花卉白描简单

1. 用白描的手法写一篇春天里的花的作文

春天是清香袅袅的，春天是百鸟欢唱的，春天更是花团锦簇的。
在我奶奶家门前的花园里，有两株迷人的杜鹃花。春天，她们静静的听着屋后小河哗啦啦的歌声和天空中蝴蝶的诉说，尽情享受春姑娘的抚摸和阳光的亲昵，慢慢地，慢慢地开出了一朵朵小花。
今天下午，我跑到花园里，张开双臂，自由地享受这温暖的阳光。忽然，两只美丽的蝴蝶朝一个方向飞去，我赶忙跟了过去。只见它们停在美丽的杜鹃花上，贪婪地吮吸着花蜜。我忍不住凑上前去，仔细观察这艳丽的杜鹃花：五片淡玫瑰红的花瓣，上面三瓣连在一起，下面两瓣分开着，看上去就像一只只粉红色的海星。“真美！”我忍不住赞叹道。过了一会儿，蝴蝶飞走了，我便用手轻轻地抚摸着花瓣，发现中间的花瓣上有些玫瑰红的小点点，连在一起，就像中药里的薏米。那长长的雌蕊，像高傲的女王带着金黄色的皇冠，甭提有多神气。雄蕊们围绕在雌蕊周围，像守护女王的卫士。
杜鹃花不仅花儿美丽，她的叶子也同样漂亮。那翠绿的叶子在阳光的照耀下，像一块块碧玉。一阵微风拂过，叶子轻轻地摇曳着，显得婀娜多姿。
这样的叶托起这样的花，这样的花映衬着这样的叶，再加上蓝天、白云，碧树、绿草，构成了一幅和谐的春景图。站在花丛中的我，仿佛来到了人间仙境。
我爱杜鹃花，更爱这生机勃勃的春天。

2. 素描如何画花朵请前辈多多指点.

如果是一大簇花，实际上也形成了一个整个的体积，先从整体入手，抓住大的明专暗关系。判断那几朵花是属在暗面里，哪些又是在灰面、亮面里，上调子的时候要时刻注意这一点，不要让亮面里的花的重度超过暗面，如果是很多种颜色的花放在一起，要注意花的固有色对调子深浅变化的影响。要注意近实远虚，花簇的边缘要自然过渡到背景里，不能卡的太死，当然和背景有强烈明暗对比的除外，视情况而定。
单看每一朵花的时候，注意花瓣之间的叠压关系，不要让花瓣的轮廓线孤立出来，要让线自然地融入调子。哪些花是在前面的，就要重点刻画深入，其他的则要放松，不然就会没有重点。
另外注意花与花之间的关系，注意两朵花分界的地方里外的调子变化，不要把花画的连成一片，分不出界限。
总之关键是要把握整体，整体对比，不要孤立地只去死画一朵花。

3. 最简单的白描花卉

最简单的灶吵乎白描花卉主要技法如下：

1、白描执笔技法

白描的执笔方式与书法一致，都是用拇指和食指固定笔杆，中指位于食指下方托住笔杆，无名指在中指下方抵住笔身，小拇指在紧贴无名指，其原因是能够更好的把持毛笔，运笔时需将笔垂直于桌面，学会运用手肘、手腕的力量运笔。

白描是中国画的一种技法，用墨线勾勒不着任何颜色的事物都可称为白描，例如墨线勾勒人物画、花卉等等。简单地说，白描就是只画了线条轮廓，没上色，通过最简单的笔墨描绘事物的一种方式，古代称为“白画”，现在称作“线描”。

4. 怎么画花

花的画法如下：

无论是画一朵玫瑰、雏菊、郁金香还是向日葵，花都是练习素描的不错题材——还能帮你从中获得乐趣。只需要几个简单的步骤就可以画出一朵逼真对称的花朵，而且花是帮助你进行图案创作，或者学习如何在作品中把重叠的形状并列起来的完美之选。

1、在页面中间画一个小圆。

2、再画一个更大的圆，两圆有着相同的圆心。

3、用曲线画画花的花瓣。

4、绕着圆继续画花瓣。

5、在圆的空白处继续画花瓣。它们不一定都有一样的长度。

6、用曲线绘制茎和叶子。

7、添加更多细节使叶子看起来更真实。

8、用笔检查，然后删除不必要的线段。

9、根据自己的喜好上色。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

5. 怎样画花鸟画的工笔白描

工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去描，而是书法中讲究的用笔去写出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓工细兼力，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；花卉中的花瓣、叶片都是薄片状，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是抹，容易出现侧锋败笔；只提不压就是飘，线条滑而无力，用线切忌撩、挑、滑。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为顿，向后折回为挫，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为转，侧锋方拐为折。
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓天往不回，不垂不缩，使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

6. 白描花卉临摹步骤图例（芭蕉白描步骤图示）

白描花卉临摹步骤图例（芭蕉白描步骤图示）

将临本拓好以后，要遵循由前往后、由中间向四周的顺序勾线。有的同学习惯由上往下画，结果常常是先画后面的线以后，再画前面的线，容易造成线的交叉，这是不对的。

步骤一 ：这是一幅《芭蕉》的白描，左上角的小芭蕉位于芭蕉花的前面，要先从小芭蕉画起。

步骤二 ：依次画后面的小芭蕉和芭蕉花。

步骤三 ：再画上面的花苞，中间的托叶、下垂的和右上角的芭蕉叶。

步骤四 ：最后画位于后面的叶柄和茎。

7. 我想请教国画工笔画花草的上色步骤与技巧

以工笔荷花荷叶的画法步骤为例：

一、白描。

荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.

二、染底色。

用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。

三、进一步刻画。

芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。

四、没骨法完成后面的荷叶及长草。

偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.