舞台学插花

① 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

② 如何学好插花艺术

1、配色不宜太多

在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3种为宜，否则会给人一种杂乱无章的感觉。

2、做好调和工作

颜色相距较大花色应该做好呼应与穿插，不宜衔接得过于生硬，这样会有孤立之感。

3、多色相配应有主次

多色搭配一定要有主次之分，很多婚庆插花许多多种色系营造浪漫喜庆的感觉，这时一定注意要有主次之分，确定主色调，切忌各色平均使用。

(2)舞台学插花扩展阅读:

生活插花色彩搭配方式

1、同色系搭配

同色系搭配是一种很少出错的搭配方式，具体是使用同一颜色、不同深浅进行花材搭配，比方说蓝色的单色系搭配，十分简约大气。

2、近色系搭配

近色系搭配是指相近的颜色搭配，在色环上相距30°~60°以内的颜色搭配，比方说：浅蓝+浅紫，粉+红，粉+紫，白+粉，能给人营造一种非常柔和的感觉。

3、对比色搭配

对比色搭配就是指两个对立色彩的搭配，比方说红色与绿色、黄色与紫色的搭配，能够体现出强烈的撞击、对比。

4、缤纷色彩搭配

除了上述的同色系、近色系和对比色搭配，还有一种缤纷的色彩搭配，具体是指跨度几个色系及色系的相邻色系。如果搭配得好，那么将会给人一种非常艳丽、奢华的感觉，出其不意的效果怦然而出。

③ 礼仪插花技巧

礼仪插花技巧

花儿可以陶冶情操、可以美化环境、可以净化空气，如果在生长的花儿面前再来一点艺术，以插花的形式出现，那么将会起到更h好的效果，以下是出国留学网为您搜集整理的礼仪插花技巧，欢迎阅读!

一、什么是插花

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心说目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创造。

二、插花艺术的特点

插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。

1、时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1～2天，多则10天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。

2、随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。

3、装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。

4、自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

三、插花素养的培养

学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。

因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。出国留学网提醒您，学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。

当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。

四、插花艺术分类

插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：

①按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花(绢花、涤纶花、棉纸花等)。

②按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花(用各种花篮的插花)、钵花、壁花(贴墙的吊挂插花)等。

③按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。

④按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

⑤按艺术表现手法不同，有写景式插花(盆景式)、写意式插花与装饰性(抽象式)插花。

一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。

五、插花使用的场合

1、鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。

2、干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。我提醒您，干花插花一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。

3、人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。虽然其价格较贵，但一次购买可多年受用，管理简便，只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰，婚礼上、家庭居室中也多有应用。

礼仪插花的色彩搭配和基本造型

(一)插花基本造型

1、水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计，其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。

2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。

3、L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的`构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。

4、扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。

5、倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成，纵线及左右横线的比例为2:1。给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。

6、垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉，适合陈设于高而窄的空间。

7、椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构、对比要求比较低。呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

8、倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展、自然的美感。

(二)插花色彩的配置

1、既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室;而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。

2、就花材的种类而言。本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。

3、就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐。可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。就东西方花艺特点而言，西方的花艺花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;

4、而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩。以优雅见长。

实用插花技巧

1.自然式构图插花

a：上散下聚，植物的生长一般都是从一点来开始出发的，所以插花时，应把花器视作大地，让所有花技都要从一处出发，让人感到是从一处长出的，这样插花才显得有生命力，线条感优畅。否则，枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感，所以枝条尽量靠紧、尽量集中。

b：花数宜单不宜双。双数的花朵，看起来容易显得呆板，而单数花朵好塑造造型，可诱发遐想，我们花艺人员要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。

2.破正求奇式插花

形体不宜单一，对于瓶口最好不要完整的漏出来。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏高低的效果。如一组表示方向的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得线条突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶儿)，若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣活力。通常直的线条用弯曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。

3.图案式构图插花

这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式，适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。

4.盆景式构图插花：

这种方法主要是借助我国盆景的方法来展现的，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，植物与情感的交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。

5.野味式构图插花：

又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，一般创作都比较有特色，富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。

居室插花必知的技巧

居室大体上可分为日本式房间和西洋式房间类。日式房间适合花态典雅的盛花，使用的是不太华美的、幽雅、沉稳的花材;而西式房间全然相反，盛花要选西洋式花卉中最艳丽者，尽可能地表现出鲜艳华美才觉协调。

装饰室内一角的盛花应选择单一正面的造型，但花形要高，草也宜选用较高的品种;壁龛则依家室具体情况而各不相同，不能一概而论，应视场合随机应变地选择盛花;而置于居室中央桌上供周围观赏的盛花，则须设计两面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。

一、西式房间的盛花

西式房间多以油画、水彩画来装饰，富丽堂皇，因此比起传统的风雅花卉，色彩丰富而艳丽的草木更为相配。客厅内圆桌或餐桌上的盛花，因为要四面可观，宜选用不分表里的四面正面，或者两面正面的矮伏于盘上而稍加突起的花形(即从前面看右高左低，从后面看左高右低，前后正相反，总体上低矮，连主位都比一般的盛花要低上一截)。

这是因为与客人隔着桌子对坐时，如果桌子上的盛花像通常那样高度，会影响客人视线的缘故。此时如果花器本身比较高，盛花可使用向四面下垂的花形。

二、日式房间的盛花

日式房间通常都将盛花置于壁龛。壁龛随房间的宽窄而有大有小。为了与壁龛相协调，置于大壁龛的盛花宜粗放而有雄大感，对自然的花枝尽可能少加修建。小壁龛的情形则正相反。

小壁龛放粗放的盛花会有不协调感;而大壁龛使用细致盛花时所费材料很多，且不论如何安排总有抹煞自然风情之弊。

【日式壁龛与花的位置】

壁龛中央通常都挂有挂轴。如挂轴较短，盛花可以放在壁龛中间;挂轴较长时因有挡住画面有碍观赏之弊，需将盛花置于挂轴右侧或左侧。

三、桌上的盛花

装饰在墙壁、化妆室、镜子等前面桌子上的盛花，放置位置有三面可观或四面可观，盛花中心较高，前后左右高低适当地配置以花园、温室生长的鲜艳草花或绿叶。其他房间一角的桌上盛花宜用单面或三面正面的花形。

④ 插花艺术的分类可以分为哪几种

花能解语 花香馥郁，花亦如人，观之闻之似能解人苦乐。淡香仿佛在轻轻地诉说，浓香犹如在欢愉地歌唱，芳香恰似在唤起美好的回忆，幽香好像在安抚烦乱的思绪。千姿百态，在和人们进行情感的交流。以下是我为你整理的插花艺术的分类可以分为哪几种，希望能帮到你。

(一)按艺术风格分

1.传统东方式插花

以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。

2.传统西方式插花

以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。

3.现代式插花

揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。

(二)按使用目的分

1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。

2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。

(三)按艺术表现手法分

1.写实的手法

以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。、

自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。

写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。

象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。

2.写意的手法

是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。

3.抽象的手法

不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。

理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。

感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。

(四)按插花器皿分

1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。

2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。

3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。

4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。

5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。

6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。

(五)按装饰部位分

1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。

2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。

(六)按花材性质分

1.鲜花插花

指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.干花插花

利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。

3.人造花插花

所用花材为人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质，有仿真的，也有随意设计和着色的，种类繁多。其特点是使用时间长，管理简便。适合于大型舞台、橱窗的装饰，家庭居室中也多有应用。

⑤ 宴会插花图片

一般都是做椭圆型或是球型，不知是否有一定的主题，宴会是小型还是较大的？这样才便于给你些参考。

图片来源于沃花艺博客，仅供参考

⑥ 怎样学插花：插花师职业培训

插花艺术培训基础知识

1.什么是插花
插花就是把花插在瓶,盘,盆等容器里,而不是栽在这些容器中.所插
的花材,或枝,或花,或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,是根据一
定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借
此表达某种主题,传递感情和情趣,使人看后赏心说目,获得精神上的美感
和愉快.所以,插花是一门艺术,同雕塑,盆景,造园,建筑等一样,均属
于造型艺术的范畴.下面兰墨花坊就为您详细介绍插花艺术。
将剪切下来的植物之枝,叶,花,果作为素材,经过一定的技术如修剪,
整枝,弯曲等和艺术如构思,造型,设色等加工,重新配置成一件精致美丽,
富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,即称其为插花艺术.
插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事.因为它
既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要以形传神,形神
兼备,以情动人,融生活,知识,艺术为一体的一种艺术创作活动.插花是
用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术.
2.插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑,盆景,造园,建筑等艺术学科有很多共同之处,但
也有其自己的特点.
时间性:由于花材都不带根,没有根部,吸收水分及养分受到限制,以
植物种类及季节不同,水养时间少则1～2天,多则10天或个把月.因此插
花作品供创作和欣赏的时间较短,属于快捷的临时性的艺术欣赏活动,要求
创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味.
随意性:这表现在选用花材和容器都很随意和广泛,档次可高可低,形
式多种多样,常随场合和需要而选用.高档的气生兰,鹤望兰,火鹤花,切
花月季固然很美,而路边的狗尾草,酸模,芦花,蒲草,车前草同样可有用;
芹菜,辣椒,豆角,萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料.其构思,
造型可简可繁,可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿,随意创作和
表现.因此,插花作品在选材,创作,形式,陈设,更换上都较灵活随意.
装饰性:集众花之美而造型,随环境而陈设的插花作品,艺术感染力最
强,美化效果最快,具有画龙点睛和立竿见影的效果.这是盆景,雕塑等艺
术无法与之相比的.
自然性:插花作品独具自然花材绚丽的色彩,婀娜的姿容,芬芳而清新
的大自然气息.
总之,插花艺术是最接近生活环境,最容易被人们所接受的一种美化方
式,一种艺术修养及文化娱乐活动.

3.插花素养的培养
学会插花,不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境,使家庭生活更
增添一分美感和温馨,而且也是探亲访友,迎送宾客最高雅,最珍贵的礼品.
学会插花,可以时常与花作伴,以花为友,不仅给你带来大自然的美感,同
时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐,或典雅秀丽,或雍容华
贵,或傲霜斗雪,或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化,净化人们的
心灵,陶冶人们的情操,起到修身养性,增进友情和传递信息的作用.因此,
插花具有实用性,知识性和趣味性,既可自娱,又能娱人,能够带给人们喜
悦与欢乐,象征美好的愿望,使之更加热爱生活.难怪古今中外各层次的插
花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱,其作用与影响之大,是显
而易见的.下面兰墨花坊就为您详细介绍。
学会插花并不难,但要插得好,能创作出真正的艺术品,却并非易事.
插花是一门艺术,艺术需要创造,成功的作品才能给人以美的享受,欣赏时
感到心灵相通,若有所悟,得到启示,回味无穷,同时也获得知识.
当然,初学者要循序渐进,经过刻苦学习和实践,才能掌握好插花的知
识与技能.初学者要首先学习插花的种种技巧,如花材的选择与处理,构图,
造型及搭配,这是非常重要的.但仅此还远远不够,还应学习有关植物,绘
画,文学等知识,才能灵活运用上述技巧进行艺术创作.
因此,插花艺术家也应像作家,画家,表演艺术家一样,深入社会,深
入生活,去寻求创作的源泉和灵感,使作品不仅具有形式美,更重要的是具
有思想,情感的意境美.仅有娴熟的插花技巧,其作品缺乏思想,意境的作
者,充其量只是一位插花匠.
由此可见,要学好插花,必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养,
使作品具有传情,动情,充满诗情画意的意境美和精神美.当然,由于插花
的实践性很强,故经常练习插作,至关重要.
4.插花艺术分类
插花艺术的种类很多,现从不同角度归纳分类如下:
①按所用花材性质不同,有鲜花插花,干花插花以及人造花插花(绢花,
涤纶花,棉纸花等).
②按所用容器样式不同,有瓶花,盘花,篮花(用各种花篮的插花),
钵花,壁花(贴墙的吊挂插花)等.
③按使用目的不同,有礼仪插花和艺术插花.
④按艺术风格不同,有东方式插花,西方式插花以及现代自由式插花.
⑤按艺术表现手法不同,有写景式插花(盆景式),写意式插花与装饰
性(抽象式)插花.
一般常用的插花各类按上述①,②,④的分类方法.
5.插花使用的场合
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点,即最具自然花材之美,色彩绚丽,
花香四溢,给人以清新,鲜艳,美丽,真实的生命力美感,最易表现出强烈
的艺术魅力.由于其可供选择的花材丰富,因此在多数场合下人们都喜欢用
鲜花插花,特别是在一些盛大而隆重的场合,或是重要的庆典活动中,都必
须用鲜花插花,才能完美地烘托环境气氛.其缺点是水养持久性不长,在暗
光下效果不好,不宜使用.
干花插花所选用的花材,是经过脱水,加工后的自然植物材料.它们既
不失原有植物的自然形态美,又可随意染色.插作后经久耐用,管理方便,
同时不受采光限制,暗光下也可应用.一般多用于宾馆饭店的走廊,底楼,
无采光的大厅,灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡店,酒吧间等光线较
暗处也常用其装饰.目前,在许多欧美国家和港台地区,也开始在礼仪活动
中用干花花束作为礼品.其缺点是怕潮湿环境.
人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料,有绢花,涤纶花,水
晶花,塑料花等.有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多.虽然其
价格较贵,但一次购买可多年受用,管理简便,只要及时清除灰尘即可.最
宜大型舞台,橱窗的装饰,婚礼上,家庭居室中也多有应用.
6.礼仪插花
用于各种庆典仪式,迎来送往,婚丧嫁娶,探亲访友等等社交礼仪活动
中的插花叫礼仪插花.其主要目的是增进友谊,表达尊敬,喜庆,慰藉或治
丧的气氛.因此,这类插花要求造型整齐简洁,花色鲜丽明快,通常体形较
大,花材较多,插作繁密.要求花材的花形也要较为规整,不宜过于硕大粗
厚,也不宜过分碎小,切忌采用有异味或有毒汁等刺激,污染环境的植物,
若用则需加以处理.如百合花很美,但花药大,花粉多,沾染在衣物上不易
清洗掉,若用作婚礼捧花花束时,要把花药摘掉.万寿菊虽花色明亮,但有
异味,俗称臭芙蓉,不宜选用.一些天南星科及大戟科植物多有毒汁,需善
加处理后应用.另外,还需了解各国,各地,各民族用花的爱好和忌讳等习
俗,以便在插花时选用适宜的花材与花型.
礼仪插花的形式很多,常用的有各种花篮,花环,花束,花圈,花钵,
桌饰,新娘捧花,胸花,头饰花等等.
7.艺术插花
用于美化,装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏,活跃文化娱乐
活动的插花叫艺术插花.
这类插花在选材,构思,造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点.
在花材选用上很广泛,无论新鲜的,干枯的都可应用.嫩芽,鲜花,新叶固
然有生机勃勃和清新之美,但残荷枯枝亦具秋意浓浓,生命不止的情趣.所
以,艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡,但十分强调每种花材
的色调,姿态和神韵之美,主张以精取胜,主题突出,意境优美,充满诗情
画意.因此,在符合构图法则,顺乎自然的基础上,造型不拘泥形式,自由
活泼,多姿多态,并充分表现作者的情感与意趣,这是艺术插花独具的特点,
最易引起欣赏者的喜爱和遐想,也是最具魅力的一种插花.
艺术插花的形式有瓶插,盘插,篮插等.从风格上讲,有东方艺术插花,
西方艺术插花,自由艺术插花等.
8.花语与用花习俗
①花语
花语就是花的语言,中文意思就是花的象征性.实际上是人用花所表达
的一种意向,花代表的一种意义,并非真正是花的语言,而是人将花人格化,
神化了,借花寓意,借花传情,以花喻人罢了.
自古以来,人们把长期对各种植物形态上,习性上的种种认识和感受,
变成神话,传说,诗歌以及特定的语言流传下来,久而久之便形成了各种植
物的象征和花语.如竹子历来被中国人视作全德君子,就是因为竹竿有节,
节代表人的气节和骨气,竹竿中空,代表人的虚心,竹根盘根错节,非常稳
固,代表人的立场坚定,不似墙头芦苇随风倒.因此人们不仅喜欢竹子青翠
挺拔的外貌,更崇敬其高风亮节,谦虚有余,雨打不折,风吹不倒的品格.
竹子的被人格化,说明人们追求自己虚心好学,坚忍不拔,坚贞不屈,不媚
世,有气节等品德的完善.渐渐地,人们便把对竹子的这些美好印象和感受,
加以人格化,变成为花语了.
由于历史文化,民族信仰,风俗习惯以及审美观念的不同,各个国家和
地区对每种植物都有各自的象征意义和花语.因此,了解和掌握花语,在当
今以花会友的社交活动中,尤其在插花创作中,能帮助我们正确,恰当地选
用花材,运用花材,提高插花艺术的创作和欣赏水平.
②中国用花习俗
由于受几千年的文化和生活方式的影响,中国形成了许多用花的习俗,
而且不同民族和不同地区有各自特有的习俗.
下面仅以汉族为例作一简要介绍.
用花颜色的习俗:人们喜用红色花表示喜庆,如常选红色的牡丹,红色
的月季,红色的蜀葵,香石竹等用于婚礼,生日和庆典的场合;白色花表示
哀悼,如选白菊花,白百合,马蹄莲等用于送葬,扫墓;黄色花被视为皇家
和佛教的色彩,如将黄色牡丹,黄色月季,黄色芍药,黄色菊花等用于宫廷
插花中.
不同节气的用花习俗:中国民间有很多节气,在不同节气用花有所不同.
如清明节常采折娇柔的柳枝和明媚的桃花用于扫墓;五月初五端午节,常采
折带有香味的菖蒲和艾蒿等草药,扎在一起挂在门上,驱虫避邪;九月九重
阳节,以赏菊酒表示庆贺.另外,民间还常用柏枝来插花,以象征冬至的到
来.
国外的不少节日都有其特殊的含义和内容,而且发展至今,在庆祝纪念
时,都离不开花:
情人节.定于每年的2月14日.相传其起源是古罗马青年基督教传教士
圣瓦伦丁,冒险传播基督教义,被捕入狱,感动了老狱吏和他双目失明的女
儿,得到了他们细心照料.临刑前圣瓦伦丁给姑娘写了封信,表明了对姑娘
的深情.在他被处死的当天,盲女在他墓前种了一株开红花的杏树,以寄托
自己的情思.这一天就是2月14日.现在,在情人节里,许多小伙子还把求
爱的圣瓦伦丁明信片做成精美的工艺品,剪成蝴蝶和鲜花,以表心诚志坚.
姑娘们晚上将月桂树叶放在枕头上,希望梦见自己的情人.通常在情人节中,
以赠送一枝红玫瑰来表达情人之间的感情.将一枝半开的红玫瑰衬上一片颜
色漂亮的绿叶,然后装在一个透明单支花的胶袋中,在花柄的下半部用彩带
系上一个漂亮的蝴蝶结,形成一个精美秀丽的小型花束,以此作为情人节的
最佳礼物.
复活节.每年3月22日至4月25日之间,常在4月11日.复活节是基
督教会的重大节日,纪念耶稣基督在十字架上受刑死后第三天复活.复活节
的民俗因地而异,吃复活节蛋是最流行的活动,寓复活再生之意.用花常选
用白色的百合花,象征圣洁和神圣,用以表达对上帝崇敬之意.
母亲节.为每年5月的第二个星期日.通常以大朵粉色的香石竹作为母
亲节的用花.粉色是女性的颜色,香石竹的层层花瓣代表母亲对子女绵绵不
断的感情.送花时既可送单支,也可送数支组成的花束,或插作成造型优美
别致的插花.
儿童节.6月1日为国际儿童节.一般用多头的小石竹花作为儿童节用
花,常挑选浅粉色和淡黄色的花朵,以充分体现儿童的稚嫩和天真烂漫的特
点.用这样的小石竹花插做成各种富有童趣的插花作品,是儿童节的最佳礼
品.
父亲节.为每年6月的第三个星期日.通常以送黄色的玫瑰花为主.在
有的国家,把黄色视为男性的颜色.在日本,父亲节时必须送白色的玫瑰花.
枝数和造型不限.
圣诞节.定在12月25日,纪念耶稣基督的诞生,同时也是普遍庆祝的
世俗节日.古罗马人用青枝绿叶和灯火装饰房屋,后来演变成团聚欢宴,燃
烧大块木柴,品尝大型饼糕,张挂树枝,陈放枞树,探亲访友.火与灯象征
温暖和长寿,常青树象征奋斗与生存.现在的圣诞节,通常以一品红作为圣
诞花,花色有红,粉,白色,状似星星,好像不凡的天使,含有祝福之意.
在这个节日里,可用一品红鲜花或人造花插做成各种形式的插花作品,伴以
蜡烛,用来装点环境,增加节日的喜庆气氛.
9.花艺与插花
花艺就是广义的插花.更确切地讲,就是用剪切下来的各种花材和其他
装饰性材料进行艺术造型的创作活动,也可称为切花艺术造型.因此,它与
插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同.
它们之间的不同点是:
①插花必须是插在容器中,而花艺可用也可不用容器,可以吊挂在壁面
上,或直接插制在台面上.
②插花必须以植物材料为素材,而花艺除用植物材料外,还可用许多非
植物的装饰性材料,如金属的,玻璃的,塑料的,棉绸织品等.
③花艺创作在选材,构思,造型等方面,都比插花更加广泛自由,尤其
在造型上更具装饰性和时代感.所以当前在国际上,尤其在一些大型展览和
比赛场合,它被广泛应用,造型趋于大型化,很有气势,这是插花无法与之
相比的.
10.日本的花道
花道是日本国对插花艺术的特有称呼,实际上就是插花之意.日本人习
惯将品茶,习武,书法与插花等传统技艺称之为道,如茶道,剑道,书道,
花道等.

⑦ 如何在舞台上进行插花表演

我以前也有过这种表演。当时是四组人。我的三个同学在后面插盆花，我和专我的另一个同学在属前排做个新娘的造型。她做一个花球和新郎的胸花。我帮她做头饰，也是10分钟的时间。说真的，时间真的很紧张，我们都是把三分之二的半分品拿上去的。当时我们是找系里的老师帮忙的，找个男老师上来，唱了首搞笑版的我的太阳，再然后我同学为老师戴上胸花，两人手挽手在台上绕场一周。效果还算不错。