缂丝花卉挂屏

1. 慈禧储秀宫最有女人味儿的十年生活：清朝储秀宫

储秀宫是一座十分幽静的院落，坐落在西六宫的最北端，出宫门往北，就是美丽别致的御花园。

走进这座典雅宁静的宫院，正殿廊檐下是一对威武的戏珠铜龙和一对鲜活生动的铜鹿。

清室对这座宫院曾作了较大改造：拆除了其西部的长春门，建造了面阔五间的体元殿，殿之北面出抱厦三间为一造型别致的小戏台;拆除了储秀门，建造了前后带廊、面阔五间的体和殿;两殿是倒座式宫殿，有幽深、华丽的游廊通向主殿。

慈禧曾经生活的储秀宫宫院由两部分组成：北部是慈禧居住的正殿储秀宫，南部就是她吃饭的体和殿。

储秀宫是后宫之中最华丽的宫室之一，作为慈禧的发迹之地，这里到处都体现了她的爱好、欣赏趣味和个人情趣。

宫室的外檐，是她喜爱的明朗、秀丽的苏式彩画，彩画的内容是令人赏心悦目的神话故事、花鸟虫鱼和山水楼阁，线条生动，着色淡雅，清秀中透着超脱红尘的宁静。

散发着淡淡清香的楠木窗格，透雕着一幅幅生动的万福万寿、蝠鹿同春的图案。

走进宫门，迎面是紫檀木雕镂彩绘的屏风、楠木雕福寿纹靠背，屏风前是雕刻着云龙图案的宝座和造型精巧的香几、宫扇。放眼看去，东西两侧深色稳重的碧纱橱上，镶满了大臣们敬绘的字画，几乎都是慈禧最喜爱的兰花、香草、玉兰和竹子。

东西次间，由精雕的花梨木门隔隔开，室内是华贵的紫檀家具和奇珍异玩：象牙宝塔、竹黄多宝格、嵌玉石橱柜、龙凤象牙宝船、点翠凤鸟花卉挂屏、缂丝福禄寿三星图等等。

面阔五间的正殿储秀宫，三明两暗。

三个明间是她生活起居的地方：

正中一间，设有宝座，用于接受朝拜。只是在节日之时稍坐，平常不坐这里;

西一间，与卧室相连，相当于卧室的外间，用于放一些卧室内的用物。叫起回来后，她在这里换衣服，司衣宫女折叠好之后送到西偏殿临时收存;

东一间，南窗前有一条形炕，明朗豁亮，院子内的景象，一目了然。她经常坐在这里的炕东头，隔窗外望，喝茶、吸烟。

两个暗间是她修养身心的地方，最西一间，是她的卧室兼化妆室：

北墙西边是一铺长炕，比双人床还大。寝室的硬木雕花床罩上，雕刻着象征子孙昌盛的子孙万代葫芦图案，床罩上是闪着迷人光泽的五彩苏绣床帐，床上是精心绣绘着龙凤、祥鸟、花卉图案的、江南三织造进贡的名贵稀有的绫罗锦绣丝织品被子;

炕床上放着的睡觉用的被褥，按照四季的不同而更换，如夏天挂纱帐，铺一层被褥子，冬天则挂灰鼠帐，铺三层褥子;

南窗东南角，放着一个慈禧一生痴爱的梳妆台，台上是她作为女人一生都极喜爱的心爱之物，就是各种各样内府精制和自己研制的养颜美容化妆品，琳琅满目。西面架子上的匣子里，是她最为心爱的首饰珠宝，她时常拿出来赏玩。

她每天都要在这里消磨大量的时光，用于养颜美容，差不多早、中、晚，大约要在三个小时左右。

慈禧是位爱美的女人。她总是从容不迫地生活着，很注意自己的形象和仪容。她不仅自己爱美，也让身边的女官、宫女们爱美，要求她们严格遵循宫中的规矩行事，言行举止要合乎淑女的风范，要坐有坐姿，睡有睡相，走路如风摆杨柳，姿态优美。

生活在慈禧身边的女人们，每天都诚惶诚恐，生怕出一点差错。她们有许多不成文的规矩：许打，不许打脸;许罚，不许骂人;不许高声说话，不许仰面睡觉，不能吃辛辣之物，不能吃得太饱，忌讳打嗝、出虚恭！

慈禧常说：一个女人，没有心肠打扮自己，那还活个什么劲儿！

这里最特别的地方是她睡觉的床头，靠着更衣间北面的隔扇，是一面清亮透明的大玻璃。这是宫中所特有的，是专门为她设立的：一方面是为了美容美饰，一方面是精明过人的慈禧，要事事洞若观火，她睡觉是头朝西面，在这炕床上一歪身子，轻掀帐帘，窗外的一切尽收眼底。

储秀宫最苦最累的活儿是擦洗，就是把地面、家什打扫得一尘不染，光可照人。

慈禧身边得宠的女官何荣儿回忆说：

宫里的地面用砖铺成，俗话叫金砖墁地，其实是澄浆泥的砖。质地非常的细，也非常的硬。铺的地面非常严密，几乎连条砖缝也看不见。据说，铺完砖以后，还要用蜡烫几遍，使砖的缝与缝联成一片，像一整块一样。

夏天这样的地面是不会起土的，到了冬天，砖的下面一生火，砖就发燥，浮土就会扬起来，这在宫里——尤其在储秀宫是绝对不许可的。乘老太后叫起的机会，必须把储秀宫的地面用水过一遍，免得有尘土。

有八个干粗活的宫女，在西偏殿的廊庑下愣着，她们是准备用湿苫布擦地的。她们必须等候宫里把装饰摆设都擦抹干净之后，才能进殿干活，所以，她们是最后的一批。

先由小太监担来两担水准备着，然后，八个人分成两组，先擦东西两个单间，再擦中间的明三间。凡是桌子腿以下的地方，都由她们负责。

两个单间擦完以后，一组由东向西，一组由西向东，八个人轮流着擦明三间。

擦完之后，退着出来，连脚印都不许留。

她们是趴在地下干活，钻在架几、条案底下，用膝盖当脚使，用臂肘贴地。她们的膝盖虽然都有毯子垫着，可是都磨出了紫黑的血印。

老太后叫起回来，整个寝殿像一盆清水似的可以当镜子，这就是真正的储秀宫。

寝殿不仅要一尘不染，还要保持清新的气息，慈禧最爱闻的就是水果的清香。

宫里的桌子、条案、茶几下和院子里，都放着几个空缸，那是为慈禧熏殿用的。

慈禧不喜欢熏香的气味，宫人们就改用南果子熏殿。通常是在太后吃饭、上朝和离开的间隙，宫女们立即手脚利索地倒出旧果子，换上新鲜的果子。所以，储秀宫里，永远飘荡着清香爽快的气味。

女官何荣儿说：如果在夏天，气味透过竹帘子，满廊子底下都是香味。深深地吸上一口，感到甜丝丝的，特别舒服。如果是冬天，一掀堂帘子，暖气带着香气扑过来，浑身感到软酥酥的温馨。这就是储秀宫的味儿！

兰儿在储秀宫度过了作为兰贵人、懿嫔、懿妃、懿贵妃的近十年最美好的岁月，直到咸丰十年八月，随从皇帝前往热河。第二年七月，咸丰驾崩，九月，懿贵妃与清廷成员从热河还京时，她的身份已经是皇太后了。

慈禧一生都记着这个储秀宫，这里是她发迹的地方，也是她养生的福地。

2. 缂丝工艺历朝历代的大不同

缂丝，是以生丝作经线、各种熟丝作纬线，用通经回纬方法织造的平纹织物。制作时，先把图稿描绘在经线上，再用多把小梭子按图案、色彩分别挖织。这种特殊的织法使得产品的花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕和小孔，犹如刀刻，宋人有「 ”承空观之，如雕镂之像”之说，故又被称为「 ”刻丝”，有时也写作克丝、克丝。 发展小史 中国的缂织技艺源于西域，先用于毛织，后移用到丝织。缂毛在汉代已经出现，新疆楼兰遗址曾出土一块汉代奔马缂毛。早期缂毛所用毛纱粗实，至唐代变得较为精细。1973年，顷槐吐鲁番阿斯塔那墓发现了几何菱纹缂丝带，表明最晚在7世纪中叶中国已有缂丝。 唐代的缂丝少且残，就早期缂丝研究而言，辽缂丝有其特有的价值。相较北宋，辽距唐更为接近。多个辽墓皆曾出土缂丝，如耶律羽之墓、代钦塔拉墓和法库叶茂台墓等。除叶茂台墓出土一件长约2米的缂金山龙外，其余皆为小件。辽代缂丝有以下特征：一、基本都将彩色丝线和片金线织在一起；二、多以织成的形式出现（图1）。据研究，辽代缂丝与唐代缂丝之间有不少共同点，例如都用「 ”S”强捻合成「 ”Z”捻股线作经，而纬丝一般不加捻（注1）。宋人洪皓《松漠纪闻》载：「 ”回鹘自唐末浸微，本朝盛时，有入居秦川为熟户者。女真破陕，悉徒之燕山、甘、凉、瓜、沙，旧皆有族帐，后悉羁縻于西夏。……又以五色线织成袍。名曰克丝，甚华丽。”回鹘织工擅织缂丝，辽上京有回鹘营，缂丝很可能是由回鹘织工引入契丹地区拆稿并在当地进行生产。 1. 缂丝凤纹靴，辽，美国克利夫兰艺术博物馆藏。图片来源/《辽代丝绸》 北宋至南宋初，缂丝技法由旅乎孝北方传到定州，再由定州传入内地。官府设立专门机构管理手工业生产，少府监下辖文思院设「 ”克丝作”，专门生产缂丝。技术上，在唐代掼、勾、搭梭的基础上发展出「 ”结”的戗色法，即用颜色相近、明度相异的色纬缂织退晕效果。南宋时，缂丝工艺臻于成熟，水平达到历史高峰，能「 ”随欲作花草禽兽”，遂开始用于摹织名人书画，缂画相辅，几近乱真。明张应文《清秘藏》中赞曰：「 ”宋人刻丝不论山水、人物、花鸟，每痕剜断，所以生意浑成，不为机经掣制。” 元代缂丝的独特之处，在于被用作织御容。御容本指帝后的肖像，用于供奉和祭祀，但元代御容还包括重要的皇室成员。元代御容的制作有绘画和织造两种形式。绘御容是唐宋以来的传统，织御容为元所独有。元代御容大量佚失，遗存至今的24幅御容皆为绘作。那么，织御容究竟采用的是哪种工艺？据《元史》记载，织御容乃「 ”织锦为之”。御容尊贵，追求形神兼备，当时的织锦工艺难以达到这种效果，此说不免令人生疑。尚刚先生就此曾作考证，他从文献记载的织御容工耗、匠师和督工者的籍贯、丝织作坊等方面，推定织御容的工艺当是缂丝，而非织锦。（注2）美国大都会艺术博物馆藏元代缂丝《大威德金刚曼荼罗》，作品的主题是藏传佛教图像，下方两端织出了元明宗、文宗（图2）和其皇后作供养人。人像高度仅在20厘米上下，但相貌逼真，尤其是元文宗图帖睦尔，与台北故宫博物院藏《元代帝后像》册中的御容画像（图3）对比，二者相貌的一致接近今日之摄影。 2. 《大威德金刚曼陀罗》缂丝中的元文宗像，美国大都会艺术博物馆藏 3. 《元代帝后像》册，《元文宗像》，台北故宫博物院藏 明清时期缂丝技术逐渐专业化，工艺水平进一步提高，尤以苏州缂丝最为精美。明初尚俭，宫廷一度禁用缂丝，宣德后复又盛行。明缂丝工艺之精妙在于其短梭回纬技术，以极细的生丝作经，未加捻或弱捻的较粗彩色纱线作纬，用若干彩色小纬梭，依据图案变化色彩，在经纱之间变换穿梭。明代缂丝书画追随宋意，加以精湛工艺，造诣颇高。清代缂丝品种日益丰富，缂金发达。清中期流行三色金缂丝，即用赤圆金、淡圆金、银线，在深地或浅地上作退晕配色，晚期则多见三蓝缂丝和水墨缂丝。 用途：实用与观赏 生活用品 缂丝最初的用途应是作日用品，如衣服、靠垫、台毯等。由于织造技术的限制，缂丝刚出现时，多用来制作一些窄幅的物品。例如唐代阿斯塔那墓出土的几何纹缂丝带，就是舞俑的束腰带，带宽1厘米、长9.5厘米。作为服装用料，缂丝常以织成的形式出现，制成鞋、帽等小物。辽墓中出土有缂丝凤纹靴、缂金水波地荷花摩羯纹绵帽等。元代服用品上缂丝的用量开始增多，据文献记载，缂丝整匹生产，裁为衣衾。元代袍服喜用云肩装饰，缂丝也是用料之一，在Rossi ＆ Rossi Ltd.的收藏中，有两件元代缂丝云肩残片。另外，元代的缂丝制扇十分流行。明清时期，实用性缂丝的使用范围进一步扩大，缂丝用来制作被褥、靠垫、荷包、眼镜袋等。 装裱材料 缂丝亦可用作与艺术相关的装饰、装裱材料，如包首、书籍封面等。宋人周密《齐东野语》「 ”绍兴御府书画式”载：「 ”出等真迹法书，两汉、三国、二王、六朝、隋唐君臣墨迹，用克丝作楼台锦裱，青绿簟文锦里，大姜牙云鸾白绫引首。”又元人陶宗仪《辍耕录》「 ”书画褾轴”条载：「 ”锦裱克丝作楼阁，克丝作龙水，克丝作百花攒龙，克丝作龙凤。” 即使作为装裱材料，如若年份好，往往会被当作艺术品而受到重视。故宫博物院的织绣藏品中，有一件明代「 ”天鹿锦”（原名《纳纱天鹿图》卷，注3）。卷纵29厘米、横26厘米，原冠于旧画册的引首。清乾隆皇帝认定其为宋代的缂丝，遂拆之，将其作画心重新装裱为手卷，并于前后重墨题跋。从跋文中可知乾隆对此件文物年代和品种的认识。手卷题「 ”含华蕴古”，前跋《咏天鹿锦》曰：「 ”六币琮惟锦，古哉周礼陈。赋曾闻庾氏，束可见吴人。首贻兹制，具端羞彼彬。香光选佛类，装卷表精神。”并于「 ”香光选佛类”句后自注：「 ”内府藏名画大观册，皆元以前名人真迹。而以宋刻丝一幅冠于册首。后有董其昌跋云，余于马夏李唐性所不好，故不令入选佛场，云云。兹于旧画卷首得天鹿锦盈尺，古香璀璨，神采焕然，既装成卷。复题其前，亦从香光例也。”后跋《再题天鹿锦》中又曰：「 ”宋刻丝见亦曾屡，彼皆纂组具画意。”从引首的陪衬装饰，到手卷的画心，可见宋缂丝在清朝之珍贵，其地位足以与绘画作品相当。 艺术品 由于缂丝惟妙惟肖，因而常常被用来摹织书画，这类缂丝通常被视为书画的衍生品类，归入艺术品的范畴。在明代严嵩的抄家清册《天水冰山录》和清代内府书画收藏著录《秘殿珠林》《石渠宝笈》中，缂丝是与书画并题的。甚至有认为其精妙已超越绘画者，元中期的胡助曾作赞誉：「 ”皇朝将作匠善织御容，工妙非绘画所及，前古之未闻也。”按其功用，作为艺术品的缂丝也可分作两类：一是作为供奉的宗教美术品，二为用作欣赏的书画摹缂。 宗教美术品大都为缂佛像、经卷等。较早的有辽宁省博物馆藏五代缂丝《金刚经》卷，青地，黄色丝线缂字，白色隔栏，字体工整清晰。西夏黑水城遗址也出土了缂丝唐卡和一些小件，最为著名的是俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏缂丝《绿度母像》，另有美国克利夫兰艺术博物馆藏缂丝《大黑天》唐卡等。宋元也有不少缂丝唐卡存世。 *** 布达拉宫藏南宋缂丝《帕玛顿月珠巴像》（图4），缂、画结合，形象生动，采用搭梭、结、勾等缂织手法，全幅用单线勾边、平涂施彩及间晕配色处理。 4.《帕玛顿月珠巴像》，南宋，缂丝， *** *** 布达拉宫藏。图片来源/《中国织绣服饰全集（1）》 以名人书画为粉本的缂丝，其价值在织绣品中地位最高，甚至高于顾绣。两宋宫廷缂丝多以绘画为蓝本制作，当时著名的缂丝名家有朱克柔和沈子蕃，皆以缂丝如画著称。辽宁省博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆藏多幅缂丝书画名品，例如朱克柔的缂丝《牡丹图》《莲塘乳鸭图》和沈子蕃的缂丝《花鸟图》轴（图5）等。元缂丝中也不乏精品，台北故宫博物院藏缂丝《通景花卉屏》残幅（图6），通景之一角有设色木绣球一树，娟秀可爱，颇有两宋之意趣。 5-1. 沈子蕃，《花鸟图》轴，南宋，缂丝，台北故宫博物院藏。图片来源/《中国织绣服饰全集（1）》 5-2. 沈子蕃，《花鸟图》轴，局部 6. 《通景花卉屏》残幅，元，缂丝，台北故宫博物院藏。图片来源/《中国织绣服饰全集（1）》 鉴定与收藏 缂丝在艺术史上虽颇受重视，但于历代鉴藏家而言，似甄别不易，经常会判断错误。上文中提及的「 ”天鹿锦”是为一例。2018年末上海图书馆举办「 ”缥缃流彩——中国古代书籍装潢艺术馆藏精品文献展”，展品中有一件《九成宫醴泉铭》（图7），为宋拓本，宋旧装，民国龚心钊重装，翁方纲书写题签，册尾有龚心钊重装题跋。翁方纲、龚心钊皆认为拓本面板书衣为宋代缂丝所制，但其实为缎纹，与缂丝的组织结构相去甚远。 7.《九成宫醴泉铭》，宋拓本，民国龚心钊重装，上海图书馆藏 缂丝的判断可借助其独特的组织结构和外观特色。缂丝是平纹织物，经丝贯穿织品，纬丝不贯穿全幅，仅于图案花纹需要处与经丝交织，即文献所载的「 ”通经断纬”。特殊的织法使得缂丝的图案和花纹周边有断痕和小孔，形成「 ”水路”，悬而对光，十分清晰。 当代藏家关注的缂丝主要有两类：一是以名人书画为粉本的艺术品；二是年份早的装饰品，亦佳。但若是喜幛寿屏，以祝寿、庆婚、生子等为主题的作品，懂行的藏家一般避而远之。 文・图∣李甍 李甍，东华大学服装艺术设计学院副教授，研究方向为染织服饰史 注释 1. 赵丰，《辽代丝绸》，香港：沐文堂美术出版社有限公司，2004年，第94页。 2. 尚刚，《故事：元朝御容》，《书城》，2017年，第11期，第44—45页。 3. 更名之缘由见包铭新、李晓君，《「 ”天鹿锦”或「 ”麒麟补”》，《故宫博物院院刊》，2012年，第5期，第146—150页。 本文刊载于《典藏·古美术》2019年6月刊。原标题：《织以成像，宛然如生：缂丝的历史与用途》。

3. 缂丝绣的历史沿革

北宋的缂丝多用作书画包首或经卷封面，从宋晚期开始，由于皇帝的喜爱和受宫廷院画的影响，加速了缂丝从装饰、实用领域脱窠而出并向欣赏性艺术品转化的过程。如宋徽宗曾派宦官到江南去搜刮缂丝佳品，还亲笔在一幅“碧桃蝶雀图”上题诗：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻(缂)丝难。更知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”
到南宋，缂丝超越实用工艺品的范畴，转向了纯粹欣赏性的艺术化的创作，并取得了极高的艺术成就，达到了中国古代缂丝艺术发展史上，即令后世千年间也难博以逾越的一个高峰。缂品已能灵活运用损、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等多种技法，能“随所欲作花草禽兽”。缂品大都摹缂唐宋名画家的书画，表现山水、楼阁、花卉、禽兽和人物，以及正、草、隶、篆等书法。缂丝作品的风格日趋写实，细致入微，形象生动；纬丝色彩不断增加，丝丝人扣，纹理匀细。明张应文《清秘藏》评价说：“宋人刻丝不论山水、人物、花鸟每痕剜断，所以生意浑成，不为机经掣制。”缂丝界出现了一批摹缂名人书画的大家，朱克柔、沈子蕃便是其中的翘楚。他们的作品，题材悉取院体绘画，根据不同的物象，选用适宜的丝线，灵活处理纬丝的松紧，表现画面形状的转侧起伏，缂技极为精巧，把原作摹缂得维妙维肖，宛若天成，其肌理质感之美，有时更胜于原作。他们所取得的缂丝艺术水平和成就之高，堪称中国古代缂丝艺术的巅峰之作，纵观后世缂丝作品，也难见出其右者。 明代缂丝的技术水平在继承宋元缂丝的优秀传统的基础上有进一步的发展。缂丝工艺除继续沿用宋元的损缂、构缂、搭棱、结、刻鳞、长短戗、包心戗、木梳戗和参和戗等之外，创造了装饰味很浓的凤尾戗，即由两种色线交替缂织长短、粗细不同的线条，线条的戗头一排粗钝一排尖细，粗者短，细者长，粗细相间排列，因形如凤尾状而得名。还创造了双子母经缂丝法，即用一根纬线在两根经线上缠绕，其特点是在织造时可以随作者的意图安排画面的粗细疏密，也可以随题材内容的不同而变换织法，采用这种技法，能使缂丝制品更加层次分明，疏密均匀而富于装饰性。明代缂丝色彩线的配制尤为别具匠心，常用加织金线、孔雀羽线和双股强捻丝线等技法，其中缂孔雀羽线的工艺是将孔雀翎毛上的羽绒—根一根地与丝绒拈合而成，如此织出来的花纹金翠耀眼，几不褪色。定陵出土的明万历皇帝的缂丝龙袍即采用了孔雀羽来缂织龙纹，使龙袍更显华贵。
明代缂丝的艺术风格颇具精丽艳逸之风，与宋代缂丝的典雅庄重之韵，可谓各有千秋，相异其趣。但到嘉靖以后，缂品上过多地使用补色，用丝不细，织造也较粗糙，大有每况愈下之势。 清代缂丝生产的数量之多前所未有，除有大量袍褂、官服、补子、屏风、挂屏、围幔、桌围、椅披、坐褥、靠垫、迎手、荷包、扇套和包首等实用品外，还有大量以书画、诗文和佛像等为表现对象的欣赏性缂丝制品。
这些欣赏性缂丝艺术品按题材内容可分为以下几类：花鸟草虫、山水风景、人物故事、吉祥图案、诗文法书、佛像梵经等。其中以乾隆时期的缂丝最为丰富和精美，缂织用丝细匀，精巧牢固，紧密整齐，题材丰富，画面精美，多为中精品之作，是缂丝艺术的无价之宝。 清代缂丝的表现领域更为扩大和多样，在缂丝技术上创造了双面缂(又称透缂)，正反两面纹饰均清楚平整，精细一致，可较多地用于制作双面屏风和扇面等。
在色线运用上，多采用两种不同色相或不同明度的色丝合捻而成的合色线，用以增强物象色彩肌理及明暗变化的表现力。例如用纯绿色的合股丝缂织花叶的阳面，用深绿与黄绿的合色线缂织阴面，使叶子看起来一半深一半浅，呈现出明暗变化，颇具立体感。清代缂丝的配色上较多使用同一种色由深到浅推移的“三蓝缂法”、“水墨缂法”和“三色金缂法”等技法。“三蓝缂法”是在浅色地上，用深蓝、晶华蓝、月白三色退晕，抢缂成各种花纹图案；“水墨缂法”是在浅色地上用黑色、深灰、浅灰三晕色抢缂法织制花纹；“三色金缂法”是在深色地上用赤圆金、淡圆金和银色三种捻金银线，使缂丝作品有花纹闪亮夺目的效果。“三蓝缂法”和“水墨缂法”也有的加金线勾边。 清代中期，宫廷的挂屏和插屏等常有用丝线缂织地纹，用毛线缂织花纹的织品，可称为“缂毛”，花纹具有凸起毛绒的装饰效果。清代还新创“缂绣混色法”，即把缂丝工艺、刺绣和彩绘三者结合，在画面上的主体花纹上用五彩丝线刺绣而成，而背景和陪衬的花纹则用缂丝方法缂织，这在一定程度上加强了织物的装饰效果，丰富和提高了缂丝艺术的表现力。但另一方面，随着缂品画面着笔的增多以至滥用，也成了缂丝织制中偷工取巧者常用的方法，这种状况在乾隆以后尤为突出，甚至仅仅在物象的花纹轮廓处加以缂织，余皆以笔绘染。这无疑大大削弱和摧残了缂丝艺术本身独具的特色，断送了它的艺术生命。
到晚清，随着国势的日薄西山，缂丝粗劣之作充斥于市，即便宫廷用度之物也罕有精品，缂丝艺术步入了江河日下的衰败之境。

4. 中国有哪些民间艺术品

一、剪纸

又称刻纸，具有悠久历史和广泛民众基础的民间艺术，劳动人民的智慧结晶和宝贵遗产，在民俗活动中占有重要位置，人类非物质文化遗产，代表流派：蔚县剪纸、山西剪纸、陕西剪纸、山东剪纸、扬州剪纸、佛山剪纸、福建剪纸。

5. 缂丝的应用范围是什么

缂丝带并的应用范围也更加广泛，除传统的画轴、书法、册页、卷首、巧简佛像、裱首之外，袍蠢宽迹服、幛幔、椅披、桌围、挂屏、坐垫、装裱书画等也无不采用，并出现了一些前所未见的巨幅制作。如《瑶池集庆》图高达2．6米，宽2．05米；《赵昌花卉》图卷也长达2．44米，宽0．44米。