花艺凤凰
Ⅰ 成都凤凰山公园花展时间
2022成都花展将于9月23日在成都市金牛区凤凰山1号公园盛大开幕。
在去年成功举办首届成都花展的基础上,2022成都花展由中国公园协会支持,四川省住房和城乡建设厅指导,成都市公园城市建设管理局、成都市博览局、金牛区人民政府联合主办,成都市公园城市建设服务中心、成都市国际商务会展服务中心、成都市金牛区公园城市建设和城市更新局、成都市公交集团新城市巴士有限公司承办。
2022成族嫌耐都花展将通过“花展、花市、花秀”三大主题场景的营造,彰显大美公园城市建设成果,传承天府文化,描绘美好生活图景,打造专业花卉展会品牌,服务城市,惠及市民。
“花展”主题场景,成都市公园城市建设管理局设置城市花境展区,通过运用花卉植物造景,艺术小品及灯光元素塑造各具特色的城市展园,充分展示花园建造技艺、地域特色。并邀请了深圳市、重庆市、眉山市、内江市及成都市的23个区(市)县公园城市者春建设(园林绿化)行政主管部门参展,共同打造28个城市花境展园,充分展示城市品牌及成都花展IP。
“花市”主题场景,成都将设置“花间集 蓉城花肆”,搭建“花卉+市集”美好生活消费场景,聚合优质花企、花兆春店以及花卉各行业资源,邀请花艺大师现场创作,提供免费的花艺课程及插花体验,打造沉浸式花卉体验市集,呈现花艺、花材、花器、花茶等多样化的花间艺术形态,在为市民提供购花便利的同时,唤醒成都花卉文化记忆,营造观花海、逛花市、过花节浓厚氛围。
“花秀”主题场景,成都市博览局通过设置“花间秀·公园城市户外场景展”,构造“花卉+秀场”美好生活体验场景,展现成都宜居美好生活家园和富有特色的现代城市治理体系,利用构建场景化露营打卡点,运用场景营造、互动活动、图文展示等方式,以公园城市为载体,以具有成都特色的集成果展示、科普、休闲于一体的户外场景氛围营造为核心,描绘公园城市幸福生活等多元化的花间生活场景。
Ⅱ 花艺欣赏求高手
1、88朵玫瑰表达的寓意是(用心弥补一切的错)
2、重复出现也是一种(组群技巧的设计与基柱底部处理的手法)。
3、焦点花一般位于各轴线的交汇点,在1/4-1/5高度附近靠近(花器)处。
4、多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、(花器)、(几架)等。
5、调和一般主要指(花材)之间的相互关系,即:花材之间的配合要有共性,每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。调和可通过(选材)、修剪、(配色)、构图等技巧达到。
6、“破”能产生一种起伏跌宕、(平中出奇)的意外效果。
7、盆景艺术特点主要包括(小中见大)、(活的艺术品)、(多样性)、(个性)、(自然性)、(艺术性)六个个方面。
8、“英华、才华、风华”等词,用于形容( )、( )等的赞美词。
ps:这道题想了很久不知道该怎么回答,所以还是请高人解答好了。
二、简答
1.“大音希声” “大象无形”
大音希声,大象无形。不论是画作、乐曲、诗词还是插花艺术,都不是依靠浓墨重彩华丽技巧而蜚声于世,需要的仅仅是适度留白所体现的朴实回归。最本真之处才是最美之处,每一个事物都是如此,经历繁杂后的简化,犹如凤凰涅槃,燃尽一切回归本真。形式之美只会迷人双目,使其难辨真美,洗尽铅华后的朴实回归不是倒退,而是开辟了隐于其后的大美之境。一个赏心悦目的花艺作品能够绽放出全部的艺术魅力,其真髓尽在这两句话之中了。
3. 素有“兰中皇后”之称的花是什么?它有什么特点?
蝴蝶兰又称蝶兰,花形似蝴蝶,芳姿艳质,艳压群葩,素有“兰中皇后”之称,是新娘捧花、头花、肩花、腕花、襟花的主要花材,花意为“我爱你,清秀脱俗,青春永驻”。蝴蝶兰花梗修长、花朵硕大、花姿飘逸,是一种十分名贵的切花。由于其水养持久、装饰性强,因此深受消费者的喜爱。
蝴蝶兰特点:蝴蝶兰喜欢高温高湿的环境,生长时期最低温度应保持在15℃以上,蝴蝶兰适宜生长温度为16℃至30℃。春节前后为盛花期,适当降温可延长观赏时间,开花时夜间温度最好控制在13℃至16℃之间,但不能低于13℃。
尽管蝴蝶兰较喜阴,但仍需要使兰株能接受部分光照,尤其花期前后,适当的光可促使蝴蝶兰开花,使开出的花艳丽持久,一般应放在室内有散射光处,勿让阳光直射。蝴蝶兰的正常生长需要流动的新鲜空气。
4、什么是色彩的冷暖感、远近感和轻重感?
色彩的冷暖感——色彩本身并无温度差别,但能令人产生联想从而感到冷暖。红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光,产生温暖的感觉,因而称暖色系,具有明朗、热烈和欢乐的效果。明度高的色彩炫耀而奢华,彩度低的色彩含蓄而朴实。插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。
色彩的远近感——红、橙、黄等暖色系,波长较长,看起来距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系,波长较短,看起来距离推后,故称为后退色。黄绿色和红紫色等为中性色,感觉距离中等,较柔和。明度对色彩的远近感影响也很大,明度高者感觉前进而宽大,明度低者则远退且狭小。插花时可利用这种特性,适当调节不同颜色花材的大小比例,以增加作品的层次感和立体感。
色彩的轻重感——色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高,色彩愈浅,感觉愈轻盈;而明度愈低,色彩愈深则愈觉重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深
5、说出折枝花三枝型(三友型)主、客、使枝的长度比例
主枝决定花型的基本形态,如直立、倾斜或下垂,其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。
客枝一般与主枝使用同一种花材,以弥补主枝之不足,向前倾斜的空间伸展,使花型具有一定的宽度和深度,呈现立体感。其长度应为主枝的1/2或3/4。
使枝作用是使花型得以均衡。可与主、客枝取同一花材,也可另取其他花材,若主、客枝用了木本花材时,则使枝可选草本花材,以求形体和色彩有所变化,它的长度应是客枝的1/2或3/4。
6、去医院看望病友宜送哪些花。
到病人家里探望病人时,不要送盆栽的花,以免病人误会为久病成根。
如到医院看望病人,花的品种和颜色有讲究,宜选色彩鲜艳的剑兰、康乃馨、红掌等,忌用白色、黄色的菊花、天堂鸟等。
看望病人宜送兰花、水仙、马蹄莲、百合等,或选用病人平时喜欢的品种,有利病人怡情养性,早日康复。
看病人送鲜花也应该因人而宜。保健科医生说,有人对花粉过敏,如果给这样的病人送鲜花,很有可能会加重病情。另外,香味很浓的花对手术病人不利,容易引起咳嗽;颜色太浓艳的花,会刺激病人的神经,激发烦躁情绪。
7、造型的基本要素有哪些?
比例——它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。
均衡——是平衡与稳定,是插花造型的首要条件。
多样与统一——多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、花器、几架等,花材常常又不只一种。统一是指构成作品的各个部分应相互协调,形成一个完美的有机整体。
调和——就是协调,表示气氛美好,各个元素、局部与局部、局部与整体之间相互依存,融洽无间,没有分离排斥的现象,从内容到形式都是一个完美的整体。
一致性——主要是指花材与花器之间的统一和谐关系。
韵律——韵律就是音韵和规律,音有高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化,形成优美动听的旋律。
Ⅲ 插花艺术是什么
插花是一门造型艺术,既为艺术,就必有其自己的风格与特点,必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩,曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然,师法自然;注重意境创设追求枝情花韵之趣;善用木本花材,强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么,中国现代插花艺术的风格是什么?特点何在?经过近十年的恢复发展后,今天思考讨论这一问题,为时已不过早,应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览,已经举办过4次,每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品,每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品,涌现出一批杰出的专业人才,一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱,也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步,并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览,也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见,归纳有两点:一是缺乏民族特色和地方特色,不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确,中肯,也正中要害,的确如此,造型刻版不活,放不开的主要原因,是与创作思路不丰富,技巧不熟练,缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难,只要我们多观摩,多交流学习,多实践,扎扎实实反反复复地练,“熟能生巧”,定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题,这是应当引起我们深思,认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途,关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现,是艺术家个性与特色的表现,也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道:画如其人,文如其人,就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感,气志,表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型,简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置,历史传统,文化素质,民族性格,风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些,也就无法或无从发扬民族精神和地方特色,也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见,也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格,我们民族的风格,去掉洋味,克服不洋不中的现象,必须首先提高认识,弄懂什么是模仿,什么是创新?如何继承与发扬等问题,第二认识学习民族传统文化,认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新,创新必有本,而本就是本士(本地区本民族),只要扎根于本土之中,在优秀的中华文化哺育下,吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长,加以消化,融会贯通,取长补短,真正做到师古不泥反得古,创新有本始为新;古为今用,洋为中用,才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色,开拓既有中国民族特色,又有现代时代感的中国插花新体系。
随着社会的发展,插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法,二次世界大战以来,逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花,称为现代插花。
第一节 现代插花艺术特点
一、主题内容的广泛性
在传统插花中,人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的,故插花作品意在表现自然植物景观,其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展,国际间的文化交流日益增多,使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短,在保留各自优点的基础上,出现了各个花型的现代应用型,使得传统花型焕发出新的活力。
三、造型的多样性
二次世界大战以后,插花艺术和其他艺术一样,追求自由、抽象的艺术风格,古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破,出现了外型自由的抽象插花,造型种类丰富。
四、形式和手法的发展
在历史的长河中,各个时期因文化及其它艺术的影响,插花艺术涌现出不同风格的作品,发展到现在,有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富,如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。
第二节 现代插花艺术表现技巧
现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少;同时,构图造型的手法灵活多变,强调装饰性,追求新颖、自由、奇特和趣味性,突出作品的艺术创作美。
一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛,不仅仅是植物的花,更包括植物的根、茎、叶、果等;另外,植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时,植物材料的处理方法也越来越丰富,如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器,西式插花不重视花器。在现代造型插花中,花器是作品的一部分,由于现代插花作品自由、抽象的外型,与之配合的花器一般造型奇特,选材广泛,色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素,在设计者眼中,它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用,如金属、布、塑料等等;另外,在作品中非常注重配件的作用,起画龙点睛的作用。
二、表现手法
为了使现代插花别具一格,形式新颖,其艺术表现手法是关键,要创作出出色的现代插花作品,必须掌握以下插花的设计方法:
(一)前卫手法
1、架构 是一种造型手法,又是一种风格的插花类型(图4-1)。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓,做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大,表达的内涵也很丰富。
图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起,起装饰作用或作为处理技巧,它可以增加花材的量感和力度(图4-2)。捆绑只捆一道或几道,而缠绕则需捆若干道,达到一定的宽度。缠较为紧密,有规则性,干净利落,而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合,创造出特别的表面的一种表现手法,有些类似于传统的竹席、毛衣的编织(图4-3)。
图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起,形成不同肌理的面或体,使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理,在自然之中体现手工美(图4-4)。一般鲜嫩的花材用冷胶,枝条和干燥花可用热胶。
图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合,一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等,可以起装饰作用也可以作为处理技巧(图4-5)。
图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解,让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开,再以另一种形态重新组合,创造出新的造型素材,产生奇异的效果(图4-6)。
图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法(图4-7)。
图4-7 卷曲式插花
(二)现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法(图4-8)。单个花材失去意义,形成一个大色块起构图作用的是群聚,可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等;组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料,以组群的方法群集在一起,形成平台,平台与平台之间,产生错落的层次感,形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧,材料与材料之间的空间可以不相同,创造出三维立体质感。
图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边,作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧(图4-9)。
图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法,就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入,形成一种渐变的艺术效果(图4-10)。
图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果(图4-11)。
图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框,起装饰作用(图4-12)。
图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料,以层层重叠的方式插作,视觉上较轻的材料在外层,覆盖主视面,以表现朦胧、轻盈的感觉,透明的覆盖效果,形成创造空间(图4-13)。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。
图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料,以组群的方法群集在一起,形成平台,平台与平台之间,产生错落的层次感,形成阶梯的效果(图4-14)。
图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动,以圆圈方向向上、下、内、外延伸(图4-15)。
图4-15 螺旋式插花
(三)传统手法
为规范的插入方法,可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧(图4-16)。叶材不仅用来遮盖花泥,还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。
图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等(图4-17)。
图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向,可以是花面朝花面,也可以是花背朝花背,或同一方向,这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、(图4-18)。
图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然,随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新,现代花艺设计的表现手法也越来越丰富,这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此,花艺设计才会有更广阔的发展前景。
第三节 现代各个风格的插花
所谓艺术作品的“设计风格”,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。
一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
(1)立华
立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观(图4-19)。
图4-19 立华
(2)生花
生花即“生长着的花”,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美(图4-20)。
图4-20 生花
(3)盛花
盛花由19世纪末小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花(图4-21)。
图4-21 盛花
(4)投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、人、地的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术(图4-22)。
图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
(1)植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格(图4-23)。
图4-23 植生风格
(2)造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景(图4-24)。
图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调理性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,色彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。
(一)圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
(1)有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为“毕德迈尔艺术”。
(2)“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计(图4-25) 用一朵最美的花插在圆的中心,其余花材以同心圆的方式环绕排列,成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计,同一环必须采用大小不同块状的花材,环与环的配色要调和。
图4-25 环状设计
②螺旋设计(图4-26) 由花型顶端,以不同的花材,用螺旋方式插作,整个花型至少要有三层以上的螺旋纹,且每一层都必须延续到花器边缘,插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花,突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋(如图示),或单面设计螺旋(向下的花朵以平行排列)。
图4-26 螺旋设计
③群聚设计(图4-27) 花材以不同大小的组群分区插作,组与组间应采用不同型、质的花材,而且要顾及色彩的平衡感,用绿叶做为间隔,则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计(图4-28) 以花型的中心为主轴,用不同色系、质感的花材,将花型表面分隔成大小相同的线条,如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉,或不规则的流动感。
图4-28 线条设计
⑤变化型(图4-29) 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中,将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块,做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化,以求设计上最大的视觉效果,可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。
图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间,一般是采用放射状插法,聚集、块状没有空间的圆形花束设计,封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密,叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用(图4-30)。
图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来,一般为花园式圆形的手捧花,叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用(图4-31)。
图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末,16世纪初。它使用随意分布的各类小花,取代了块状的花材和色彩;采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型,但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密(图4-32)。
图4-32 千朵花风格
(二)线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。
图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。
图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感(图4-35)。
图4-35 复式线条风格
(三)园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
(1)英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色(图4-36)。
图4-36 英国园林式风格
(2)威廉斯堡(美国)风格 特点是混合使用土生植物材料和花材,放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材(图4-37)。
图4-37 威廉斯堡(美国)风格
(3)普罗旺斯(法国)风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比(图4-38)。
图4-38 普罗旺斯(法国)风格
(4)美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色(图4-39)。
图4-39 美国南方风格
(5)荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的(图4-40)。
图4-40 荷兰展览式风格
(6)热带风格 意在表现热带情调,因热带花材一般大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量(图4-41)。
图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示,一般采用放射性插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制(图4-42)。
图4-42 特殊园林风格
(四)时代风格
在历史的长河上,各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计(图4-43)。
图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计,放射状插法,有多个放射点,对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2-3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中(图4-44)。
图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚(英国)风格
维多利亚(英国)风格强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的,叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用,整个设计看上去好象过量(图4-45)。
图4-45 维多利亚(英国)风格
4、威廉斯堡圣诞(美国)风格
威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观(图4-46)。
图4-46 威廉斯堡圣诞(美国)风格
三、自由风格
通常为线条设计,有计划的选择花材且清楚的执行,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形(图4-47)。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。
图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型,决定于架构(图4-48)。
图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法,结合两个几何图形的组合较为普遍,但各种不同的底部形态也可以,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限(图4-49)。
图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花(图4-50)。
图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的(图4-51)。
图4-51 抽象设计
时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。
Ⅳ 曹雪简介及详细资料
人物成就
曹雪Alan80后"时尚派"花艺设计师,花田小憩植物生活美学平台创始人, 美国花艺学院认证教授, ·WFC世界花卉设计师协会会员, 《新娘modernbride》特邀明星封面花艺设计师, 无论古典还是现代作品无时无刻透露出时尚的味道。与国际众多品牌和媒体合作宏银乱跨界设计,独特的定制思维,广受时尚与娱乐圈好评,众多杂志明星封面花艺设计师。因在花艺设计中有一双魔术般的创造之手被誉为"当代花艺界的魔术师" 。
曹雪他在北京开设了一家叫做C-Floral(雪&花)的花艺生活馆(现更名为花田小憩植物美学体验馆) ,主要设计人物,品牌,家居的高端花艺定制,同时成为众多明星媒体拍摄地。
美国花艺学院认证教授
·WFC世界花卉设计师协会会员
《新娘modernbride》特邀明星封面花艺设计师
[ModernBride]
2013最受名人明星喜爱的花艺设计师
国内首位举办个人花艺展览者
人物经历
2003-07年,系统学习花艺设计,师从多国顶级设计师。
明星名人2008年,年仅21岁的他设计了著名影星佟大为先生等众多明星的婚礼
2009年,创建C-Floral(雪&花)品牌开始服务搏辩众多明星名流
2012年,获美国花艺学院教授学位,同年出版《幸福像花儿一样》花艺图书
2013年,在创办国内首个个人花艺展,引来时尚,艺术界人士上千人参观。由中国林业出版社出版第二本国际顶尖花艺设计系列《梦幻婚礼花艺设计》图书。受邀台湾中华花艺设计协会年会(CFD)表演嘉宾。
2014年,创建C-Floral花艺生活馆,主要合作明星名人和品牌,包括华纳唱片(北京),时尚集团,腾讯时尚,爱奇艺。生活馆并成为众多媒体明星拍摄地,包括明星刘亦菲(腾讯时尚),瞿颖,毛林林,赵丽颖(奇艺街拍),胡彦斌《嘉人》等……
曹雪起初在北京开设了一家叫做C-Floral (雪&花)的花艺生活馆 。2015年6月创办花田小憩植物美学生活平台蔽档。
2017年09月,北京卫视《北京您早》以"用鲜花表演的魔术师"主题新闻报导介绍曹雪 。
2017年12月,录制湖南卫视《快乐大本营》 。
2017年12月,接受FM103.9《梦想行动派》电台专访,讲述自己的花田梦 。
2017年12月,曹雪参加浙江卫视《你好!生活家》栏目,对张歆艺和谭维维进行插花作品指导 。
2017年12月,参加湖南卫视《快乐大本营》节目,并在节目上授课,专业点评易烊千玺等嘉宾插花作品 。
2018年07月,曹雪接受环球网时尚专访,讲述自己对花艺设计的理解 。
2019年04月,曹雪接受新浪采访,"一起进宫品书香"助力自闭症学童 公益活动表演嘉宾
参与节目
《芭莎珠宝》花艺魔法专访
《新娘modernbride》人物专访《嘉人》婚嫁访谈
访谈《睿智》完美花艺盛宴专访
《费加罗》奢侈品跨界合作
《环球生活》和花打交道的男人专访
《风尚志》二十几岁专访
《台湾花艺》CFD表演报导
《精品购物指南》定制有态度的花专访
韩国《life》花艺设计
BTV新闻花艺生活
SouthChinaMorningPost(香港)人物专访
《新锐》与花一起热恋下去专访
《中国花卉报》人物专访
《milk新潮流》人物专访
《TheDiscerningLifestyle礼·志》雪.花世界人物专访
人物成就
出版书籍
《梦幻婚礼花艺设计》国际顶级花艺设计系列
《幸福像花儿一样》
《每日花开》
跨界合作
GiioArmani·Givenchy·JimmyChoo·Chanel·RobertoCavalli·EmporioArmani·CéLINE·AlexandredeParis·TASAKI·Pomellato·Chopard·DEBEERS……
经典案例
·《芭莎珠宝》极品夜宴
品牌跨界·佟大为先生婚礼
·陈羽凡爱子百日宴
·李湘爱女百日宴
·新娘杂志年度颁奖盛典
·法拉利车展设计
·SK-II圣诞活动
·凤凰传奇曾毅先生婚礼
·张歆艺生日派对
·《Ok!精彩》新闻启幕夜
Ⅳ 怎么会自然枯枝
凡是受到自然旱灾或病虫害的就会自然枯枝。
某些树木,在长期干旱中回,为了主干能够成活的更长久答,就会使部分枝叉枯干,以便减轻负担等待着雨露的滋润~
还有些树枝受到了病虫害的侵袭,也会发生枯枝的现象,尤其是在秋天里,就会经常看到被知了产卵的树枝发生枯萎的现象……
Ⅵ 2022春节去成都好玩吗成都春节适合旅游的景点
马上我们就要迎来春节假期了,在成都的小伙伴们有想好去哪里玩了吗?接下来就为大家推荐一些成都春节旅游的好去处蠢中闹吧!其中有自拍熊猫、完美文创公园、鱼凫湿地、夜游锦江等景点快来看看吧!
1、自拍熊猫
地址:成都都江堰市仰天窝?场
在都江堰仰天窝?场,有一只由著名设计师费洛伦泰因·霍夫曼设计的?熊猫自拍艺术品雕塑,于2021年4月正式对外开放。这只呈翘脚自拍状摆放在仰天窝?场中央的萌物将让?更深刻地了解都江堰这座“三遗之城”“熊猫之都”。
2、鱼凫湿地
地址:成都彭州市龙门山镇渔江楠村
鱼凫湿地距成都市区60公?,背靠??,?朝湔江,湖上飞钓冷?鱼,?中泛?享?然的悠闲?得之感油然??。鱼凫湿地是集?园观光、农事体验、?宿游戏、乡村会议、特??宿、?态露营于?体的河?景观,湿地内可?筏、垂钓、戏?、品茗、露营等。这?天然的空?、碧绿的湖?、休闲的庭院、挥舞的船桨、奇特的?林、相映成趣,实为休闲度假、健?康养之所。
3、夜游锦江
地址:成都市锦江区东门码头
整个“夜游锦江”以“锦江故事卷轴”为主线,以“主题集市+蜀都韵味+?岸?活”的?式,重塑锦江沿线成都核?地段开敞式空间景观,还原“?岸街坊船,锦江不夜天”的盛景,串联起都市休闲、东门集市、闹市禅修、锦官古驿四??区,打造出菩提灯光秀、曲艺坝坝茶、码头故事、?创夜市、合江亭帆船秀等主题场景绘制出“?成都、蜀都味、国际范”的?活美学地图。
4、完美文创公园
地址:成都市成华区?仙桥西路398号
这?曾坐落着上世纪的重?业基地——?创药业仓库,如今,这?已实现5G?络覆盖、下沉式花园??汇聚专业录?棚、汉服国潮体验店、24?时不停歇的?乐消费场景,以及特有的苏式红砖红?建筑,给你带来不?样的数字?娱新体验。常态化、持续化开展数字艺术展、品牌?化节、?业峰会、动漫嘉年华、?乐现场等活动,营造了周周有活动、??有活动的?化氛围,已形成集休闲娱乐、?化艺术、赛事活动、产业园区运营的数字?娱产业?态圈。
5、西村大院
地址:成都市青羊区贝森北路1号
西村?院由建筑?师刘家琨设计,秉承“传统元素当代表达”,糅合农耕时代、?业时代、信息时代等典型元素带罩,组合前卫、艺术、时尚、休闲等现代风格,配套多功能艺术空间、林盘?渠、空中跑道、灯光?球场等个性化设施,植??化艺术、旅游休闲、餐饮娱乐、运动健?、教育培训、医疗养?、商务会展、创意办公等新型业态,集聚的?活,给?与?之间增加了活跃感和互动性,延续了亲密的开放的?活?式。
6、天府微博村
地址:成都市天府新区煎茶街道老龙村6组
从天府新区兴隆湖向南?约6公?,楼群逐渐远去,?园风光铺满眼底,梨花簇拥、河湖清澈、绿道串联,?排排?居掩映其间。因为地处天府新区,天府微博村也在探索公园城市的乡村表达。?态??,原有的?态地貌、河培仔湖林?都尽可能保留,在此基础上进?了提升、治理;?化??,主打乡愁主题。这?有全?展?天府新区乡村振兴成果的乡村振兴会客厅,还打造了独具50、60、70年代特?的体验馆,以及以中央1号?件为主线的?个三农博物馆,全?展?农业政策变迁和农村发展改?的宏?历史景象,来这?,相信你会更加清晰的看到未来乡村的模样,触摸到公园城市的呼吸。
7、蜀宫琴台文创场景体验馆
地址:成都市武侯区草金路中段999号金江明珠内
蜀宫琴台?创体验馆是?座仿益州园林式古建筑,整体建筑风格于?砖黛?,亭台楼阁之间,与旁边流淌?过的江安河相依傍,与宜居?岸绿道公园的优美环境融为?体。整个?创馆以古乐为核?,以挖掘“蜀?化”及经典传承技艺为?任,进?仿古及?化浸染式打造?活美学沉浸式场景,更有古代国能运动场景休闲体验区,复原古代“?五柱球”“捶丸”等国能项?,?常更有茶道、花艺、?道、国学?化讲座等版块嵌?,共同丰富蜀宫琴台?活美学新场景,这?还有新派川菜,让你获得全新的味蕾体验。
8、川西音乐林盘
地址:成都都江堰市石羊镇红雄社区5组
川西音乐林盘的代表作——猪圈咖啡馆依托良好的院落卫生环境,以竹栅栏和砌石为墙,猪槽点缀为景,将具有时代气息的物件进行创意搭配,辅以植物景观,使猪圈咖啡馆得以展示农耕文化、咖啡文化。川西音乐林盘的打造,延续了传统川西林盘“茂林修竹”“沟渠环绕”等特色,融合了音乐、美食、休闲、娱乐等消费场景。尽显川西音乐林盘人文底蕴的深厚绵远和田园乡愁的静谧婉约。
9、成都融创雪世界
地址:成都都江堰市融创文旅城水雪综合体内
成都融创雪世界是独具稀缺性的王牌项目,为中国家庭创造一个真冰真雪、四季恒温、“全龄段、全年度、全天候”的世界级冰雪乐园。作为“冰雪运动平台及冰雪运动赛事场地”的成都融创雪世界以“冰雪”为媒,打破季节和地理限制,推出了系列冰雪活动,让游客置身于南国桃林冰雪中感受成都这座城市别样的生活美学和多彩的生活方式。
10、永安湖城市森林公园
地址:成都市双流区生物城中路二段
永安湖城市森林公园位于成都天府国际生物城产业功能区,有网红鸟巢、主题立体字牌、天空之镜等网红互动打卡场景,在生态基础上更多融合了生产和生活,呈现出独特的形态。
11、天府艺术公园
地址:成都市金牛区华严路与金芙蓉大道交叉路口东南侧
天府艺术公园以川西文脉为基调构建的天府艺术公园,构建“城在园中,城园互融”的城市空间形态。由天府美术馆、西蜀水街等组成,建成后将定位于“天府艺术名片、四川国际客厅”,着力打造集艺术、文化、商业、旅游、生活美学为一体的文化艺术产业园区。未来,天府艺术公园将呈现出一派川西院落林环水绕的蜀风画卷。
12、成都露天音乐公园
地址:成都市金牛区熊猫大道西段与北星大道一段交叉口东南角
成都露天音乐公园是中国唯—座以露天音乐广场为主题的地标性城市公园项目。公园内的主舞台采用目前世界最大的全景声半露天半室内双面剧场,配备顶级的可投影穹顶天幕,极具视觉冲击力。公园大致呈L状,分布有浅丘、树林、绿道及水面。其中最璀璨夺目的,当属中央位置的剧场。其顶棚蜿蜒别致,远观似迎风展翅、翘首远望的凤凰,与凤凰山遥相呼应。这座音乐公园,是成都继城市音乐厅后,又一座城市文化地标性的公共建筑。
Ⅶ 花艺色彩及几种基本颜色花朵的花卉种类
色彩,是花卉美的重要组成部分。我们与花卉打交道,就等于生活在五彩缤纷的色彩世界里;在宁静的绿色王国中,那鲜红的玫瑰、黄色的菊花、血红的杜鹃、洁白的玉兰、金黄的茶花、火红的石榴,还有那娇如红靥的桃花、灿若明霞的紫薇、万紫千红的月季、繁星点点的霞草……,组成了一幅幅璀璨夺目、绚丽多采的大自然图画。在花卉的诸审美要素中,色彩给人的美感最直接、最强烈,因而能给人以最难忘的印象。
红色——常同血与火相联,它蕴藏着巨大的能量,充满活力,给人温暖,使人激动,使人兴奋,催人向上,
黄色——“一种愉快的'、软绵绵的和迷人的颜色”(歌德)。黄色象征智慧,表现光明。带有至高无上的权威和宗教的神秘感。它还是丰满甜美之色。
蓝色——一种消极、冷酷的颜色。往往与平静、寒冷、阴影相联系。它对西方人来说是意味着信仰;对中国人来说,则象征不朽。蓝色同时还带有肃穆的表情。
绿色——大自然最宁静的色彩。它使人联想起草地、树林,是生命、自由、和平与安静之色,给人以充实与希望之感。
橙色——温暖而欢乐之色。这类色能使人联想到橘子、稻谷与美味的食品。带有力量、饱满、决心、胜利的表情,甜蜜而亲切。
紫色——神秘而沉闷之色。紫色在色相环上处于冷极和暖极之间,是一种较为平静的色彩,使人有一种虔诚和衰弱感。紫色在大自然中又是比较稀有的色彩,有高贵之感。
花朵的色彩是大自然中最为丰富的色彩来源之一,基本上可以囊括色相环中的每一色彩。现仅将几种基本颜色花朵的花卉种类列举如下:
红色系花: 一串红、石腊红、虞美人、石竹、半支莲、凤仙花、鸡冠花、一点缨、美人蕉、睡莲、牵牛、茑萝、石蒜、郁金香、大丽花、荷包牡丹、芍药、菊花、海棠花、桃、杏、梅、樱花、蔷薇、玫瑰、月月红、贴梗海棠、石榴、红牡丹、山茶、杜鹃、锦带花、夹竹桃、合欢、紫薇、紫荆、榆叶梅、木棉、凤凰木、木本象牙红、扶桑等。
黄色系花: 花菱草、七里黄、金鸡菊、金盏菊、蛇目菊、万寿菊、秋葵、向日葵、黄花唐菖蒲、黄睡莲、黄芍药、菊花、迎春、迎夏、云南黄馨、连翘、金钟花、黄木香、金桂、黄刺玫、黄蔷薇、棣棠、黄瑞香、黄牡丹、黄杜鹃、金花茶、金丝桃、蜡梅、金缕梅、珠兰、黄蝉、黄花夹竹桃、小檗、云实等。
蓝色系花: 鸢尾、三色堇、勿忘草、美女樱、霍香蓟、翠菊、矢车菊、葡萄风信子、耧斗菜、桔梗、瓜叶菊、凤眼莲、紫藤、紫丁香、紫玉兰、木槿、泡桐、八仙花、牡荆、醉鱼草、蓝雪花等。
白色系花: 香雪球、半支莲、矮雪轮、石竹、矮牵牛、金鱼草、白唐菖蒲、白风信子、白百合、晚香玉、葱兰、郁金香、水仙、大丽花、荷花、白芍药、茉莉、白丁香、白牡丹、白茶花、溲疏、山梅花、女贞、枸橘、白玉兰、广玉兰、白兰、珍珠梅、栀子花、梨、白鹃梅、白碧桃、白蔷薇、白玫瑰、白杜鹃、绣线菊、白木槿、白花夹竹桃、络石、日本雪球、木绣球、琼花等。