花卉拍摄构图
㈠ 花卉摄影有哪几种构图形式
花卉的构图有很多来种,主要源还是要灵活机动,根据现实的环境和拍摄主题量体裁衣。一般常采用的构图方式有:九宫格构图,对角构图,向心构图,虚实构图,简洁构图,画意构图等等。
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后三张略小,是在QQ空间转过来滴,呵呵,多交流啦
㈡ 花卉摄影构图有什么技巧
一、小树叶寻找有韵律感的画面花朵虽美,也要绿叶衬托,所以在拍摄花卉时,也不要忽略了绿叶。利用绿叶自身独具韵味的特点选择构图的重点,会很自然地在画面中构成一种浑然天成的形式美。
(适当增加曝光补偿,得到亮色背景,使花朵看起来更加纯净,使画面更加简洁)
㈢ 花卉的拍摄技巧和方法
花卉始终是摄影人经久不衰的拍摄题材。怎样才能把花卉拍出新意,下面整理了一些花卉的拍摄技巧和方法,希望对大家有所帮助!
不同花卉的拍摄技巧
1.油菜花
拍摄大片油菜花田时,要在画面中找到突出的主体,可以将房子或树木作为画面中的主体。
也可以利用线条打破整个画面构图的`格局
当然蹲下来凑近拍油菜花上的昆虫也是别有趣味
2.迎春花
由于迎春花长得又小又密,拍摄近景很容易显得杂乱无章
因此拍摄迎春花的时候,出现在画面中的花朵越少越好,挑选姿态较好的花朵进行近距离拍摄。
3.玉兰花
玉兰花的特征是花朵较大,构图时可以让花朵将画面撑得满一些,让整朵花占据画面。
除了拍摄绽放的花朵,也可以拍摄这样含苞欲放的。但要注意合理安排画面中花朵的位置
4.桃花
拍摄桃花可以选择一枝或几枝,一朵或几朵进行特写拍摄。用侧光或逆光较好
在逆光时,桃花的脉络能看清,形态娇美,有玲珑剔透之感
在侧光下,桃花的质感就更强,立体感最好
构图法
1.对角线构图
此种构图方式适合拍摄枝干上的花朵
2.九宫格构图
这是最常见的构图方式,留白的同时突出了重点
3.中心构图
此法在拍摄微距花卉时经常使用
4.前景构图
由于花朵与花朵之间的距离近,可以将部分花朵当做前景拍摄
光线法
1.散射光
当天上有云或刚日出或快将日落时拍摄,这时的光线柔和,很容易便拍出漂亮的花朵。应避免在强烈的直射光下拍摄。
2.侧光
在日出后和日落时会影成侧光,半明半暗的光影更容易拍出戏剧性效果
3.背光
背光即相机对着阳光拍摄,可以轻易将花朵和叶子的纹理清楚呈现
4.辅助拍摄工具
为了给花朵增加活力和生机,可以随身带个小喷壶给花朵喷点水
㈣ 花卉极简构图技巧
导语: 拍摄花卉的极简构图,通过慢速快门与扫光方式的配合,呈现出黑暗环境中花卉的空灵之感。在完全的黑暗中,光线扫过之处,快门闭合之前,记录下黑暗中不同花卉的神秘高贵气息,只需几步即可实现。
拍摄效果
必要准备
在正式进入黑暗拍摄之前,我们手中最有力的“利器”便是黑暗中唯一的光源——袜局手电。我们对光源的种类有也有着特殊的要求。为了保证打光的均匀与柔和,我们推荐使用可以调节光照强度的LED手电,特别是使用iPad来实现大面积的均匀扫光。
1.30秒勾勒复杂花卉婀娜身形
不同的花形造就不同的写意手法,不同类型的花同时也有不同的槐亩拍摄方法。长势复杂的花卉更需要更加细致地扫光。
动手选择镜头前的美丽身形
错:不要选择花叶与花苞向不同方向伸展的花枝
对:选择花瓣、花苞与花枝走向大体一致的花枝
在拍摄之前了解拍摄花型的特点长势是十分必要的,熟悉花瓣的大小,叶片的厚度,选择拍摄花朵的颜色。这些会让你在拍摄中事半功倍。当我们拿起要拍摄的花朵时,会发现将要拍摄的花朵多为深粉色并且生长方式不规则。这一信息很清楚地传达给拍摄者一个需要注意的事项,根据花色控制曝光时间以及花瓣受光量,打光不均会造成明暗清晰的阴影。我们按照花的长势将花朵插放在花瓶中,可采用强力夹固定住花朵。选取盛放与含苞相间的枝段,不要选择过于密集的部分。在取景器中尽量不要“切”掉花瓣,保证镜头中主体的突出与简化。这样才可以实现在极简构图下的身形展现。
前后均匀打光勾勒复杂轮廓
正式拍摄之前,在我们设定的快门速度下,根据不同特点的花朵使用不同的打光时间。保证房间内的纯黑,没有任何的光源。拍摄花瓣较小且叶片较厚的花朵,开始打光的时候从花瓣的任意位置开始,将光源移动起来匀速移铅好森动确保光线均匀扫过花朵的正面。由于花的不规则形状,在打光时会造成明显的阴影,需要注意到的是要围绕着花的一周打光减少整体的阴影同时勾勒出整体的轮廓。除了花朵之外,光线需要在花梗上前后均匀照射,尽量避免阴影的出现。由于花梗的质感更加光亮,光源需稍远离花梗以减少绿色花梗上的反光。减少光线直射的效果。在几次尝试之后可以获得一个十分不错的效果。
营造拍摄纯黑暗室与设置快门
对:最低感光度,F16,使用30秒的慢速快门
错:最低感光度,F16,使用20秒曝光
拍摄时我们需要营造一个纯黑的拍摄环境,保持房间的黑暗。在匀速曝光下设置最合适的相机快门速度,我们将速度设置在25秒至30秒。在这样一个固定的快门速度下通过自主改变打光速度与打光量达到不同的拍摄效果。我们推荐固定快门速度多次尝试打光速度就可以获得好照片。
2.正面扫光完成简单花卉拍摄
除了姿态婀娜的花卉之外,在拍摄姿态比较单一,结构比较简单的花卉时候,又需要更加细致的打光方式。
拧动镜头光圈环,将光圈选择至最小F16的.光圈当来拍摄花瓣上更丰富的细节;按下AF按键选择对焦点,将对焦点选择到拍摄花卉主体上,半按下快门完成对焦;最后,将拍摄环境的光线调节至完全的黑暗,随即使用慢速快门直接对花卉进行拍摄。
使用上下运动的方式均匀扫光
正面打光过量,花瓣的阴影被很明显地记录下来,严重影响最后的成片效果
未使用正面扫光的照片,颜色较深的花朵很难被均匀扫上光线,影响效果
由于花朵结构简单,基本只有前后两面。在扫光时就无法根据自己的心情随意控制光线。这样会造成花朵表面光照不均,在某一部位光线突然增强。这就需要在打光时按照扫描仪拍摄的方式由上至下均匀地将光线扫过花卉的正面。模拟扫描的方式上下均匀将光线扫在花卉的正面;在正面受光均匀后在背部简要用弱光勾勒出轮廓光。使画面中花卉的立体感增强。在结构简单的花卉扫光时,一定要正面与背面同时扫光,满足正面细节与轮廓的同时清晰。
专家指导您:用Photoshop CS3调出明暗渐变
用Adobe Photoshop CS3调整曲线、亮度对比度,三步搞定神秘色调
调整曲线完成光影调节
选择图像—调整—曲线呼出曲线控制台,拉动曲线首先降低拍摄主体的曝光,让画面变暗以实现最后作品的神秘风格。
亮度/对比度调整整体色调
选择图像—调整—亮度/对比度,同时增强画面的亮度与对比度来增强拍摄主体的细节,突出拍摄花卉的轮廓与细节。
渐变工具添加成片“神秘感”
创建新图层,单击左边工具栏中的渐变工具,选择黑色。在拍摄花卉的边缘细节下方花梗处勾勒,实现光线渐变效果。
拍摄使用留白构图
错误:松散构图让花卉失去生机
结构简单的花卉,多数影友会让整个花朵充满画面。这样整体上会感觉拥挤;适当收回焦距,让花与花梗同时出现在画面里。另加入绿色的花茎作为鲜艳色彩的配色,在色彩上不会感觉过重。在结构简单的花朵摆放上也需要让花朵处于最自然的姿态;摆放时,让主体花朵根据重力朝向自然的方向,另外可以手动将额外的花朝向不同的方向,来营造小花丛中的小景深。
㈤ 花卉摄影构图有什么规则
拍摄大片花的海洋总给人一种美好的向往,那么如何进行构图呢?在画面中表现花朵的清晰度,如何呈现足够的画面景观呢?文中小编介绍花卉摄影构图的技巧。
构图规则一、斜线构图
拍摄花卉时,使用斜线构图可以让画面产生充满活力的动感。因为斜线构图给人的感觉就是不稳定、运动趋势明显的构图。这样的构图总是能引导观众以新的视角观察主体,使原本普通的东西变得活力四射。
(使用铺满式构图拍摄大量的花朵,表现繁花似锦的景象)
我们在进行花卉拍摄时,要了解其生长的周期,避免错过花期,而且即使在同一天中,相同的花卉其开放状态也是不一样的,要抓取花卉最佳的状态,拍摄出美的画面。
在拍摄花卉时,要注意加入光线的运用,尤其是在清晨时刻,光线比较柔和,花卉的颜色更加明快,更能表现它们生机勃勃的状态。
除了阳光照射的晴天,雨后的晴天也是拍摄花草很好的时机,因为雨水已经将花草身上泥土冲洗干净,使花草更加清新,色彩饱和度会明显提高,色彩更加鲜艳,同时受到雨水的浇灌,花草也会显得充满生机,加上晶莹的水珠,花草更加娇艳欲滴。
㈥ 拍摄花卉的构图技巧
导语:拍摄花卉是有技巧的,那到底有什么样的技巧?下面是我为你准备的拍摄花卉的构图技巧,希望对你有帮助!
选择适合的拍摄角度
在拍摄花卉植物时,拍摄角度选择的适不适合,直接影响着照片的整体效果。这也就使得我们需要在拍摄之时,了解花卉植物特点,尝试多角度拍摄,最终寻得最佳拍摄角度。通常,按照与主体位置关系,我们将拍摄角度分为俯视角度拍摄、仰视角度拍摄、平视角度拍摄三种。三种拍摄角度,也因为其拍摄位置特点,产生不同的画面效果。
俯视角度:简单来说,是指我们在拍摄时,将相机放在高于花卉主体的位置向下俯视拍摄,主要可以表现花朵的外形结构。
仰视角度:从低于花卉植物主体的位置抬起头来仰视着拍摄,画面效果有夸张高度的作用,空间透视效果更加强烈,另外,通过这种视角拍摄低矮的花朵,往往可以排除背景环境中的杂物,取而代之以简洁的天空为背景,达到简洁画面、突出主体的效果。
平视角度:是指拍摄位置与花卉主体所处的位置基本处于同一水平面,该角度拍摄出来的照片更具亲切感。
选择较高的角度俯视拍摄花卉,照片在视觉感受上,出现居高临下的压力紧迫感,效果新颖有趣
采用仰拍的方式拍摄一簇蒲公英,改变了人们惯有的观察视角,画面新颖且具有强烈的视觉冲击力。
巧妙利用场景中的色彩
对于花卉植物来说,最吸引人的地方,除了花卉本身的优美的形态之外,便是那绚丽的色彩了。我们在拍摄花卉植物时,也需要多留意花卉以及场景中的色彩,巧妙利用色彩关系构图,从而使照片更唯美精彩。通常来说,我们在利用场景中色彩时,或是借助主体与陪体间对比色关系,或是协调色关系进行表现。
另外,在具体拍摄环境中,我们可以选择色彩单一的陪体与主体进行构图,这样照片整体也会简洁很多;我们也可以选择一片花海中的一朵作为主体,与其他颜色相近的陪体进行构图,从而营造一种绚丽多彩的效果。
将整片的绿色荷叶作为背景,与前景的红色荷花进行色彩对比,照片主体得到很好的突出
拍摄一片花海时,注意观察色彩之间的对比,红色的郁金香在一片白色郁金香中显得格外突出
巧妙利用场景中的线条
除了结合场景中色彩构图之外,还可以借助场景中的线条进行构图,这里所说的线条,我们简单将其分为两类:一种是因场景中花卉植物色彩变化形成的线条;另一种则是花卉植物主体本身线条。
这也就是说,我们在实际拍摄时,若是遇到拍摄大面积色彩不同的花卉,且花卉按照一定的规律栽种时,可以根据花卉色彩形成的颜色线条进行构图;在遇到拍摄一些外形独特的花卉,且着重表现其自身特点时,可以根据其外形轮廓线条进行构图。
在拍摄单朵花卉时,可以仔细观察花朵本身具有的线条,并巧妙利用这些线条构图。
在拍摄大面积的花卉时,可以借助不同颜色花卉之间产生的线条进行构图,从而使画面表现出一定的韵律感。
结合场景中实际情况构图
在拍摄花卉植物时,需要我们轻松应对新接触到的各类场景。也就是说,我们新到一个场景中时,可以迅速做出判断,对环境进行分析,了解环境中点、线、形状、色彩之间的关系,并迅速做出判断,选择最佳取景、构图方案,最终拍摄出构图协调、美观的摄影作品。
在公园里拍摄花朵时,我们可以单独选择其中的一朵花拍摄特写,对角线构图让画面更灵活生动。
拍摄公园里一簇簇的花朵时,我们可以选择大场景的花朵突出气氛。
郁金香的造型很优美,我们可以借助郁金香的`花叶和花杆一起配合构图,深色的背景让主体更突出。
大光圈虚化背景
大光圈虚化背景,是花卉植物摄影中最为常用的构图方法。无论是本体背景还是环境背景,若背景比较杂乱,或者画面中相同物体比较多,都可以采用这种方法,以达到主体花卉突出的目的。具体操作时,将焦点对在花卉主体上,将光圈开大,然后以背后的树丛或者绿叶作为背景即可。
需要注意的是,照片背景虚化程度,与最大光圈、焦段、背景与花卉主体之间距离等因素有关,因此选择镜头时,最好选择最大光圈较大,且焦段较长的长焦镜头,或者具有特殊效果的微距镜头。
拍摄花卉特写时,使用微距镜头,并且开大光圈,可以起到虚化背景的作用,这样需要突出的花朵就可以很好地凸显出来
以蓝天为背景仰视拍摄
在花卉摄影构图中,简化背景,除了虚化背景外,还有一种比较便捷的方法,那就是变换拍摄角度,避开杂乱环境,从而达到简化背景、突出主体的效果。在实际拍摄中,采用仰视角度拍摄,以蓝天为背景,就是变换角度,避开杂乱的一种体现。
通常,在拍摄向日葵、油菜花、郁金香等花卉时,我们都可以采用这种方法。
拍摄油菜花时,以仰视角度拍摄,以蓝天为背景,照片色彩绚丽,画面简洁,主体清晰
选择合适前景增加照片空间感
在拍摄花卉植物时,为了增加画面空间感,我们可以寻找适合的陪体作为前景。另外,前景的运用还可以为照片营造一种虚实结合的效果,从而增强照片艺术气息。具体拍摄时,我们可以借助场景中存在的叶子或者花朵作为前景,也可以找些小玩意,将其放在镜头前方作为前景。
需要注意的是,选择的前景要恰当,切不可喧宾夺主,要知道,前景的运用是为了突出主体,增加画面美感,若是不顾及整体地乱用前景,还不如不用的好。
为照片添加前景,照片在虚实间,更显美轮美奂。
突出主体的中心点构图
中心点构图,可算是最为原始的摄影构图方式了,就如同人思考一般,中心点构图就是那种不用思考的构图方法,这也是很多初学者甚至一些专业级摄影师对其嗤之以鼻的原因。他们认为,这种构图方法,让画面过于呆板生硬。这些观点,未免有些偏激。
要知道,任何一种构图法,都有其产生与存在的合理性与应用性。在突出花瓣层次感的时候,不可否认,中心点构图是诸多构图方法之中的不二选择。
使用中心点构图的方法,可以清晰地突出花瓣的层次感。
㈦ 花卉拍摄常用的构图形式有哪五种
构图的方式五花八门,良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。“ 要透过摄影眼的训练,强化你的思考创作,这些学习就会潜移默化成为你的内在影像资料库,以后面对各种摄影题材时,都可以自动融入你的拍摄技巧内。
下面分享一些自己常用的构图,希望对大家有帮助,一起用手机拍出美美的照片,一起来分享手机拍照的乐趣。
一、三分法:又有名九宫格法,将拍摄主体放在九宫格交叉线,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。这是我最常用的一种构图法,也是比较容易掌握驾驭的一种构图法。
二、水平线构图法:具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。十分适合于手机全景拍摄。
三、引导线构图法:利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。
四、对角线构图法:对角线可以提增照片活力,不至于呆板。
五、框架构图法:仔细观察现场,充分利用画面里的框架元素,比如窗口、门、洞等等。
六、主眼置于画面中心线构图法:拍摄人像是,将人物主眼放在照片的中轴线位置。
七、对称构图法:最简单和原始的构图方式,有效增加照片平衡感,百试不爽。
北京食尚摄影希望这些常用的构图可以帮到大家拍出更好的照片。