清代五彩花卉

Ⅰ 清康熙五彩十二月花卉纹杯的介绍

清康熙五彩十二月花卉纹杯，是清代康熙年间 的文物，现收藏与现藏北京故宫博物院。

Ⅱ 清朝民窑青花有什么特征

清朝民窑青花特征包括：胎釉、青料、造型和纹饰

胎釉

清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口。

同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。

青料

清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。

造型

清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。

纹饰

清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放。

同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。

(2)清代五彩花卉扩展阅读：

清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术。

而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。

Ⅲ 康熙黑漆嵌五彩螺钿山水花卉书格制作工艺是怎样的

康熙黑漆嵌五彩螺钿山水花卉书格，高223厘米，宽114厘米，纵57厘米。书格本为一对，楠木胎，方角，格4层，每层板下用3根穿带承托，昀上层顶板穿带安在板上。昀底层四足间加牙条、牙头。书格周身髹黑退光漆，漆上以五彩螺钿和金、银片托嵌成136块66种不同的花纹图案，其中包括8种人物山水、22种花果草虫、36种锦纹。是至今所见装饰锦纹昀多的实物书格，四腿镶凿铜镀金筒状包角。

下面第二层中间穿带刻“大清康熙癸丑年制”款。做工精细，图案丰富，色彩绚美，特别是所嵌螺钿、金银片极薄。在狭小的面积上做出十几个单位的锦纹图案，显示出极高的工艺技巧。

Ⅳ 清康熙青花五彩十二花神杯的外形特征

“十二月花卉纹杯”12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型专精巧绝伦，造型规整优属美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。它们杯底的款字较小，字体不一，大都不甚工整。规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米。

Ⅳ 古代所说的五彩是哪五种颜色

青、黄、赤、白、黑，泛指各种颜色。

这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。

在明清两代得到发明和发展。主色调有赤、黄、绿、蓝、黑、紫。

(5)清代五彩花卉扩展阅读

康熙五彩花鸟盘。翻口，通体施白釉，盘内绘五彩花鸟图，边饰盖血红锦地纹花卉，上书“万寿无疆”四字。底书“大清康熙年制”二行六字青花双圈楷书款，斜削足墙。

盘内五彩花鸟绘得十分精致。五彩是红、黄、绿、蓝、紫、黑等色绘画组成，其意是多种色彩，不局限于“五种”色彩，因此，每件器物用色多少不一，五彩是在烧好的白釉上施彩，后再行烧制而成。此盘画面应为“喜报三元”图，是清代流行的吉祥图案。坐绘画上看，此画章法宋元，但融入了西洋画法。

康熙五彩胎质紧密，份量较重，施彩浓厚，而且增加了蓝、金和黑彩，因而康熙五彩亦被称为“硬彩”。