组群式花艺

❶ 为营造气氛加分，（超简单的插花技巧）7

接昨天的内弄部分，感兴趣的朋友可以看看以前的文章

1)选用单一花材造型时求变化的方法。

在选用种花材造 型时，已经很统一.了，若不注意就会使作品显得呆板、乏味，这时就有必要在花材自身上求变化。例如，在花朵大小、开放程度、不同姿态、不同朝向上求变化，在插作日三时再通过花枝的高低错落、 仰俯呼应，使画面活泼。

2)选用多种花材构图时统的方法。 这需要注意以下几点。

①要主次分明，尽量让主要花材在色彩、 位置和数量上古优势，切忌平均分配多种花材。

②要保证花材之间的某些一致性。 若重点要表现花材的姿态美时，就要在色彩、质地上保持致： 若重点要表现花材的色彩美时，就要在花材的质地、形态E保持效

③在创作过程中，用单一的配叶或散状填充也能起到统一整个作品的效果。

(3)对比与协调

1) 对比：通过两种明显差异的对照来突出其中-种特性的表现手法。例如，大小、长短、高低、轻重、曲直、方圆、软硬、虚实等都会形成鲜明对比。本来不是很高的花材，由于在下面插人矮的花朵作为对照，此花材便会显得很高：在排直线中间插入一条曲线，直线便会显得更直。对比在作品创作中常常会起到突出主题、造型鲜明的艺术形象或产生强烈刺激感的作用。

2)协调：使元素与元素之间、局部与局部之间、局部与整体之间，出现互相依存、配合默契、绝无分离排斥的现象，从内容到形式都是个完美的整体的表现手法。 协调包括色彩的协调、形态的协调、材质的协调。

①色彩的协调：在插花创作中至关重要，它能缓解花材与花材之间、花材与容器之及作品与环境之间的一些对立。

②形态的协调：包括花材与花材之间的形态的协调、花材与容器间的形态的协调、作品与环境间的形态的协调。首先，在一.个插花作品中，花朵大小与配叶大小要合适；主花材与填充花材的形态要协调；若插上轻飘细柔的花材，就会感到上轻下重，很不协调。其次，插花作品的最主要功能是美化环境，只有当作品与环境协调时，才会使人感到舒适。例如，一个欧式装 修风格的居室就应配置西方式插花。

③材质的协调：花材之间的质感协调，花材与容器之间的质感协调，花材、容器与环境之间的质感协调。

(4)动势与均衡

动势：插花作品的整体造型处于运动状态，是一种动态的感觉。任何作品如果没有动感，就没有了生命的活力。均衡：插花作品造型中各部分的相互平衡和稳定性。例如，- 一件作品表现出头重有实。 我国脚轻、摇摇欲坠、行将倾塌之势，必令人感到紧张，毫无美感而言。因此，均衡是形式美的重要尺度之一。均衡有两种表现形式，即对称式均衡和不对称式均衡。

①对称式均衡：处在对称轴线两边的力和量、形和距离完全相同的最简单、最稳定的均衡。对称式均衡的作品简单明了、庄严、高贵，但容易呆板。传统西方式插花一- 般是花材的种类和色彩平均分布在中轴线的两侧，为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法、捕 花竹即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称。在实际生活中，酒店的总台、餐桌插花、会议插花等多采用此造型。

②不对称式均衡：处在对称轴线两边的力和量、形和距在形式和内容上是不同的，但通过利用花材组合的疏密、高低、远近、虚实、花色深浅、质地粗细等，来达到心理和视觉上的均衡。不对称式均衡也称为动态均衡，东方式插花大多选用这种造型。利用不对称式均衡造型插制的作品生动活泼、灵活多变，更具有自然、飘逸、神秘感。

(5)韵律与节奏韵律是指音韵和规律。节奏是指音乐中音的长短、强弱有规律的交替出现的现象。音以高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化，形成优美动听的旋律。花材也能通过高低起伏、前后穿插、左右呼应、疏密变化及色块的分割等有规律的重复和有组织的变化，创作出好的花艺作品。

1连续韵律图。这是指一种组成因素(相同的花、叶、枝条、色块等)有规律地重复出现、有组织地排列组合所产生的韵律。在实际运用中可以是直线连续，也可以是曲线、折线连续。

2渐变韵律。这是指种组成因素在被利用时，在它的大小、宽窄、高矮、方向、色彩深浅上进行有规律的增减变化而产生的韵律。

3间隔韵律。是指由两种或两种以上组成的因素，有规律的间隔重复而产生的韵律。4)交替韵律。是指由两种或两种以上的组成因素，进行有规律的纵横交错、相互穿插，等距离地连续构图而产生的韵律。

2.插花造型的基本原则

造型就是将对作品的设计变成艺术形象的过程，也就是对根据构思选择的花器、花材i配件进行插制的过程。这一过程特别重要，如要使花材组合得体，视觉效果好。又能体现生题，就必须把握高低错落、琉密有致、 虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、 上散下聚六大原则。

高低错落是指花朵和枝叶的修剪要有长短，插出来要有高低。一般路村的花时叶的商魔不可过主化， 操色的花爱插得矮些， 浅色的花爱新得高一些。 另外，花朵和枝叶瓶人的位置也要前后左右错开，切忌把花插在同横线或直线上。

(2)虚实结合

实是饱满，没有空隙：虚是空间。留空白是我国美学的重要组成部分，也是东方式叶为虚，一件完美的作品就花的一种重要手法。在插花创作中，花为实，。就是因为线条能画出开阔的空间。有了空虚中有实。我国传统插花之所以注重线条，花枝就可以自由地伸展，充分展现自身的姿态 美和内在的神韵美； 有了空间，作品就么得生动、飘逸、有灵气、有的味。

❷ 插花花艺中主群、平行是什么意思

应该是组群，平行

组群式插花适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，回分组（2枝以答上）、分区（一个区可有 两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材 较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

花圈就是最典形的组群式插花

❸ 艺术插花的七种插花形式简介

艺术插花的七种插花形式简介

艺术插花的七种插花形式：阶梯式、重叠式、堆积式、焦点式、组群式、组群式、群聚式、平铺式。下面是我为大家带来的艺术插花的七种插花形式简介，欢迎阅读。

一、阶梯式;

好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可， 以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法， 也可挑高插成一 组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

二、重叠式

只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、 笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖 海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

三、堆积式;

堆积的'特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短，花与花之间 没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头 皆可，适合作底部颜色的表现。

四、焦点式

焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、 花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、 梦幻蕉、蝴蝶兰……等，都可作为焦点花材。

五、组群式;

此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有 两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材 较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

六、群聚式;

3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。

七、平铺式;

“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖 海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。

❹ 插花的方法

插花是一种艺术。由于每个人的审美观点和要求不同，插花的形式和方法也不尽相同。一般可根据花卉颜色、花朵大小、花枝长短等具体情况灵活安排，充分发挥其天然姿态之美，并与容器外貌、背景装饰等保持调和、均衡和一定的韵律，给人以美雅幽静的享受。
初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一

插花是一种艺术。由于每个人的审美观点和要求不同，插花的形式和方法也不尽相同。一般可根据花卉颜色、花朵大小、花枝长短等具体情况灵活安排，充分发挥其天然姿态之美，并与容器外貌、背景装饰等保持调和、均衡和一定的韵律，给人以美雅幽静的享受。
初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一花枝从同一插花位置，斜插在盆的中心，它的长度约为主体花枝的三分之二，再把第三花枝按照主体花枝的三分之一的长度，斜插在盆的右边，以取得花枝之间的相互平衡，最后可插其他多余的花枝，再不超出前三花枝的范围内参差插入。
鲜花在未插前，切勿曝于阳光之下；冬季则需慎防冻伤。花枝插入瓶中，应除去浸没于水中的叶子，以防腐烂。瓶水需每日更换。
剪刀的用法
插花时，几乎都是以剪刀来进行。所以，必须拥有一只宛如自己手部的利剪。善于使用剪刀的话，即可创造出一个不落俗套的作品。
下图是一般手握形剪刀的方法。亦有人不将食指放入剪刀柄中。使用剪刀时，使用里侧的刀刃剪切物品，比较容易出力。若能以正确的方法使用剪刀的话，即可达到事半功倍的地步。
剪切粗木花材时，应将剪刀斜之剪入花材中，较易达到目的。因为植物的纤维为直线形，所以自侧方较容易剪入。但是，如果树枝过粗，无法以上述的方法剪断的话，可以斜剪几处，即可轻易达到。无法以握刀剪断树枝时，可将剪刀柄立于桌上，用全身的力量压在刀柄上，任凭再粗的树枝，皆可迎刃而解。
剪花草之时，可采用垂直的剪法，此种剪法才能使花材易于固定在剑山中。
鲜花保鲜方法
[灼焦法]一般是把花枝的末端（如象牙红）放在蜡烛火焰头上烧焦后，即放入究竟溶液
里浸一分钟，再用清水漂洗干净。采用此法，可延长插花期约十五天。
[深水急救法]如发现鲜花由于水分不足，花头下垂，可先剪去花枝末端一小段，然后把花枝基部投入盛有冷水的容器中，仅留花头于水面外，约一、两小时后，花枝就会苏醒过来。
[折枝法]对于一些枝梗脆性的花木，选定了用来插瓶的花枝，要用手把它折断。这样花梗没有受到压力，导管保持正常，容易吸收水分。
[末端击碎法]将花梗末端（约一寸左右）击碎，是吸水面积扩大。一般木本花枝如玉兰、绣球、丁香、牡丹、。紫藤等，可多多使用此法
[鲜花保鲜剂]在插花溶液中加适量的化学药剂，利用要即抑制花枝，可延长保鲜时间。如果一是买不到保鲜剂，可用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简易的保鲜剂，也能使开花期延长三至五天。

❺ 艺术插花造型的六个基本原理

艺术插花造型的六个基本原理

要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花造型的六个基本原理吧！

一、比例

它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，所谓“堂厅宜大，卧室宜小，因乎地也。”其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。古有云：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。”

(一)花形与花器之间的比例

花器单位：花器的高度与花器的最大直径(或最大宽度)之和为一个花器单位。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位。

花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。

(二)环境因素

摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。

(三)关于黄金分割

黄金分割比率的基本公式是一条线分成两段，小线段a与大线段b的长度比恰等于大线段b与全线长度之比，即a∶b=b∶(a+b)，其比值约为0.681∶1，这是公认为最美的比例。在视觉造型上容易得到统一与变化，为古今中外的建筑物广为应用。此外按等比级数截取枝条的长度，如 2、4、8、16等等使枝条距离渐渐拉大，也可产生韵律和渐变的强烈效果。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。

二、均衡

均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件。

1.平衡 平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡之分。

对称平衡的视觉简单明了，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧，为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法，即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称，将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为自由对称。

非对称的'平衡灵活多变、飘逸，具有神秘感。有如杂技表演，给人以惊险而平稳的优美感。非对称没有中轴线，左右两侧不相等，但通过花材的数量。长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等等因素使作品达到平衡的效果，就如中国的“秤杆”原理，无论轻重的物件都可用同一杆秤，通过调整秤砣的位置即可平衡。这是非对称平衡的妙处。

2.稳定 稳定也是均衡的重要因素，当造型未稳定之前，谈不到均衡，这关系着所有造型要素的综合问题，如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响，虽然均衡原理偏重于形式方面，但心理感觉也是影响因素，一件作品如表现出头重脚轻、摇摇欲坠、行将倾塌之势，必令人心理紧情，何来之美。所以稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求，颜色深有重量感，故当作品使用深浅不同的花材时，宜将深色的花置于下或剪短些插于内层，形体大的花尽量插在下方焦点附近，否则不易稳定作品的重心往往放在作品的焦点之处。

此外，插法方面“起把紧，瓶口清”，即插口集中紧凑也起稳定的作用有如一棵生长旺盛的植物，一丛怒起，具有生命力。又如一棵横倒于湖边的大树，虽已倾斜，但由于树干牢固地生长于大地，浑厚稳定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插时，各枝条的插口应尽量集中，使之如出一杆之势，不要杂乱无章，塞满瓶口。

❻ 七种简单插花方式简介

七种简单插花方式简介

插花不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。下面介绍七种简单的插花方式：

一、阶梯式

好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。可在底部做阶梯的插法， 也可挑高插成一 组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

二、重叠式

只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。它的插法通常是置于最底部覆盖 海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的'重叠面积也小。

三、堆积式

堆积的特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短，花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。

四、焦点

焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。

五、组群式

此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材 较适合。

六、群聚式

3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。

七、平铺式

“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。

❼ 插花有什么技巧

技巧讲解：

一、高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

二、疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。
三、虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解。
四、仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。

五、上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。

拓展资料：

六种插花的技巧，会让插花的效果更好。

一、阶梯式：

好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。

二、重叠式：

只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如:银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米都可重叠，每片空隙较小。

三、堆积式：

1、堆积的特色是花材多或颜色多，有规则的起伏形状好似一波波的海浪。

2、花梗短，花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。

四、焦点：

1、焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。

2、单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。

五、组群式：

此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。

六、群聚式：

3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。