就有这么多，喜欢插花的亲们要多动手，一次次的对比插花的效果，相信也能收获很多插花的经验。小编介绍了七种插花的技巧，不同的插花方式最终呈现出来的效果大不相同，阶梯式的插花方式给人步步高升的感觉;焦点式的插花方式有烘托的意境;堆积式的插花方式是最漂亮的，毕竟堆积式插花用到的花材多一些。

⑤ 花材的类型及其用途

花材的类型及其用途

花材，一般为专业从事花店经营或鲜花束、篮等制作人士经常使用的术语。所谓“材”，指建造、制作某种东西所耗用的材料。以下是我为大家整理的花材的类型及其用途相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

线状花材在构图中的作用

外形呈长条状和线状的花材叫线状花材。它们有的枝干呈长条状，如银芽柳、竹、迎春、连翘;有的花序呈长条状，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、千屈菜等;还有的枝叶或花朵虽簇生在一起，但它们布满枝上，形成整体的条状或线状轮廓，如天门冬、虎尾天门冬等，给人以修长的感觉。

线状花材可分为直线形、曲线形、粗线、细线、刚线、柔线等多种形态，各具不同的表现力，如直线、刚线表现阳刚之气和旺盛的生命力，而曲线、柔线则具摇曳多姿、轻盈柔美之感。它们表现力很丰富，在构图中常起骨架作用，是构成花型轮廓的基本骨架，也常是决定作品比例高度的主要花材，就难以达到一定的高度和长度。许多线状花材，在艺术插花，尤其是东方式插花中，还常起活跃画面的作用。

团块状花材在构图中的作用

外形呈较整齐的圆团状、块状的花材叫团块状花材。有的单朵花呈圆团状如月季、香石竹、非洲菊、菊花等价交换，有的花序呈圆团状或块状(如鸡冠花、八仙花、木绣球、百子莲等)。它们常是构图中的主要花材，可以插在骨架轴线的范围内，以完成花型，也可单独当售点花使用。

特殊(奇形式花材)花材在构图中的作用

花形不规整、结构奇特别致的花材，叫特殊形(奇形)花材，也叫定形花材。如鹤望兰，整个花序形如仙鹤，审采奕奕，色彩艳丽周和，极富个性之美;还有兰科的卡科兰、天南星科的红鹤芋等，都是花大、色艳、形奇而美观的高档花材，在构图中常作焦点花用，成为观赏的主要部分。为突出和保持其独特的形状，它在它们之间或周围留出空隙。

散状花材在构图中的作用

所谓散状花材，是指由许多简单的小花朵构成星点状蓬松轻盈的大花序状的花材，如补血草类、霞草类以及珍珠梅等，都是著名的散状花材。由于它们形如云雾或轻纱，常常散插在主要花材之表面或空隙中，起烘托、陪衬和填充作用，增加层次感，犹如蒙在美丽少女头上的面纱。在礼仪插花中，尤其是婚礼用花，它是不可缺少的填充花材。

了解花材的内涵

花开花落的生命现象是植物的自然变化，但也激发人的情感、想像。人们为花开而喜，为花落而悲，视花色的鲜丽为美，视花叶的凋破为丑。人们常说的“花我相融”，指的就是花与人主观情趣相互融洽。当我们赋予它内涵的时候，那么它所强调的是一种意境，而不再单单是表现花材外观的形态美。从古至今，许多文人墨客为花木吟诗作赋，舞文弄墨，借花宣泄情感，表达个人的喜怒哀乐。而今，花象征着生活的美好和国家的兴旺，花给我们的生活带来了欢乐和享受。

赏花的情趣

中国人对花的感情源于悠久的历史，深邃的文化。人们欣赏它的美丽，歌颂它的品格，赞美它的精神。唐代诗人齐己有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。2014年尤应律，先发映春台。”雪中“一枝开”点出了梅的不凡神韵，从色香着手写梅的幽姿雅韵，用“递”“窥”二字传神。李商隐《花下醉》中：“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”这是写诗人对花爱怜备至，以至于陶醉其中的诗。“流霞”也称美酒，但在这里也可以理解成，因沉迷花事而增添了醉意。宋代诗人苏轼在风雾烛月中欣赏海棠的风姿：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”苏轼把海棠比作月下美人，描绘了海棠的娇媚。牡丹华贵的仪态也被众人所推崇。徐凝为牡丹写下诗句：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川女神作，千姿万态破朝霞。”唐代诗人白居易在《买花》中形容人人争相购牡丹的画面：“家家习以俗，人人迷不悟。”描写洛阳牡丹花人人喜爱，深入千家万户。古人赏花赞花的诗句，令人心醉神迷并长传后世。现代人赏花爱花之心不亚于前人，如歌曲《红梅赞》，秦牧笔下的《十里花街》，朱自清的《荷塘月色》都表达出现代人的爱好情趣。随着人们生活水平的提高，人们爱花赏花的情趣日益上升，在各大城市有形式各异的花事活动，前去赏花买花的人络绎不绝，哪里有花哪里就充满了生机。面对同一种花各人有不一样的感受。有人将春天的（碧）桃花作为青春的象征：“春天来了，桃花突然闯过来，粉的，白的，还有血一样红的颜色。它们唱啊，笑啊，舒展着身子，千万张脸就是千娇百媚。它们漠视那些迟醒的伙伴。任自释放着艳丽和鲜活，不管不顾地炫耀着骄傲。”他们把春天里争先恐后开放的桃花比作势不可挡的青春力量，但也有人觉得它们性格太急，把它们比作爱出风头的人。而我就觉得绽放的桃花是一种勇敢的美，花儿落了还有叶子，拼尽了娇嫩，留下来的是果子，这是自然界日趋成熟的过程。牡丹、玫瑰、郁金香、荷花、兰花、水仙、菊花，美得各有不同。有的矜持，有的柔弱，有的高贵，有的娇艳，有的“清露风愁”，有的“艳冠群芳”是花中贵族，它们含蓄、典雅令人神往，让人回味无穷。现代人有“触目横斜千万条，赏心只有两三枝”的高雅情趣，渴望生活在姹紫嫣红的花海之中，把花作为生活中不可缺少的一部分。其实花最迷人之处在于它自身的天趣，而这种情趣，是我们现代人赏花的最高境界。

花材选用

注重花品花格

古人将花按九品九命排列到七十一种花的品第。这是文人将个人的感情寄于花之中。《瓶史·使令》中将众多的花分为主和婢：梅以瑞香、山茶为婢；海棠以苹婆林檎、丁香为婢；石榴以紫薇、大红干叶木槿为婢；莲花以山矾玉簪为婢；蜡梅以水仙为婢。古人强调花材之间主次的`搭配，将封建社会主婢关系套用于花材之中，我们插花只作为参考和借鉴。梅、牡丹、芍药、莲、蜡梅、松、竹、兰、菊等作为品格高的花材，现代人也将这些花材选用在作品中以表现人的精神品格。竹青翠挺拔、蓬勃向上，它的品格坚贞、高尚。中国人称之为高风亮节的竹君子。竹也是我国文明的象征。唐代女诗人薛涛在《酬人雨后玩竹》中有赞竹“虚心能自持”，“苍苍劲节奇”的诗句。松，雄姿千古，被人称颂为心目中的“英雄”，把它比做人们克服、战胜困难的精神力量，“要学那泰山顶上一青松”，因它郁郁葱葱，又把它比喻成永远年轻的形象，因它有耐风雪长青不老的坚强品格。梅，素为我国人民喜爱，《潜确类书》中云：“梅有四贵，贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。在选材上我们以老枝怪奇为贵，在姿态上我们以疏影横斜为雅。人们赏梅看梅或喜其香，香得清雅；或爱其艳，艳而不妖；或赏其姿，姿态苍雅而清秀。梅以傲为美，它傲冰骄雪，面对寒气和冰雾，独自佼佼。用梅表现的题材有《傲骨》、《争春》、《清香任晓风》等插花作品。

牡丹花朵硕大，婀娜多姿，“牡丹，花之富贵者也”。中国人喜欢在朝岁时插花牡丹，放在厅堂、书斋之中，以表达追求想往美好富裕生活的愿望。牡丹是喜庆节日中人们所首选的理想之花。在大型插花作品中，牡丹更能显示它的光彩，它在众多的花中有一种富贵之美，仪态大方，丰腴娇艳。通常选用牡丹做主体花材和焦点花材。将牡丹与松相配插，有英雄、美人之称。用牡丹做主体花材喻示国家繁荣昌盛、民富国强。

花材的寓意

中国自古有用花草果木表达心情的风俗习惯，馈赠对方一些有意义的花材，表达内心语言。取自花材的形状、香气、季节，赋予花材特别的含意。用花的寓意、象征和谐音表达爱和友情。《诗经·卫风·木瓜》描述了用木瓜丢向意中人的“掷果”示爱风俗。特别是“莲”，“莲”的谐音同“恋”相同，为我国爱的花材的代表，暗示男女之间的爱恋。不仅花，莲子、莲藕也有同样的意义。年轻的女孩常送莲子给自己喜欢的男子，因莲子与“怜子”同音，委婉地表达出自己爱恋的心情。萱草为百合科的多年生草本植物，也叫“一日花”，是中国的母亲花。“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母依堂门，不见萱草花。”那时的成年男子，大多在外奔波，无法常回家向母亲请安，便在母亲居住的北堂屋栽植萱草，让母亲欣赏，忘掉忧愁，因此萱草又称忘忧草。芍药也叫“将离草”、“别离花”，情侣把它当作爱的证明，或理再次见面的证物。《诗经》有“维士与女，以其相谑，赠之以芍药”的描述：有许多少男少女谈笑着互相送芍药。“柳”是古人送别诗里常用的熟景。如王维《送元二使西安》中“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新”的诗句。“柳”又发“留”的音，有惜别的意思。唐代诗人杨巨源《和练秀才杨柳》一诗：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”折取柳枝送给远行的朋友，借此祝福朋友一路平安，告诉朋友，不愿你离去的心情。在插花艺术创作中，依据花材的谐音表达主题已成为中国传统插花的独有特色。如取玉兰、海棠、牡丹和桂花的谐音表达“玉堂富贵”的主题，反映人们祈盼既富而贵的意愿。以橘子、万年青和如意的谐音表达“万事如意”的主题。以铜钱、拂尘、万年青、李子的谐音“前程万里”的作品，以牡丹瓶插谐音“富贵太平”，以牡丹、水仙配佛像谐音为“富贵神仙”的清供插花也举不胜举。朝岁插花中最为明显，有喜庆、吉利、祈求平安、除旧布新、迎春接福的意思。

在季相时令中的应用

用不同的花材让人们感受到不同的季相、时令，如袁宏道在《花目》中说：“入春为梅、为海棠；夏为牡丹为芍药、为石榴；秋为木樨、为莲、为菊；冬为蜡梅。”春兰、夏荷、秋菊、冬梅都鲜明地指花的即时性。春天选用花材有两种表现方式。初春，在花材选用上可用些枯枝，再点缀一点带嫩叶的小枝，有春天刚刚来到、万物萌动的感觉显现出来。百花盛开的春天情景，可用不同的花材来表现，桃花、玫瑰、百合、牡丹、芍药，配在一个容器中表示百花怒放的景色。夏天的花材，选用水生花材，如：荷，配竹，竹已够清的了，还复置于清流之滨与出污泥而不染的青莲作伴，在夏日里是多么素静、凉爽！秋（以“最是橙黄橘绿时”的意境）以枫、果实与菊相配，“最是橙黄橘绿时”的深秋。也可用枯荷，干柳，点缀几支菊，此时正是“寒菊犹有傲霜枝的秋末初冬景色。秋天是成熟的季节，有一份感慨又有一份无奈。秋季花材还有芦花、银杏、桂花等。冬季花材有常绿的松柏、黄杨、蜡梅、水仙、冬青、枯枝、藤，表现冬季的景象。松在严寒中有劲节凌霜的气势，藤表现虬蟠难行的心境，枯枝在冬日虽落叶凋零，但还孕育着不凡的生命力。以上是写景的手法，把四季用花材表现出来，依作者的心态，风格选择的花材不同，表现出的主题、感受也有所差异。

选用带有嫩叶的枝叶配初放的玉兰，表现少女的纯真，夏天，火红的石榴花配红玫瑰，喻示年青人炽热的青春；秋天，白桦枝配橘红百合，显示中年人的坎坷；冬天，翠柏配菊，老年人的沉稳和静穆。四季中由于气候不同，植物的景观季相也在发生变化，因此根据每个人不同的境遇，选用适宜表现四季的花材，这才是一件好的插花作品。

插花创作的感受

从事了20年的插花艺术创作，我深深感到：插花这门艺术领域是很广阔的，它既可以美化环境，又能调节人的心态，培养优雅的气质。插花也是一门立体的空间艺术，比其他的平面艺术更难表现，它必须与其他环境构成整体。生活小品花可以供家庭中3—5人欣赏，大作品则是硕壮的艺术景观，用花材加以设计与布置，供多数人欣赏。插花作者除了要在插花技巧上下功夫外，还要了解、学习其他艺术。如文学、绘画、雕塑、舞蹈、音乐、哲学、美学等。从中领悟到美感的境界，汲取营养，融入到自己的插花艺术创作中，可以收到触类旁通，潜移默化的效果。对于花材更需要认识它，熟悉它，经常观察它在四季中生长的不同状态，把它牢牢记在脑子里，以便在创作中灵活运用。灵感出自于长时间地关注某种事物，往往会在头脑中突出或在不经意中降临。到美术馆去参观画展或雕塑展，可受到各种形式色彩搭配和构图的启发。一个好的插花艺术家就是要善于利用花材，将长短、粗细、前后左右安排得当，只有常学、常做、常观看一流插花老师的表演，插花技艺才能提高。在这里我浅谈一下创作中国传统篮花《粉墙映佳人》（见左图）的创作过程。篮，是中国传统插花中六大花器之一，它的特点是编织优雅、细致，工艺精美，特别是篮的提梁有夸张流畅的弧线美。花器不仅是整个作品欣赏的一部分，还影响到整个作品的风格，我把篮的提梁看作一个“窗”，透过“窗”表现花、形、色、神的美。骨架花材选用线条较硬一些的贴梗海棠、芍药，既是主体花材，又做焦点花材使用，玫瑰起烘托芍药的作用，花的立足点在篮的中心逐渐向四周和上方放射散开，贴梗海棠前后呼应，有袅袅上升的趋势，龙柳具有舒展而又优美的曲线，兰叶安放在芍药的斜后方，柔美而不张扬，芍药色彩清浅与篮的深赭色形成强烈的对比，整个作品简洁、优美，富有动感和朝气。如果把芍药比做少女，好似看到：窗前舞动长袖的粉衣少女，人影相伴翩翩起舞，倘有知心人，若在晓月朦胧晨风轻拂的时刻，来看芍药那动人的姿态，一定能了解此刻花的心情，它将使你产生花（影）如人（影）的丰富想象。篮花作品的题目是《浮生六记》中“月夜色颇佳，兰影上粉墙”的意境。用细而美的线条花材方能显出篮花的优雅，也是我一贯创作的风格。作品也存在不足之处，底部的茶花层次不清晰，向前方伸展得不够。

一个好的插花作品，应该能够表现中国人的精神，表现的方式方法是根据个人的爱好和特长，如画画，有人喜欢重墨，有人喜欢淡彩。我的插花风格是“清”，其中包括多层意义，一是立意要清，指作者要有明确的精神，所表达的创作意图要清新自然，而不是矫揉做作。二是选材要清，花材越少越好，能用一支花材表达意图，就不再用第二支，以少胜多，要有自己的思想，不要受太多人的影响，而失去自己的风格。三是作品的布局要清，清逸有致。四是色彩要清，清雅妍丽。中国插花最初是有型的，到后来也就没有固定的型了。型是让我们入门的方式与工具，但一直停留在型上，虽然插得很熟了，到头来只能是个“匠”而已，不能达到艺术家的境界。

⑥ 插花的艺术一一摘自巜浮生六记》

    唯一特别的是每年秋天的菊花了。我喜欢剪枝插瓶，以衬托秋意，不太欣赏“原态” 栽种着的菊花。其实栽种的菊花也有可供赏玩的风姿，但那得是自家花园里悉心培植而成。我们没有花圃，只能每年到花市上买，那都是花农大片栽种的，和路边长的杂草一样， 没什么值得赏玩的。       

    插花的要义在于，花朵须是单数，不可是双数;每一瓶只插一种，不可杂以其他颜色;瓶口要敞阔，不可窄小，瓶口敞阔则插花姿态舒展。不管是插三五七枝，还是三四十朵，最好是在花瓶中形成生机勃勃的一-束，花枝不能乱，不能散，不能互相交缠，也不要靠着瓶口，如行家所谓“起把宜紧”，或者枝枝上，亭亭玉立;或者逸兴横飞，穿插如画。     

    花枝要参差错落有致，其间点缀花蕊(就是说要点缀一两朵没有开的),避免插得圆团团的，像是玩杂耍飞刀转盘的样子。花叶不能凌乱，花枝以细柔为上，支撑的戳针要藏在花茎中，如果戳针太长，宁可将之截断，以任何角度欣赏瓶花时都应看不见针，即行家所谓“瓶口宜清”。     

      摆放瓶花要根据几案的大小，一桌最好三瓶， 最多七瓶，再多就乱作一团，主次不分，就像市面上流行的菊花屏风一样伧俗了。   

    几案有高有低，相差不能小于三四寸，不能大于五六寸。彼此参差起伏，互相照应，起伏要有连贯的气势，亦要韵致宜人。如果规规整整的中间高、两边低;或者前面低，后面高;或者对称排列，那就成了行家笑的“锦灰堆”了。总之不管是疏是密，是探出头还是藏一半， 全在摆放者心中丘壑和眼中的诗情画意。

      至于插花的容器，不管是花瓶、小碗、浅盘甚至笔洗，都要先在底部按上胶泥花插。具体的做法是用漂青(我觉得这里应该是“鳔清”，纯净的鳔胶叫作“鳔清”)、松香、榆皮(榆皮有涎汁，黏稠润泽，旧时常用来泡养戏妆的假发片子)面粉和油，混人草木灰熬制成胶状，再用铜片把钉子按在上面，尖端朝上。使用时把胶泥烤化，把铜片和钉子沾在花器底部。

      等到胶泥冷透了之后，将插花用铁丝固定造型，插在钉子上。造型最好呈偏斜势，不可直愣愣地支在正中间;更要注意枝叶疏朗清爽，不要拥挤。然后往花器里加水，取一.碗净沙，薄薄地遮住底部的铜片，让看到的人以为这丛花直接是从花器中长出，则堪称佳妙。

    如果以木本花果做瓶插，就要讲究裁剪之法一一因为这些花木不可能都是亲自动手采来， 需要找人帮忙攀折，所以往往不能合意，更要着意构思。   

      裁剪花木时，先把枝条拿在手中，或横或斜，仔细观察其生长走势，再或反或侧，以寻找最美妙的姿态。胸有成竹之后，再剪掉芜杂的枝丫，只留下疏朗清癯，古朴而有意趣的部分。这时再考虑怎样插进花器中，或者弯折主干，或者盘曲枝条，然后插入瓶中，这就能避免插好后才发现花叶遮挡或向背的弊病。   

        如果拿到花木，直接把枝干笔直的插进瓶中，插到最后必定枝条散乱、造型生硬，花不得展示全貌，叶片则纷乱遮挡，既无法营造优美的姿态，更谈不上动人的风致。

    枝干或折或曲，都有办法做到，把枝干锯开一-半， 嵌进小石子，则呆板生硬者便能曲折有致。如果枝梗倒生或太软，耷拉下来，就用一两个小钉子把它固定住。     

    如此这般，即使是枫叶竹枝，荆棘杂草，都能供瓶插之用。或一竿绿竹配几颗枸杞，或三五茎细草伴两枝荆棘。只要挑选得当，裁剪穿插有致，便别有一种出尘洒脱的野趣。     

    所以种植花木时，不妨引导其长歪长斜，放任枝叶倾斜散开，年后枝叶自然会向上生长，不会彻底长歪。但如果-开始就务必让每一株花木长得笔直，最后就难以摘取合适瓶插的枝条。

    至于裁剪盆景中的花木，先要挑根部露出地面的，将之左右剪开，分出三个根节，造型如鸡爪。没有好的根部造型，则不成盆景，只是往土里插了一棵树而已。

      然后往上梳理枝干，树干上每个结节上伸展出一个分枝，由底部到树梢，或七个分枝，或九个分枝，称为“七枝到顶”或“九枝到顶”。

      结节一定不要臃肿，那被叫作“鹤膝”，是盆景花木大忌;伸出分枝不要像肩膀接着胳膊那样规整对齐，而是要盘旋倚侧而出;枝的分布不要只在左右两侧，这被叫作“袒胸背”，也是盆景应该避免的弊病。

    有一根而生两树甚至三树的盆栽，叫作“双起”或“三起”，则树与树之间也要参差错落，横斜掩映，不可直愣愣地一前一后或一前两后地支棱出来。

      总之，一.棵好的盆景树修剪成型，至少要三四十年的精心侍弄。吾乡有位名叫万彩章的老先生，-生栽培修剪了好几株盆景。我一辈子也就见过他一一个人有这本事。还在扬州一个富商家中，见到虞山来的客人送的一盆黄杨， 一 盆翠柏，也是难得的好景，可惜明珠暗投，主人家似乎没怎么珍惜在意。

      至于其余那些所谓的盆景，或者大枝盘旋如塔，小枝蜷曲如蚯蚓，就流于庸俗匠气了。

      而盆景中点缀的花草石子，小巧可以人画，大巧足以人神。捧-盏清茶，对一件盆景， 不知不觉神游其中，这才是静室雅供清玩的乐趣之所在。

⑦ 花道-日本插花艺术的艺术风格

花道-日本插花艺术的艺术风格

日本插花是由中国传入的，因为是“一衣带水”的邻邦，历朝历代都有较密切的联系，中国插花传到日本后，加以消化吸收，融入日本的宗教、文学、艺术、民风民俗等，逐步形成独具日本民族特色的插花艺术——“花道”，与“书道”、“剑道”、“棋道”、“茶道”等齐名。下面我带着大家一起来了解一下花道——日本插花艺术的艺术风格吧！

1、崇尚自然

日本传统插花崇尚自然美，其历来出现的各种插花形式，如其代表性的立华、生花、自由花等形式，其主流都是表现自然的。并以是否自然为其品评标准。这与中国传统插花是一脉相承的。

2. 注重严格的形式

日本传统插花注重严格的形式，特别是一些代表性形式，如立华、生花、新风体等，其每一形式都有具体的花枝数、每一花枝都有自己的名称，都有在造型中所起作用的明确规定，使用什么花材，是草本的还是木本的`、在花器中插作的位置和顺序、花枝的长短、插置角度和朝向等，都有严格的界定，不容丝毫违反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有区别。

3、全民普及，插花进入千家万户

日本举国上下皆爱插花，插花可以陶冶性情、培养审美能力、丰富生活情趣、美化生活环境，成为日本的“国艺”，据说日本喜爱插花的人口达到总人口的四分之一。每一家庭一进门的玄关处，都有放置插花的部位，常是家庭主妇表现插花才华的主要场所，经常都要保持优美清新的外貌。因此，插花成为女孩子出嫁前必须掌握的一项技艺，就像中国过去少女出嫁前必须学会女工一样。如果插花技艺出众，会受到夫家的宠爱，相反若插花不好，也会受到轻视，认为缺乏教养，丢了夫家的脸面。所以，在日本的城市中到处都有家政学校传授插花。

4、插花流派众多，各具特色

日本插花的发展形成众多的流派，号称有三千多个，这是插花走向成熟的标志之一。百家争鸣，才能百花齐放，百花齐放才能最大限度地满足各阶层人们的不同审美需求，推动插花艺术向前发展。日本传统插花的开创者是池坊流，是日本成立最早的流派，称为“日本插花的本源”，有500多年的历史，许多流派都是从池坊流演化出来的，现有会员达100多万人。现任家元是池坊45世华宗匠池坊专永。其他的主要传统流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。这些日本传统插花流派为适应人们现代生活的需要，也都有现代插花的形式出现。

5、技艺精湛，干净利落

日本传统插花插作技艺精湛，造型准确，一丝不苟，不落人为加工的痕迹。每一传统造型对花材的种类、长短、插作顺序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅动的规格要求，对插作技艺提出要求极高。如沈复在《浮生六记·闲情记趣》中提出的“起把宜紧”，“瓶口宜清”的瓶花插作原则，在日本传统插花中，得到灵活运用，并且作到了极致，在作品基部，都形成一个长约10cm的圆柱状的水际，造型仿佛从花器中怒起，干干净净，利利落落，大大提高了作品的艺术感染力。其技艺之精湛令人赞叹。同时也有些许千篇一律，不够自然的感受。

⑧ 晒自己插花的朋友圈说说有哪些

如下：

1、真的很美，但好想保留最美的瞬间啊！这次教大家一个折纸教程，自己动手制作几枝小清新的纸折插花吧，摆在桌上超好看。

2、插花是多美好的一件事呀，尤其是自己动手尝试呢，让我想起来一啵王炸，花艺师的快乐，你不懂。

3、自己也要给自己仪式感，买两束花回来自己动手插花同时一个人也去吃了饱饱的狗粮，该洗洗睡了，毕竟是为了过节才回来的。

4、节日礼物提前3天就买了，还需要我自己动手剪枝插花还是很开心哦。

5、自己动手插花，成就感满满，自己动手插花，有层次感，效果还不错。顺便祝自己二十八岁生快！