古典风插花

㈠ 东方式插花艺术的特点与制作要诀

东方式插花艺术的特点与制作要诀

东方插花艺术也称线条插花艺术，以中国和日本为代表。下面是我为大家带来的东方式插花艺术的特点与制作要诀，欢迎阅读。

东方式插花艺术的特点与制作要诀

按照艺术风格，我们将插花艺术分成西方插花艺术和东方插花艺术两类。

东方插花艺术：东方插花艺术也称线条插花艺术，以中国和日本为代表。同样由于受东方各国传统文化和习俗的影响，其插花艺术风格与西方式相比迥然不同，独具风采。东方式插花艺术，尤其是古典的东方式插花艺术，崇尚自然，师法自然并高于自然。善于利用自然花材的美类娱人、感人。不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，表现诗情画意，这是西方插花艺术及西方其他造型艺术中所没有的。

东方插花艺术选用的花材简练，不以量取胜，而以姿和质取胜。不仅着力表现花朵的美，并且十分重视枝、叶和果实的简洁优美的'图形。作品形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，主题思想丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐想，这一特点更是中国传统插花艺术的特长。造型无风格化，不拘泥于一定的格式，形式多样，生动活泼，是中国传统插花艺术独有的特色，它深深地影响着东方插花艺术风格的形成和发展，尤其对日本古典插花艺术风格的影响更大。日本民族在学习中国传统插花艺术原理、手法的同时，结合本民族的文化传统和生活习俗，培育和发展了具有本国特点的插花艺术——日本花道。构图严谨，形式风格化成为它独有的特点，也是不同于中国传统插花艺术风格的最主要的一点。概括起来讲，东方式插花艺术，特别是传统的东方式插花艺术，以秀丽多姿、清雅绝俗著称于世。

东方插花艺术的特点

①流行于亚洲等国度，以中国和日本为代表国家。

②用花种类多，每种素材的用花数量少，花枝疏朗。所取素材广泛丰富，无论花朵花序、枝条叶片、果实果序，都可以作为素材使用，但是作品中每种素材的用花量相对比较少。在素材的插制中，以掩映疏落有致见长。

③作品轮廓自然清新，不求固定形式。在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。作品素材丰富，借素材和独特的造型设计，来表达一种外在与内涵的统一美。以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒发情感 ，表达意境。

④色彩淡雅脱俗，清丽绝伦。由于作品禀赋东方传统艺术的精华，色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡用色的轻描淡写。避免重彩华丽的插花色彩处理。

⑤作品表达一种含蓄的意境美，创意一种思想与精神内涵;作品意境含蓄婉转，清丽高雅。注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画“意在笔先、画尽意在”的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了“形神兼备”艺术境界(图1-4)。

⑥作品的风格以清雅绝伦、超凡脱俗见长。注重花材所表达的内容美、意境美。讲究借物寓意，以形传神，表现诗情画意，这是传统插花艺术的精华所在。

东方式插花艺术的制作要诀

①花枝和花器尺寸比例要适当。在制作篇有具体说明和规定。

②花叶宜斜不宜直。花与叶的姿态，总宜倾斜，而不能直立。至于斜度怎样才算理想，则要看具体花器大小、形式而定。

③章法宜疏不宜密。插花，多少都该表现画意，章法决不可太密。密则有窒息不通风的感觉，疏则花叶容易表现美态。

④花枝主次应分明。在剪花枝时，要选一枝具最佳观赏效果的花枝作为主枝，其余的作副枝和陪衬枝，以补充主枝的不足，使其更见充实，使构图取得平衡效果。

⑤花朵分配要均匀。无论主花或宾花应考虑互相呼应，花朵分布匀称。主枝、副枝和陪衬枝的搭配要适当，并构成一个整体。

㈡ 怎么根据不同的家装风格挑选合适的花瓶

「小型花器」
如果买的是一些比较小或者细长的植物，那么小型花瓶也不错。小型花器，有更多材质的选择，金属、陶器、玻璃等等都有很多选择，其本身反倒更像是装饰，摆在那里就很好看，小小的放在桌上还不占空间，这时，花倒才像是锦上添花的存在了，一根蕨类植物，一小支雏菊，都可以插在小型花瓶中，成为书桌上养颜的景色。
「窄口花瓶」
如果平时不会经常买花的人，那么窄口花瓶最适合不过，简简单单的4-5支，或是仅仅1支，几株蓝刺头，或者荷兰木绣球，都可以放在这样的窄口花瓶里，干净利落，都是不错的选择，如果一大捧的放进去，倒是太过密集和厚重了。
「广口花瓶」
冬季常见的花材，如木棉、冬梅等枝干较粗的植物，其实并不容易找到适合的花器，若是用太小巧的花瓶，不但无法承载木枝条的挺拔，还可能不小心摔碎了。
广口瓶就不会有这样的担心了，稳稳地包裹起这些盎然的生机。当然，广口花瓶的花束搭配也不限于此，饱满的花束也同样适用。
「悬挂式花器」
悬挂式的花器让小型绿植们有了更灵活的安置方式，不再只是将花盆放在窗台、架子等平面上，可以将我们的小花朵、小绿植和可爱的肉肉们悬挂在窗户、门锁、墙上的钩子等任何地方，堪称花器中的“哈尔的移动城堡”，如果觉得家里的哪个角落太沉闷单一，这个是提升活力感的不错选择。

㈢ 插花艺术的特点有哪些

插花作品与环境的配合十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。

如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。

插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

(3)古典风插花扩展阅读：

西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。

自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。

㈣ 按地区、民族风格分类，插花可分为（）（）

.1按地区、民族风格分类
(1)东方式插花艺术：花型自然、线条优美、灵活多变。重情趣、有意境、耐人寻味

(以中国和日本为代表)。
(2)西方式插花艺术：花型表现端正，色彩艳丽，多以规则、对称形式出现，有图案

之美，装饰效果极强(以美国、荷兰等欧美国家为代表)。
3.2按时代特点分类
(1)传统的古典插花：包括东、西方插花；东方式多以木本花材为主，常以花材的品

格寓意人伦，寓教于花。西方多以几何图形出现；结构较严谨。
(2)现代插花：揉合了东西方的特点，既有优美的线条，也有明快的色彩，更渗入了

现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥，但求造型美，既具装饰性也有一些抽

象的意念。
3.3按艺术的手法分类：
(1)崇尚自然，以植物的形态，自然景色或动静物的特征作艺术再现。
A．自然式：根据花材的形态可分为直立型、倾斜型、下垂型。
B．写景式：是模仿自然景色、浓缩于盆中，以表现风景为主。
C．象形式：是模仿动物或其他物体的形态如蝴蝶、小猫进行制作。
(2)写意的手法：这是东方式插花所特有的插法，利用花材的各种属性，或谐音，或

品格或形态，表达出某种意念情趣或哲理，并配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随

之进入一个特定的意境去品味、寻思，如“松、竹、梅”同时应用，可以表现出“傲立

寒冬，挺拔向上”的品格。
(3)抽象的手法：不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，而只把花

材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来造型，它还包括以下两种形式：
A．理性抽象法：属纯装饰性插花，不以表达情感为主，而强调理性，以抽象的数学

和几何方法进行构图设计，以人工取胜，具有一种对称、均衡的图案美，主要花形有三

角形、半球型、弯月型、L型、S型等。
B．感性抽象法：无一定形式，也不受任何约束，由作者任意发挥，随意性强，变异

性较大，但有时易出现虚无，不易被人理解。
3.4按使用插花的器皿分类
有瓶花、盘花、篮花、敷花、浮花、吊挂花等。
瓶花使用高型的花器；盘花使用浅身阔口的花器；篮花是用篮子或称花篮；不用器

皿直接把花敷放在桌面上的称敷花；浮花也使用阔口的浅盘，但不用固定的花材的位置

；把花、叶浮在水面上，任其飘荡。把花吊于梁上或窗壁称吊或挂花。
3.5按装饰的用途和位置分类
(l)依装饰的位置不同，可分为桌上花和服饰花两类；服饰花可分为头花、胸花、肩

花、手腕花、手捧花等。桌上花有厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
(2)按用途分类有商业用花、生活用花、庆典用花等。
对宾馆、大厦、商场装饰门面，厨窗等花称为商业用花。而对日常家居生活的插花

称生活用花。节日装饰用花称庆典用花。

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㈤ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

㈥ 5个软装花艺装饰技巧，让你家美美哒！

选择何种花艺，首先我们需要对室内格局进行分析，再对花材品种、颜色、材质进行具体的选择，在选择时，需要考虑到以下因素。

空间布局与样式选择

花艺在不同的空间内会表现不同的效果，以玄关为例，一般玄关是人进入居室所见到的第一个事物，尽管面积并不大，但是位置比较重要，然而因为人们进门之后总会在门口放下一些零碎的小物件，如钥匙、手套、手包等等，就会显得玄关比较杂乱，如果在此处选择悬挂式的花艺作品挂在墙壁上，就能够吸引人们的注意力，让人们眼前一亮，而此处的饰物选择，应当尽量选择简单的、淡雅的插花作品，避免撒乱。

根据个人的感观效果考虑

摆放合适的花艺，在空间中能起到抒发情感，营造起居室良好的氛围的效果。花艺选择还需要充分考虑人的感官和需要，例如餐桌上的花卉不宜气味过分浓烈的鲜花，或者干花，气味很可能会影响用餐者的食欲。

而卧室，书房等场所，适合选择淡雅的花材，使居住者能感觉心情舒畅，也有助于放松精神，缓解疲劳。此外，室内绿化和花艺陈设可以体现业主的性格和品味，如室内装饰的主题材料为松，则表现了主任的坚强不屈、不怕风雪严寒的品质。以竹为题的材料，则表现的是主人的谦虚谨慎、高风亮节的品格。以梅花为主题的材料，则可表现出主人不惧严寒、春节高尚的品格。以兰花为题，则能表现出主人的格调高雅、超凡脱俗的性格

花艺格调搭配

空间风格还需要根据人的喜好来决定，花艺设计能够柔化人与建筑物之间的关系，让空间更有宜居的感觉。由于地理文化、个人喜好不同，花艺的风格也不同，世界上花艺一般可以分为东方风格，东方风格更追求意境，喜好使用淡雅的颜色，如果水墨画、青花瓷典雅，而西方风格更喜欢强调色彩的装饰效果，如同油画一般，丰满华贵，选择何种花艺风格，需要根据空间设计的风格进行把握，如果选择不当，则会显得格格不入。

花材材质

花艺装饰选择还需要根据使用用途、场地选择合适的材质。如上所述，花艺软装材料可以分为：鲜花类、干花类、人造花类。所以，选择花材要根据场地选择，对以上不同花材进行合理分配。

鲜花色泽艳丽、生机勃勃，能够净化空气，但是容易枯萎，需要长期更换，鲜花的成本较高，干花能长期保存，是干花的优势，但是干活缺少生命力，色泽感较差，人造花可塑性比较好，也易于打理，人们能根据自己的爱好选择自己喜欢的花卉，但是人造花不具备生命力是它的弱势，存在着很大的局限性，鲜花与干花在品质上并不能相提并论。

所以，要发挥不同材质花的优势，需要认真考虑空间的条件，在盛大而隆重的庆典场合，必须使用鲜花，使用鲜花才能更好地烘托气氛，体现出庆典的品质。例如光线昏暗的空间，可以选择干花，因为干花不受采光的限制，而且又能展现出本身的自然美，除此之外，干花可以随意调色、能长久保存，装饰效果也充满古典气息，非常适合咖啡厅、电影院等环节。而像是医院、图书馆等淡雅清新的地方，一般选用清新淡雅的绿色植物作为装饰，如文竹、芦荟、白百合等等，过分鲜艳，或者气味浓烈的植物容易让人产生不愉快的感觉，也并不合适空间装饰的整体基调

颜色搭配策略

花的颜色一方面要考虑场所环境的要求，另一方面要考虑与空间内的 其他 物品颜色相和谐，体现整体美。例如：书房适合使用书贴字画作为装饰，而花艺最好选择淡雅的植物，色彩不宜过艳、最好是以绿叶为主的植物，例如竹子、芦荟、仙人掌等，能够调节视力，给人以舒适的感觉

又如：客厅可以选择较为鲜艳、明亮的花卉并且摆放在鲜艳的位置，让人感觉到喜悦，也能体现出主人的热情，然而搭配还需要配合客厅的格调，颜色搭配不和谐反而会起到相反作用，无法彰显出主人的品味