科学插花作品

⑴ 鲜花的10种保鲜方法

鲜花的10种保鲜方法

鲜花的10种保鲜方法，鲜花在我们的生活中其实是大部分的人都喜欢的，一般在很多的节日大家都有送花的喜欢，包装一束鲜花并不难，以下整理了鲜花的10种保鲜方法。

鲜花的10种保鲜方法1

1、把花放在一个大的干净的容器里

首先要使用干净的容器来把鲜花放好。这样做的目的就是可以减少细菌和其他微生物繁殖对花带来一些危害。同时还要确保花的茎不会挤得慌，所以选择花瓶时候最好就是选择宽颈瓶。

2、把花放在热水里

鲜花如何保鲜，当然不是把它放在沸水里面。一般来说它的温度应该控制在43摄氏度左右。当你将热水倒入花瓶中,记得要把它的放在阴凉处放置一两个小时就可以了。

3、如果你想要你的花经得起时间的考验,请使用温水

在日常生活中，大多数的人习惯用冷水养花,其实最好的办法就是把你的花放在温暖的环境中，或者将花放在常温水里。要知道鲜花更容易吸收还是温水。

4、除去水下的叶子

使鲜花持续更久,请除去任何落在水平线以下的叶子。淹没在水中的树叶可能会很快腐烂,从而为细菌提供食物,这会感染和破坏植物的其他部分。

5、改变水的环境

为了能让你的鲜花保持新鲜,一定要记得每天更换水。而且还可以在装满水的瓶里面加一些阿司匹林药片,这样做也是能够保持水的清洁和减少细菌。

6、定期切除根茎

鲜花能保持新鲜，要记得定时给鲜花茎进行修理。差不多把它修剪茎成45切角。这样做还能够帮助增加花朵 吸收水的能力。

7、使用花卉防腐剂

也可以到花店买一些“花的营养剂”,或者自己制作。这种东西放下去就可以起到延长鲜花生命所必需的基本成分。

8、把花远离阳光、加热器和水果

鲜花如何保鲜，一般来说都不能把花瓶放在在阳光直射或接近热源的地方,这样也是会影响到鲜花的生存。同时不要将鲜花靠近水果,因为水果会释放少量乙烯。

9、尽快取出枯萎的花

如果有发现花瓶有一些死亡或凋谢的花朵就要将它拿出来，要不这些花朵它会释放乙烯气体，这样也是会损害到花朵的健康。

10、适当地插花

要知道不是所有的花都可以放在相同的环境生存的，水仙花和风信子这些都是会放出有毒的化学物质,所以最好把它们单独放在一个花瓶里比较合适。

鲜花的10种保鲜方法2

五种鲜花保鲜方法：

1、热水浸泡法：

将草本花卉基部浸于沸水中约10秒钟，或在热水中浸2分钟，取出后再浸入冷水中，可起到梗塞切口，防止花卉组织液汁外溢的作用。

2、切面扩大法：

将木本花卉，如玉兰、丁香、杜鹃、紫藤等花枝基部斜切或剖开，嵌入一粒小石子将切面撑开裂口，或以重物将花枝基部锤裂，以扩大吸水面。

3、茶水插花法：

将鲜花插入冷却的浓茶水中，一般一周内不凋谢。

4、火焰烧烤法：

有些鲜花花茎中常有乳状物外溢，如芍药、一品红等，不易保鲜。若将花枝末端放在蜡烛火上烧烤一会儿，放入酒精中浸1分钟左右，再放入清水中漂清，保鲜时间会长久一些。

5、药剂保鲜法：

在插花的容器中加入适量的鲜花保鲜剂，能延长插花花期。此外，加入适量的硼酸、硫磺、食盐、维生素、水杨酸、石炭酸等均有延长花期的作用。

鲜花的10种保鲜方法3

常用切花保鲜方法

水中剪切法

剪切花的茎秆一端浸没在水中，在水下面用剪刀将茎秆剪切去2~3cm即可，水中含气量较低，如此剪切后茎秆中的空隙没有空气进入，不会产生气泡妨碍水分吸收。

防腐

水养切花时水质要保持清洁，如发现水质浑浊、有异味，要立即换水并清洁容器。切花的叶片浸在水中也是造成水质损坏的原因，所以水要适量，而且要在容器中留出茎秆和空气接触的面积，加强容器内与容器外的气体交换，防止厌氧细菌引起水质改变。

涂盐法

先在切花的切口上涂盐，再放入水中，这种方法也具有杀菌的作用，也可以应用于所有切花。

减少蒸腾

植物在高温下蒸腾迅速，因此切花摆放的位置要避免太阳直射、风口。为了保证切花能有足够的水分，应加大切花的吸水功能，如加大植物的剪切口面积，将植物水养在足够量的水中等，保持失水和吸水的平衡。有条件的地方，在高温季节可将切花置于温度降低的环境中。

一些家庭中常见的物品也可以用来延长切花的观赏时间，如白糖，能为切花提供能量，使花朵保持色彩鲜艳：阿司匹林、洗洁精等能维护水质清洁，抑制水中的有害细菌滋生。或者可以购买鲜花保鲜剂勾兑进行鲜切花的保鲜。

插花作品的养护

插花作品完成后，养护管理至关重要。管理及时，措施得当，可以使插花作品保持新鲜整洁优美的外观，大大延长欣赏期。

科学放置

插花作品不宜日晒风吹，也不摆在煤烟及暖气附近，否则干热的空气将加速花枝呼吸及蒸腾，过多消耗贮存的养分并失水，从而使花朵凋萎早谢。插花放在风口处，不仅干燥，还会吹倒或吹乱插花的`造型。

同时也不能将插花放在成熟水果附近，以免水果释放的乙烯加速插花衰老。因此，插花作品最好放在散射光下，气温凉爽湿润处，尽量减少有害气体的存在。

买回来的鲜花如何保鲜

1、选购注意

如果你在花店买花，那一定不能买，已经完全开放的花朵，最好是买含苞待放的，当然你也要检查一下花苞是否还结实，如果变软了就不要买，轻轻吹一下看看是否会掉花瓣，也要检查一下底部叶子是否枯萎，枝条有没有变软。

2、适当修剪

剪下来或买下来的鲜花要对枝条底部进行斜剪，斜剪的角度大概在45度左右，还要将底部所有的叶子去掉，避免有叶子浸泡在水中，否则会腐烂发臭，影响花朵的保鲜。

3、适当添加糖分

如果想要让鲜花保鲜更久，可以定期在水中放几滴可乐、雪碧或白糖，如果花瓶比较大，就是要放一小勺左右，也可以用食用醋代替，这样做的目的是增加水中的糖分，有助于底部切口更好的吸收水分，避免叶子和花朵缺乏水分而枯萎。

4、温水的妙用

有一些花朵出现萎蔫的状况，那你可以将底部缺口，斜剪之后放在温水中，适当浸泡30分钟，如果花朵恢复了，那就继续放在清水里面浸泡，如果没办法恢复，那就只能扔掉了。（如果是球形的花朵，就不要用这种方法）常见的绣球花就不能用这种方法来保鲜，他是要定期喷水，保持花朵湿润，如果花朵出现萎蔫的状况，就是要用清水适当浸泡。

5、定期换水

想要让鲜花保鲜更久，一定要进行定期换水，一般是一到两天换水一次，让鲜花保鲜更久，如果清水长期不换很容易发臭。

当然也要注意养护的环境，不能放在有光照的地方，环境温度不能太高，否则花朵容易粘蔫，还要注意不要将苹果、香蕉等水果放在旁边，否则会加速花朵腐败。

⑵ 东西方插花艺术的特点比较

现当代，科学技术的快速发展之下，高新科技的产品层出不穷，满足了了人们快速办公的，足不出户就能知天下的实际需求。但是人们的精神世界却渐渐地空虚，减少了与大自然接触的机会，世界变得越来越小，眼界也变得越来越狭隘。插花艺术，便又开始渐渐地风靡起来，它的雅致，清新，让不少人难以割舍。那么现在就来深入地了解什么是插花艺术。

插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插画艺术的风格又有所不同。

东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。

日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。

西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征;文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。

20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。

东方插花艺术的特点

1、注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了"形神兼备"艺术境界。

2、以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒发情感，表达意境。

3、在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画李带意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。

4、注重作品的人格化意义，赋予作品以深刻的思想内涵，采用自然的花材表达作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。

5、色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。

6、手法上多以三个主枝为骨架，高低俯仰构成各种形式，如直立、倾斜、下垂等等。

西方插花艺术的特点

1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分强调思想内涵

2、讲究几何图案造型，追求群体的表现力，与西方建筑艺术有相似之处。

3、构图上多采用对称均衡的手法，表达稳定、规整，体现人为力量的美，使花材表现强烈的装饰效果。

4、追求丰富艳丽的色彩，着意渲染浓郁的气氛。

5、表现手法上注重花材与花器的协调，插花作品同环境场合的协调。常使用多种花材数扰链进行色块的组合。

你可能喜欢西方的插花风格奔放，华丽，或者，你更偏爱东方的薯孙插花风格淡雅，朴素。无论哪一种风格，都值得我们学习和鉴赏。苦于工作的繁忙而实在没有时间常常到户外活动的朋友，可以尝试着了解一下插花艺术的美妙，走入插花的世界，你也能够感受到自然的神奇之处。是时候放慢脚步，感受生活了。

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⑶ 插花艺术的配色基础知识：色彩知识

插花艺术的配色基础知识：色彩知识

插花装饰艺术作品的配色，亦是创作的关键，我们先来了解色彩的基础知识，再进行插花装饰艺术配色。下面是我为大家带来的插花艺术的配色基础知识，欢迎阅读。

色彩的来源与标准色

色彩的基础知识：色彩是自然界中最醒目的一部分，亦是艺术创作中的亮点，插花装饰艺术作品的配色，亦是创作的关键，我们先来了解色彩的基础知识，再进行插花装饰艺术配色。

色彩的来源与标准色：世界上一切物体所呈现出来的种种颜色，都是光照射的结果。由于物体内部质地不同，受光照射后对光的吸收与反射作用也不相同，所以物体才呈现出各种不同的颜色，凭借光才看到物体的色彩。因此，光是世界上色彩的来源，光与色彩有着密切的关系。

太阳光是地球上最主要的标准的光源，由不同波长的色光组成，其中人眼可见的有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，通称太阳光谱。在色彩学上，人们把太阳光谱的七种可见光定为标准色，成为反映一切物体色彩的科学依据。

色彩的性质

1.色相

色相，是指各种颜色的相貌。每一种色相代表一种颜色，太阳光谱的几种标准色就是几种不同色相。人们在学习和生活上的用色都是以此为标准的。色相是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。

2.明度

明度，指色彩的明暗、深浅程度。不同色相明亮度不一样。包含两种意义：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次;其二是指颜色的`本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。同样是绿色，由于受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。标准色中以黄色最明亮，仅次为白色，橙色、绿色和红色次之，蓝色较暗，紫色最暗，接近于黑色。另外，原色最亮，间色次之，复色最暗。当色彩对比强烈不调和时，加入明亮度弱的复色便能起缓冲协调作用。插花时，不同明度的色彩相配，能使画面富有变化，增强层次感和立体感。注意运用各种色彩的深浅和明亮变化，不同明度的同一色彩配合在一起，可以增强花材的立体感。

3.纯度

纯度，指色彩的纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当纯净的颜色掺入其他色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。一般原色的纯度很高，间色其次，复色最低。纯度越高，颜色越明亮鲜艳和突出，但容易刺眼和单调;纯度越低，颜色越灰暗，但比较柔和协调，当然纯度过分低，色调就会变得太灰暗沉闷，插花装饰艺术创作中不宜使用过暗的色调。

色彩的分类

①原色。即能混合成其他一切色彩的颜色就是原色。红、黄、蓝三种颜色按不同比例混合后能产生许多不同的颜色，因此通常将红、黄、蓝三色称为三原色。

②间色。即由三原色中任意两色等比例混合而成的颜色就是间色。

红色+黄色=橙色

黄色+蓝色=绿色

红色+蓝色=紫色

③复色。即两间色相混合而成的颜色就是复色。

橙色+绿色=橙绿色

橙色+紫色=橙紫色、

绿色+紫色=紫绿色

任何复色中都包含有红、黄、蓝三原色的成分，所以复色常常在色彩配合过分强烈刺激时起到缓冲调和的作用。

④补色。即同一原色同其他两原色混合成的间色之间互为补色关系，也叫互补色。互补的成对颜色都是一明一暗、一冷一热的对比色。它们并列时相互排斥，对比强烈，呈现跳跃新鲜的效果，所以补色用得恰当，可以突出主体，烘托气氛;用得不好，反而生硬。

红色与绿色为互补色，黄色与紫色为互补色，蓝色与橙色为互补色。

在色环上，我们能进一步理解色彩的分布及分类的关系。处在色环中间位置的是三原色，三原色的周围是间色，色环上处于直径两端位置的色彩是互补色。

色彩的感觉

人们对色彩的视觉感受，主要来源于色彩的原色和色彩的混合形式。

色彩的三原色是其中任何一色都不能由另外两种原色混合产生的，而其他色可以由这三色按一定比例配合出来。自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝，将色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深，称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以用接近某一种颜色而论。

两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉;两种中间色并列在一起，色彩比较灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化要逐渐过渡，显得柔和、谐调;若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。

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⑷ 插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点

插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花与环境、季节之间的色彩关系。下面我带着大家一起来了解一下插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点吧！

插花花艺中，色彩的搭配直接关系到作品的成败，同时也是衡量作者色彩审美能力高下的一种体现。所以在插花花艺创作中，色彩的设计是重要的技巧表现手法之一。掌握色彩配置原则科学地巧妙地用色，真正地起到以色悦目，以色传情达意的作用是十分重要的，这是插花花艺创作的基本功之一。

插花花艺的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的'菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。

掌握色彩的质和量是配色的关键，而使色彩调和则是配色的核心，重中之重，所以调和是色彩美感的灵魂。诚如我国清名代画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”花画相通更何况中国传统插花历来以中国传统画的画论为依据为指导的，因此插花中花色的搭配也同样遵循“彩色相和”的原则，而不以花色的多少、浓淡、素艳而论色彩搭配的好坏。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强;明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜;环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

注意要点

1、熟悉各色相的性质与特点以及它们之间的相互协调、对比关系与相互抵触的关系，方能确切把握不同色相、不同色调在配色中所起的作用与艺术效果。如暖色系的色调能营造热烈欢快气氛，冷色系的色调则能表达肃穆哀悼的心情和幽静安详的氛围;不同明度和不同彩度的色相组合，能更好的丰富作品的层次、增强立体感。这些色彩基本知识是指导科学地进行花色配置的理论基础。

2、依据创作的目的和用途进行花色配置，围绕表达的主题，确定主花色和主色调，各色应有主次之分，不可平均使用。

3、依据不同国家、不同民族及不同地区的用色习俗，选择相宜花色进行配置。

4、注意整体花色与容器色彩、环境色彩的调和关系，通常容器和环境的色彩以素雅简洁为宜，忌选用大红、大绿多彩艳丽的颜色，以免喧宾夺主。

5、注重无彩色的应用，充分发挥它们的缓冲、调和作用，尤其配色过分单调或强烈刺激时，恰当的插入白、灰、金、银等无彩色的花材，能重新获得和谐的色彩效果。

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⑸ 插花在色彩协调上有什么要求

色彩时插花造型的主要要素之一，确立调子后，设计中遵循形式美要素的组合原则时，还应掌握以下几个方面的问题：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花构图的重要原则之一。为求得色彩平衡，插花作品的布局上应“虚设”一条中轴线，花材色域的重量就在轴线两边起作用。如果只考虑轴线两边花枝数量、花朵大小均极其相近，还不能肯定中轴线两侧是否布局平衡，因为尚未将色彩平衡考虑在内。因此，插花时应当把轻、重两色系的花朵交错排列，“等量”的分置于两侧，才可造或色彩布局的平衡。同样，若把重色系的花枝插在构图的上部，轻色系的花枝插在接近下部，便会产生头重脚轻不稳的感觉。所以，上下稳定，左右均衡，是插花色彩设计时必须遵循的准则。

（2）色彩和谐。
在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的关键。因为花卉色彩具有强烈的感染力。所以运用色彩，科学地对色彩进行设计，是插花创作中发挥感情作用的重要依据，也是插花装饰达到理想效果的具体措施。
确立一个主色调，是插花色彩设计的关键所在，使其他色彩都围绕着主色调起陪衬作用，也就是所谓的主次分明。此在西方大堆头式插花中尤为重要，因为此种插花，颜色是越多越好，在这么多花色里，若不确立基调，显然是难以球的色彩的和谐。中国的传统插花艺术，虽不讲究色彩丰富，通常二三种即可，但同样存在着谁主谁次的问题。
色彩的和谐，实际上还关系到每个人的审美观点。通俗讲，各种色彩相互搭配时不应是有明显冲突。在色彩组合中，单色配置显然易获得调合的效果。若将调和色配置在同一件插花作品中，无论出现几种色相，均会表现出统一协调、优美柔和的艺术效果。
（3）色彩对比。
在色彩组合中，如果调和色以柔美统一见长，那么，对比色则以矛盾对立为特点了。在插花的色彩设计中，假如善于利用各种花朵在色相、明度、冷暖等方面的强烈对比，则可借对比色的鲜明对照，浓郁的气氛、强烈的刺激而获得独特的效果。
对比色的组合效果，在补色组合方面得到的效果尤为突出。在插花作品的创作中，作者都十分重视绿叶的配置，因为它是带有原色的补色，对比最强烈。但对比色应用关键也是要处理好主角与配角的关系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面积大小相似的补色组合，效果极差，显得十分俗气、乏味；三是利用黑、白、灰、金属色等来调和对比色，避免产生色彩失调和刺目，如满天星或情人草就能起到这个作用。
总之，在运用对比色，尤其是互补的花色进行插花构图时，定要运用得当，注意使互补的色彩主次分明。同时，利用不同色彩局部之间的相互穿插，做到对比之中有呼应，便可获得即统一、和谐，有生动、鲜明的理想效果。

⑹ 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

⑺ 插花技巧书籍

插花技巧书籍推荐

插花，或花道之初，就是希望通过这门艺术、生活方式，来陶冶和共鸣。我为大家整理的插花技巧书籍推荐，希望大家喜欢。

1、 《四季花传书》：

【作者】: [日]川濑敏郎

【出版】: 浦睿文化 / 湖南人民出版社

【内容简介】

日本当代花道第一人川濑敏郎

川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。

山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

2、《一日一花》：

【作者】: [日]川濑敏郎

【内容简介】

在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。

366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。

3、《瓶花谱 瓶史》

【作者】： [明]张谦德袁宏道著 / 张文浩孙华娟编著

【出版】：中华书局

【内容简介】

插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本书附有专业学者校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。

4、《拈花》

【作者】：薛冰

【出版】：山东画报出版社

【副标题】：四时瓶插今古花道

【内容简介】

本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法，中国古代传统插花，又名“瓶花”，有着独特的'传统和讲究，本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史，对插花艺术的源流和意趣，都有独到和详尽的阐发。

所谓花道，其主体并非花材或插花作品，而是一种表达情感的创造。任何植物、任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花创作。

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一，以求达到“静、雅、美、真、和”的意境，首先是一种道意；目的在于逐步培养插花人的身心和谐，培养插花人与社会、与自然的和谐。日本花道先后产生了多种流派，每个流派虽各有千秋，但在这一点上是相通的。当代插花也认为，插花是用心来塑造花型、用花型来传达心态的一门造型艺术，它通过对花卉的定格,表达一种意境，以体验生命的真实与灿烂。

插花的本旨，是各人按照自己的心意，重新安排花卉的形态与组合。人以万物之灵自居，惯欲令天下万物，皆为我所用。伟人以改造世界、改造他人世界观为己任；穷酸文人则只能改造些野草闲花，或曲折为盆景，或剪裁为瓶花。人心不同，性情各异，所爱非一，本来无所谓程式；然而正是程式的出现，完善、打破与重建，使插花成为一种引人注目的文化现象。

5、《中国插花史研究》

【作者】： 黄永川

黄永川，台湾嘉义人，一九四四年生，先后毕业于台湾师范大学艺术系及中国文化大学艺术研究所，一九七九年考取公费留学英国大英博物馆，从事博物馆学及美术史之专题研究，除擅长美术文物史及国画创作外，兼治中国插花艺术史论。

插花为中国传统生活艺术，影响日韩甚深，却被国人所忽略。黄氏深感于此道之重要，潜心研究，史论与技术并行，先后著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》《中国茶花之道》《中国插花艺术》《瓶史解析》《瓶花谱解析》《采芹斋花论》等书，部分被选译为英日文等传世。

【出版】： 西泠印社出版社

【内容简介】

本书以断代史的体例，从先秦详述至清代，既旁征博引其他古籍，又有具体的花器、花品、插花技术的介绍，史料夯实。

这里摘引一段，作者复兴传统花艺的心念由此可见。

“插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一环，其肇端始于六朝时代，盛行于唐宋两朝，迨至明季以降，花学成立，并传介于日韩诸国，惜自清代政经衰疲而一蹶不振，至今国人提到插花，竟至完全陌生的地步，令人惋惜！”

6、《文人花》

【作者】： 黄永川

【出版】： 山东画报出版社

【内容简介】

插花艺术在中国历史上原是重要的生活艺术之一，但历来从事者多，研究者少，因此明代人说：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者，亿不得一。”明代以后，尤其万历以降，研究渐多，其中最具代表性的当属张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》，这也成为中国古代插花艺术的两部最经典也最具代表性的著作，既是对前代中国人对插花艺术的总结之作，更是反映明代文人插花的“圣经”式著作。

7、《中国插花》

【作者】： 北就插花艺术研究会“中国插花”编委会

【出版】： 清华大学出版社

【内容简介】

本书是一本系统介绍中国插花艺术的专著。它较一般插花著作有如下特色：一、以简练的文字、优美的历史画页，表述了中国插花的产生、发展历史简况；二、对中国插花的风格、特点、构图与陈设作了精辟论述；三、把我国闻名于世的插花经典著作《瓶史》、《瓶花谱》全文首次介绍给读者；四、在100幅彩色插花佳作中，既有我国古代传统插花的继承与借鉴；又有强烈现代气息的创新与发展。

8、《中国传统插花系列教程》

【作者】： 王莲英

【副标题】：研习初级

【内容简介】

《中国传统插花系列教程-研习初级》，本书主要讲述中国传统插花的概念，基本构图形式及其示范，基本构图形式在盘花、瓶花、篮花、缸花、碗花、筒花中的应用等相关内容。

9、《花道的美学》

【作者】： [日] 吉田泰巳

【出版】： 南京大学出版社

【内容简介】

花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是其精神上的寄托。优秀的插花作品，都表现得非常寂静，稍不留意就很容易会被忽略。但是，看似平凡毫不显眼的作品，其深处却隐藏着作者那汹涌澎湃、跌宕起伏的意念，当我们与这种精神意念相遇的时候，就能发现古典插花作品的本质。插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的心境。

10、《日式花道》

【作者】： 安琪拉· 泽野 （小原流花道大师）

【出版】： 湖北科学技术出版社

【内容简介】

《日式花道》不是一本详尽无遗的教科书，也不能把读者变成花道大师。本书只有一个目的，那就是向读者这门艺术，帮助读者更好地欣赏花道的设计，以便读者可以自己完成简单的造型。

《日式花道》中所展示的所有花道作品均拍摄于英国，所用花材来自于周边的花店、伦敦的考文特花卉市场以及安琪拉·泽野自己的花园。因此读者在当地找到这些迷人的花和枝丫并不困难。但别忘了，想要完全重新再做一个同书中一模一样的造型是不可能的，因为不存在两个一模一样的插花造型。每个人在作品中都融入了自己的个性。作者衷心希望读者能和我一样，在制作花道作品中得到乐趣。

除了极富意境的美的享受之外，这本书给我最大的启发就是花材的来源与造型的独特性。学习其信手拈来的花艺创作的自然与从容，而非具体的一招一式，将精髓融入到生活中慢慢实践，才会出来自己的真知与创作。

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