油画花卉简单

Ⅰ 油画花卉该怎么画

关注七色圆点  让生活变得更艺术

色彩美或色彩形式美，是色彩要素之间共同构成的纯粹抽象的色彩效果，它与作品的内容美、形象美比较而言，具有独立的审美价值和意义。

1.虽然对象的内容只是简简单单的一盆花，但是在开始画之前画家花了大量的思考和准备工作。他不断地转动放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度为止。

2.用稀释过的颜料为木板上了一个底色，然后在木板上绘制一个细致的草稿，标示出每朵花之间的关系。

3. 因为花朵基本上是白色的，所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上，来支撑作画的右手。

4. 画家很仔细地在调色盘上混合颜料，所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。

5. 为了确定颜色的准确，画家把蘸了颜料的画笔靠近花瓣进行比较，这是种非常有助于分析颜色的方式，同时这个方式也使你能够建立起画面的关键色调。

6. 调好了颜色，为花瓣上色。由于实际上花瓣中完全相同的颜色重复非常少，所以在绘画过程中需不断地调和颜料中各种颜色的混合比例。

7. 在全部的花瓣完成之前，还要先画一些叶子，尤其是它们之中最深的区域。

8. 黄色的花蕊和花盆，在冷色调的画面中增添了一些暖色。在这些颜料中画家混合了一些媒介剂，这个媒介剂是由三分之一的亚麻仁油和三分之二的松节油调和而成。

9．为了确保能将浅碟锐利的边缘在画面上表现出来，画家在画大面积的桌布之前，先用一支尖头的貂毛笔来刻画盘子的边缘。

10.现在桌布已经完成，画家又用一支貂毛笔来勾勒出那些最重要的叶子的形状（与背景形成对比）。

11. 在这个细节图中可以看到， “白色”花瓣的色彩范围，从微微发黄的白色到粉红色，然后又变成相当深的紫灰色。这些色彩的变化基本上都是由于花瓣受到的光照角度不同而产生的。

12.前景的叶子投影在花盆上，用深色来表现，桌布也做了最后的调整。

一幅静物花卉的油画就完成了~

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Ⅱ 油画花卉作品

油画花卉作品是一种常见的艺术形式，其通过绘制鲜花和植物来传达自然之美和生命之力。油画花卉作品具有丰富的色彩和细腻的笔触，能够展现出花卉的优美姿纤吵悄态和丰富的情感内涵。以下是对油画花卉作品的探讨，希望能够为您带来启示。

油画花卉作品的创作主要涉及到色彩、线条和形状等方面的表现。首先，艺术家需要选择适合绘画的花卉品种，例如玫瑰、牡丹、郁金香等。其次，艺术家需要掌握一定的色彩知识，以便能够将花卉的颜色和纹理表现得更加真实。通过使用不同的颜料，艺术家可以表现出花卉的颜色变化和光影效果，使花卉更加立体和生动。

在创作油画花卉作品时，艺术家需要注意以下几点。首先，艺术家需要选择适合自己的创作风格和表现方式。其次，艺术家需要通过观察和学习来掌握花卉的形态、线条和色彩特征。最后，艺术家需要保持专毁渣注和耐心，以便能够创作出高质量的油画花卉作品。

总之，油画花卉作品是一种非常美丽和艺术性很强的艺术形式。通过掌握色彩、线条和形状等方面的表现，艺术家可以创作出更碰灶加真实和生动的花卉作品，从而传递出自然之美和生命之力。

Ⅲ 花卉油画技法-荷花

技法要点

观察对象的时候要从形、体、色3方面去观察，要形成整体形象，便于构思画面及理想色调与构图。先画固有色，同时在调色盘上将颜色摆开，一一对应上色，注意荷花的叶子远近颜色透亮度不同，近处应亮，远处略暗，形成色彩空间次序。

绘画步骤

1.全面观察，准确定位，用铅笔勾勒出线稿，注意比例关系。

2.分别用荷叶和花的中间色加深线稿，为下一步上色做准备。

3. 用湿润的深色打底，当中可以变化色调让暗沉的背景呈现出光影层次，丰富背景。

4. 接着用深绿色为荷花打底，用色一样要比较湿润，开始确定明暗关系，注意色调变化。

5.观察荷花颜色变化，找出最底层的色调，大胆着色，初步定出花瓣的层次。

6. 根据荷花的色调过度继续深入刻画，注意从粉红色到中部白色渐变，顺着花瓣纹理的走势一气呵成的绘制，运笔要灵活、稳重。

7. 继续细致刻画荷花和花蕊，添加投影，进一步加深荷叶的阴暗部。

8. 荷叶的明暗关系和投影确定，注意前后荷叶的色调变化。

9. 细画荷叶，用色调的深浅变化分出叶面上的凹凸状态，注意层次的刻画。

10. 继续细画荷叶和花朵，让光影效果更加突出，特别注重投影的刻画，用笔触丰富荷叶上的纹理，让画面更加生动、逼真。

11. 整体调整画面，完成荷花的绘制

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Ⅳ 画油画古典花卉需要那些材料清单

油画古典抄花卉需要以下材料完成袭，清单如下：

• ‍画框、画架、成品油画布、钉枪，角尺等。

• 根据画尺寸选择油画笔、从小到大。

• 油画颜料根据画面所需：煤黑、钛白、大红、朱红、桔红、玫瑰、深紫；柠檬黄、中黄、铬黄、土黄；普蓝、湖蓝、群青；草绿、深绿、翠绿、橄榄绿、粉绿、黄绿；熟褐等。简单些，红、黄、蓝、白即可。

• 调色油，调色刀（小到大），调色板，刮刀。

Ⅳ 油画 画花卉时注意什么其步骤是怎样的 （请内行人答）

看你要哪种风格的了。
现以印象派为例：
1、大致看一下你要画的光源。回
2、用碳素笔打稿，不要答用铅笔。
3、先分析一下你所画画面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素笔大好大致的稿，用深色笔再修一遍整体的位置。
5、不要太怕费颜色，先用大笔画出大色块；一笔下去不要频繁地改。
6、尽管都说要响亮些，还是要画太多的纯色；不会调就选要画颜色周围的颜色去调。
7、暗部要多换颜色，不要认为暗部就是黑和灰。
8、在你认为一块很纯的颜色里，要加入周围的颜色，这就是空气的作用。
9、笔触要有方向，这样当你偶尔变化时，才会起作用，这就是你的风格。
10、大块好了，要换小笔精修。如亮部、轮廓。
好了，建议不要画俗的花卉，如：牡丹、玫瑰、月季；尤其红艳的。
最后提醒，画到80%以后，这画就是你的了。不要在死盯着画了，那样就成照片了（无聊）。
那最后20%是你赋予画灵魂的时候了，你一定要自信，不要再被眼前的事物所干扰。

Ⅵ 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权