复古风的插花

㈠ 插花艺术的风格流派与特点

插花艺术的风格流派与特点

插花按艺术风格可以分为东方式插花，西方式插花;而东方式插花有中国插花和日本插花之分。下面是我为大家带来的插花艺术的风格流派与特点，欢迎阅读。

中国式插花

中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善; 在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的.线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品多清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。

日本式插花

日式插花强调以下几点。

奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。

精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精诚所至，金石为开。

智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等。

西洋式插花

西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为，有格有局，以花卉之排列和线条为原则;非形式即为崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

㈡ 西方式插花艺术

西方式插花艺术 篇1

西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

01西方式插花的艺术特点

(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

(3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格。

02西方式插花的艺术形式

西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

西方式插花艺术 篇2

西方式插花半球型

这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

西方式插花三角型

又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

西方式插花水平型

水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的'花型，豪华富丽。

西方式插花扇型

扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

西方式插花瀑布型

就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?

西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

西方式插花艺术 篇3

在这个大背景之下，东西方插花艺术响应回归自然的呼声，在各自的插花领域中开发环保、简约的形式。在插花艺术的频繁交流中，一方面，东西方插花艺术各自顺应时代的需求，并汲取各兄弟艺术(如绘画、书法、园林、雕塑、建筑等)的有益营养，不断丰富自己;另一方面，东西方插花艺术之间通过相互交流、互相借鉴、取长补短，而各臻佳境。西方插花吸取东方插花简约的线条造型的优点，吸收东方插花不对称式自然构图的长处，作了以花传情、以花写意的尝试，突破了规整的几何图形的限制，在其艺术插花作品中，有了令人耳目一新的进展。

突破几何形规整构图的局限。 西方现代插花在原有基础上，逐步从规整呆板的几何形构图中解脱出来，流畅优美、简洁清新的自然式构图倍受钟爱。融入东方式线条造型的优点。将东方插花线条造型的长处，融入西方插花中，自然伸展的各类线条使其造型更活跃、更生动、更诱人了。

不少西方现代插花作品，采取了东方插花以花传情，以花写意的手法，取得可喜的成绩。自由式插花盛行，西方现代插花中不受任何造型限制的自由式插花盛行起来。形式多样，色彩艳丽、奇思妙想、各具特色。花材、花器、辅助材料的应用更加广泛。随着时代的发展，科技的进步，开发出许多新的花材、花器和辅助村料，都使用在现代插花中。

西方式插花艺术 篇4

当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花的风格有着明显的不同。

一、时代与背景

传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。讲求“物随原境”“形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深人了解观察植物的习性，思考其美之所在与其美之精华，并融人个人情感，才能创作出具有感染力的作品。

西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”。认为人与自然是艺术的真正对象，力图从中找出最美的线条和最美的比例。用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律，平衡对称，推崇几何图形等。反应在插花艺术上多以几何形的造型以抽象的艺术手法把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美，以求得较强的装饰效果。

二、立意与构图

东方式插花崇尚自然，讲究意境，于自然花材的美来娱人、感人。人们根据花木生长的特性，溶人个人情感并赋予花木象征性的含义，以借花言志或抒发情怀。如百合寓意百年好合、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高雅;石榴为多子多孙、子孙满堂;梅花傲雪凌霜，象征无畏不惧等。构图以远景、中景、近景去安排。花与花、花与叶之间相互呼应，生动有趣。

西方式插花讲究的是花材的种类及数量。花朵丰满硕大，构图多采用对称、均衡或规则的几何图形，如三角形、圆型、水平型、S型等。追求块面和整体效果，极富装饰性和图案美，作品具雍容华贵之态。

三、插制法则

东方式插花讲究写实、写意二者相结合的艺术手法。

(一)线条的运用:认为线形花材更富生气、更能抒发情感。

(二)高低错落，参差有致:即插花的比例与位置关系。它包括花材之间、花材与容器之间、作品与环境之间。“太繁”作品显的上重下轻;“太瘦”作品显得空洞。

(三)虚实结合，刚柔相济;东方式插花中的虚就是松、浅、模糊。实就是浓、重、密。刚就是劲、硬、挺。柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度。虚实配合好就有层次。

(四)呼应关系:呼应主要指情势上和色彩上的呼应，注重花材的方向性，使花材在俯仰之间、顾盼之间互相联系，浑然一体。

(五)对比关系:东方式插花注重画面的对比，通过对比可使花材之间各自突出，构图显的生动活泼。

(六)注重宾主关系:宾主关系的确立，可使主题集中，而不散漫。

西方式插花一般采用传统的几何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按摆设的位置或场地决定花型大小。插作时注重

(一)外形规整、轮廓清晰:外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的，这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

(二)注重层次丰富、立体感强:各种形式的几何形插花不仅从正面看轮廓呈几何型，从侧面看也应呈规则的形状，如:三角型插花，其实质应是一个三角形锥体。花朵之间应分布在整个空间的不同层次。

(三)注重焦点突出、主次分明;焦点突出，作品稳定。焦点花可以是一朵大花也可以是一组异型花，但不可.基本花型插作方法

东方式插花花型一般由三个主枝构成骨架。第一主枝是最长的枝条，决定花型的基本形。第二主枝是协调第一主枝，其长度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起稳定作用的枝条，其长度是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，数量根据需要而定。三主枝上下位置的变化可形成不同的造形。主要有直立、倾斜、下垂、平展、直上、对称等。

西方式基本花型插作，按造型结构可分为，对称构图和不对称构图。对称构图是作品的外形轮廓对称，如圆型、半球型、扇型、倒T型等。不对称构图是外轮廓不对称，常见的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先确定造型，然后插出图形的基本骨架。骨架插好后，定出焦点位置、插人焦点花，在轮廓线的范围内插人其它花朵，并用散状花、叶填充其空间，遮盖花泥，使各部分协调、均衡，形成一幅完整的作品。

㈢ 干花插花效果图欣赏

干花插花是一门艺术，它不是各种花草简单的组合，而是需要你用心搭配赋予它特殊的意义，干花插花艺术，需要我们长时间的经验积累以及全新的创造力，下面就和小编一起来看看一些干花插花效果图欣赏吧！
干花插花效果图一
一、干花插花效果图一
干花的插花技巧主要是注意整体的一个协调性，注意颜色的搭配等等。自己喜欢什么颜色的花，就去用什么颜色来作为装饰。当然花盆的一个装饰也是要选好，有木质的、玻璃的、陶瓷的、铁艺的等等。张干花效果图，多种花色搭配松梅盆景，高贵清艳，具有古典中国书画之风。
干花插花效果图二
二、干花插花效果图二
制作干花的花有很多种，主要都是烘干的花，后期经过了一些处理。在颜色上相比较新鲜的花有一点差，不是很新鲜。但是干花的保存时间很长，护理特别的简单。各种颜色搭配，大小高低的组合。第二张效果图，淡小雏菊干花搭配紫色勿忘我，清淡之中包含浓浓相思。
干花插花效果图三
三、干花插花效果图三
插花注重整个花卉的立体感和空间感，通过不同的艺术花卉搭配组合，把非常不起眼的干花和格式花器组合在一起，就变成这样高雅别致的艺术品出来，多余的花卉蚂肢空白更给人留下了丰富的想象空间。第三张效果图陶瓷花器配砖红色玫瑰，浓浓的复古气息，立体空间之感给你居室带来宁静之感。
干花插花效果图四
四、干花插花效果图四
现代干花插花艺术不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和碰物埋神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。图四效果图，这笑蚂种别具一格的干花搭配白底墙壁，颜色鲜艳而不扎眼，给居室带来轻松活泼之感。
干花插花效果图五
五、干花插花效果图五
良好的欧式清新花艺作品，色彩鲜艳、协调而典雅，花材搭配得宜，很有表现力和张力，是婚礼装饰的良好范本。多种色彩的小花朵，满满的都是欧式小清新风格，让生活多姿多彩。
干花插花艺术
生活不仅是茶米油盐的普通生活，还可以是用双手创造出来的精致生活，我们生活需要一双发现美的眼睛和一双制作美的灵气双手，通过修剪、整枝和弯曲以及各种艺术构思、造型和设计颜色等等加工，从而制成的一种干花插花艺术品。我们没有诗情画意的远方，就请诗情画意你的切身生活吧！以上就是干花插花效果图欣赏，更多装修详情请继续关注。

㈣ 矮花瓶适合插什么花，芍药/牡丹/玫瑰(花头大的花都行)

花瓶自古以来都是咱们中国人居家装饰器材里面最为受欢迎的，瓶通平，有着吉祥如意，平安的意味。家里面放上一个小花瓶，装上一点水，插上几朵花。既会让自己家里面的品味显得高一些，又会为自己家里面增加趣味装饰，快来看看居家矮花瓶适合插什么花吧!

一、矮花瓶适合插矮一点的大头花

较为矮小的花瓶最好在瓶口设置一个井字架，这样是可以固定花枝的。矮花瓶自然是适合插上矮小的花枝。千万不要用矮花瓶配上荷花，香水百合，郁金香这样有着非常挺直花径的花卉。芍药玫瑰和牡丹这种花枝较细的大头花卉。

结语： 通过上文的描绘，你是不是已经充分了解了矮花瓶插什么花最适合了吧。插花是一门大学问，肯定不止芍药牡丹和玫瑰适合矮花瓶，只要灵活运用就算是路边的小野花也可以点缀在矮花瓶中呢。

㈤ 中国的传统插花有哪4种形式中国传统插花的分类

1、传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。
2、主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。
3、中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。
4、造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。

㈥ 西方传统插花艺术的风格特点

西方传统插花艺术的风格特点

西方插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。下面我带着大家一起来了解一下西方传统插花艺术的风格特点吧！

欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术体系和风格。其特点：

1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。

2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。

3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。

西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡“人文主义”，认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的.模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示 威严，很有慑服力。随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。

㈦ 关于传统插花的诗句(关于插花的诗句)

1.关于插花的诗句

一、有花君不插，有酒君不持，时过花枝空，人老酒户衰。

出自：陆游《插花》

意思是：

有花的时候你不插，有酒的时候你不喝，等到时间过了花谢了，人老了酒也不能喝了。

二、少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。

出自：辛弃疾《定风波·暮春漫兴》

意思是：

少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。

年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。

三、行到亭西逢太守，篮舆酩酊插花归。

出自：欧阳修《丰乐亭游春三首》

意思是：

漫步至小亭前遇到太守，坐着一个小竹轿子半醺半醉的，头上插满了鲜花嘻笑归来。

四、桑柘外秋千女儿，髻双鸦斜插花枝。转眄移时，应叹行人，马上哦诗。

出自：卢挚《蟾宫曲·寒食新野道中》

译文：

桑林外，一位梳着双丫髻的小姑娘头上斜插着花枝在荡秋千。她转眼注视多时，大概是赞叹我这个行路之人，坐在马上吟哦诗篇。

五、插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。

出自：张元干《菩萨蛮·春来春去催人老》

译文：

头上插着花起身狂舞，要尽情地享受春光。让我们举杯共同留住春天，不要让花儿笑人们不懂惜春。

2.描写插花的诗词有哪些

1、蝶恋花·上巳召亲族

宋代：李清照

永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。

随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。

译文

漫漫长夜让人提不起一点精神，心情也郁郁不欢，只能在梦里梦见京城，还能认出那些熟悉的京都街道。为了报答眼下的好春色，花儿与月影也是相互相映照。

简便的宴席，虽然菜很一般，酒却是美酒，味道也很合口，一切都让人称心如意。喝醉了将花插在头上，花儿不要笑我，可怜春天也像人的衰老一样快要过去了。

2、定风波·暮春漫兴

宋代：辛弃疾

少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。

卷尽残花风未定，休恨，花开元自要春风。试问春归谁得见？飞燕，来时相遇夕阳中。

译文

少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。

春风把剩下的花瓣也给卷走了，但它还是没有停息。可是我不恨它，因为花儿开放是由于春风的吹拂。想问一下，谁又看见春天离去了？离此而去的春天，被飞来的燕子在金色的夕阳中碰上了。

3、蟾宫曲·寒食新野道中

元代：卢挚

柳蒙烟梨雪参差，犬吠柴荆，燕语茅茨。老瓦盆边，田家翁媪，鬓发如丝。桑柘外秋千女儿，髻双鸦斜插花枝。转眄移时，应叹行人，马上哦诗。

译文

柳树萌芽，像飘浮着一层嫩绿色的轻烟。梨花似雪，参差地交杂在柳枝中间。柴门外狗儿在叫，茅屋顶上燕了呢喃。一对白发的农家老夫妻正围着老瓦盆饮酒用饭。桑林外，一位梳着双丫髻的小姑娘头上斜插着花枝在荡秋千。她转眼注视多时，大概是赞叹我这个行路之人，坐在马上吟哦诗篇。

4、丰乐亭游春三首

宋代：欧阳修

春云淡淡日辉辉，草惹行襟絮拂衣。

行到亭西逢太守，篮舆酩酊插花归。

译文

头上是暖暖的阳光和淡淡的云朵，脚底青草茂盛主动牵惹游人的衣襟，柳絮纷飞洒落在身上。

漫步至小亭前遇到太守，坐着一个小竹轿子半醺半醉的，头上插满了鲜花嘻笑归来。

5、菩萨蛮·春来春去催人老

宋代：张元干

三月晦，送春有集，坐中偶书。

春来春去催人老，老夫争肯输年少。醉后少年狂，白髭殊未妨。

插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。

译文

春来春去时光如飞催人老，我怎肯轻易输给年轻人？酒醉之后像少年一样狂放不羁，胡子白了根本没有关系。

头上插着花起身狂舞，要尽情地享受春光。让我们举杯共同留住春天，不要让花儿笑人们不懂惜春。

3.春天插花插太阳花描写的诗句

1、桃花桃之夭夭，灼灼其华夭夭：茂盛的样子。

灼灼：鲜明的样子。诗经·周南·桃夭 忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷 芳华鲜美：一作芳草鲜美。

晋·陶渊明《桃花源记》 洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息。”

南陌青楼十二重，春风桃李为谁容容：打扮。唐·贺知章《望人家桃李花》 雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然然：燃。

唐·王维《辋川别业》 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》 短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣唐·杜甫《十二月一日三首》 红入桃花嫩，青归柳叶新唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》 颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流唐·杜甫《绝句漫兴九首》 桃蹊李径年虽故，栀子红椒艳复殊栀子：栀实，可作黄色染料。唐·杜甫《寒雨朝行视园树》 草色青青柳色黄，桃花历乱李花香唐·贾至《春思二首》 百叶双桃晚更红，窥窗映竹见玲珑唐·韩愈《题百叶桃花》 况是青春日将暮，桃花乱落如红雨唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”

城边流水桃花过，帘外春风杜若香杜若：香草名。唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》 蕙兰有恨枝犹绿，桃李无言花自红宋·欧阳修《舞春风》鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸鸭头：形容春江江水如鸭头的浓绿色。

宋·苏轼《送别诗》 野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清宋·苏轼《新城道中》 桃花香，李花香。浅白深红，一一斗新妆。

斗：比赛。宋·秦观《江城子》 柳下桃蹊，乱分春色到人家桃蹊：桃树下的小路。

《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊。”此句意谓：桃柳成荫的小路，似乎把春天的美景分送到家家户户。

宋·秦观《望海潮》 一番桃李花开尽，唯有青青草色齐宋·曾巩《城南》 梅花落尽桃花小，春事余多少。 宋·叶梦得《虞美人》 小桃初破两三花，深浅散馀霞。

余霞：晚霞。宋·李弥逊《诉衷情》 东风着意，先上小桃枝宋·韩元吉《六州歌头·桃花》 夹岸桃花蘸水开蘸水开：桃花拂着水面带水开放。

宋·徐俯《春游湖》 桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红离披：花将谢的样子。元·姚燧《浪淘沙》 柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟千尺雨；连天的细雨。

一路烟：水上弥漫着云烟。清·吴伟业《鸳湖曲》 天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽碧桃：桃的变种，花重瓣。

和：伴随。唐·高蟾《上高侍郎》 碧桃天上栽和露，不是凡花数碧桃：仙桃。

栽和露：伴着玉露栽种。数：辈。

宋·秦观《虞美人》 2、梅花梅柳夹门植，一条有佳花晋·陶渊明《蜡月》 一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥迥临：远离。唐·张谓《早梅》：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未销。” 风光人不觉，已著后园梅著：开。

唐·史青《应诏赋得除夜》 梅衰未减态，春嫩不禁寒不禁：经受不住。唐·杜牧《初春有感寄歙州邢员外》 寒梅最堪恨，长作去年花唐·李商隐《忆梅》 寒柳翠添微雨重，腊梅香绽细枝多唐·薛逢《奉和仆射相公送东川李支使归使府夏侯相公》 前村深雪里，昨夜一枝开两句写早梅开放。

传说诗中“一枝”原作“数枝”，郑谷为改，齐己因称郑谷为“一字师”。唐·齐己《早梅》 腊后花期知渐近，寒梅已作东风信腊后：进入腊月之后。

腊月是阴历的十二月。东风：春风，这里指春天。

信：信使。宋·晏殊《蝶恋花》 小梅枝上东君信，雪后花期近信：消息，征兆。

东君：司春之神.借指春天。宋·晏几道《虞美人》 折得疏梅香满袖，暗喜春红依旧宋·晏几道《清平乐》 柳垂江上影，梅谢雪中枝宋·晏几道《临江仙》 遥知不是雪，为有暗香来暗香：清幽的香气，此指梅花的清香。

宋·王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿孤瘦：指梅枝干枯，梅花稀疏。雪霜姿：指梅花不畏严寒傲霜斗雪的姿态。

意谓迟开的梅花虽故作桃杏之色，却仍保持着孤高清瘦，傲霜斗雪的姿态。宋·苏轼《红梅》 溪源新腊后，见数朵江梅，剪裁初就宋·周邦彦《玉烛新》 天憎梅浪发，故下封枝雪浪发：滥开，开得太烂漫。

宋·周邦彦《菩萨蛮·梅雪》 天涯也有江南信，梅破知春近江南信：春天到来的消息。梅破：梅花开放。

宋·黄庭坚《虞美人》 到处皆诗境，随时有物华。应酬都不暇，一岭是梅花诗境：富有诗意的地方。

物华：美丽的景物。应酬：指眼睛看不过来。

宋·张道洽《岭梅》 小春何处有梅花，想见水边篱落，数枝斜宋·吴则礼《虞美人》 不与群芳争绝艳，化工自许寒梅化工：天工，指大自然的创造或生长万物的功能力量。宋·叶梦得《临江仙》 雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝宋·吕本中《踏莎行》 东风已有过来信，先返梅魂信：消息。

4.形容"插花"的句子有哪些

姹紫嫣红的花在纤纤素指下舒展着自己柔媚的腰肢。

同是一种花，它们可以说是相同的但也是不同的，相同的是它们的名字，不同的是所表达的意向，

颜色栉次邻比，你仿佛能看到倒映在阳光里的海市蜃楼，方向万象众千，它们仿佛各自寻觅这什么，而它们结合在一起是一种情感，只是因为手指赋予了它们各自的灵魂，所以感情变得就厚重而独特起来了.

这也许就是道吧：一首一走，第一次走的路、第一次用的方法才叫道，重复别人做过的事不叫道.走不一样的路，坚持创新才能生道.于是插花便衍化出各种心情各种立意.

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

㈧ 花道-日本插花艺术的艺术风格

花道-日本插花艺术的艺术风格

日本插花是由中国传入的，因为是“一衣带水”的邻邦，历朝历代都有较密切的联系，中国插花传到日本后，加以消化吸收，融入日本的宗教、文学、艺术、民风民俗等，逐步形成独具日本民族特色的插花艺术——“花道”，与“书道”、“剑道”、“棋道”、“茶道”等齐名。下面我带着大家一起来了解一下花道——日本插花艺术的艺术风格吧！

1、崇尚自然

日本传统插花崇尚自然美，其历来出现的各种插花形式，如其代表性的立华、生花、自由花等形式，其主流都是表现自然的。并以是否自然为其品评标准。这与中国传统插花是一脉相承的。

2. 注重严格的形式

日本传统插花注重严格的形式，特别是一些代表性形式，如立华、生花、新风体等，其每一形式都有具体的花枝数、每一花枝都有自己的名称，都有在造型中所起作用的明确规定，使用什么花材，是草本的还是木本的`、在花器中插作的位置和顺序、花枝的长短、插置角度和朝向等，都有严格的界定，不容丝毫违反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有区别。

3、全民普及，插花进入千家万户

日本举国上下皆爱插花，插花可以陶冶性情、培养审美能力、丰富生活情趣、美化生活环境，成为日本的“国艺”，据说日本喜爱插花的人口达到总人口的四分之一。每一家庭一进门的玄关处，都有放置插花的部位，常是家庭主妇表现插花才华的主要场所，经常都要保持优美清新的外貌。因此，插花成为女孩子出嫁前必须掌握的一项技艺，就像中国过去少女出嫁前必须学会女工一样。如果插花技艺出众，会受到夫家的宠爱，相反若插花不好，也会受到轻视，认为缺乏教养，丢了夫家的脸面。所以，在日本的城市中到处都有家政学校传授插花。

4、插花流派众多，各具特色

日本插花的发展形成众多的流派，号称有三千多个，这是插花走向成熟的标志之一。百家争鸣，才能百花齐放，百花齐放才能最大限度地满足各阶层人们的不同审美需求，推动插花艺术向前发展。日本传统插花的开创者是池坊流，是日本成立最早的流派，称为“日本插花的本源”，有500多年的历史，许多流派都是从池坊流演化出来的，现有会员达100多万人。现任家元是池坊45世华宗匠池坊专永。其他的主要传统流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。这些日本传统插花流派为适应人们现代生活的需要，也都有现代插花的形式出现。

5、技艺精湛，干净利落

日本传统插花插作技艺精湛，造型准确，一丝不苟，不落人为加工的痕迹。每一传统造型对花材的种类、长短、插作顺序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅动的规格要求，对插作技艺提出要求极高。如沈复在《浮生六记·闲情记趣》中提出的“起把宜紧”，“瓶口宜清”的瓶花插作原则，在日本传统插花中，得到灵活运用，并且作到了极致，在作品基部，都形成一个长约10cm的圆柱状的水际，造型仿佛从花器中怒起，干干净净，利利落落，大大提高了作品的艺术感染力。其技艺之精湛令人赞叹。同时也有些许千篇一律，不够自然的感受。