茶室绿植花艺

㈠ 茶室插花的目的是为茶室增添色彩，对吗

一直以来，茶艺跟花艺都是息息相关的，尤其是东方式插花。
在日本的茶室（不知内道日本是不是这容么叫，还是应该叫道场？）也一定会看到花艺作品和茶具的组合。
考高级茶艺师的时候，有一个项目叫茶案布置，很多人也会选择插花来布置。
茶室插花能跟让人身心愉悦，为茶室增添色彩。

㈡ 家居花艺有哪些常见材料家居花艺搭配技巧

近些年，很多人都喜爱上来插花，不同种类的花高高低低的放在一起，富有层次感，将花簇摆放在家里的各处，搭配家中家装的风格，别有一番风味，今天就让我们一起来了解一下家居花艺有哪些常见材料以及家居花艺搭配技巧吧。
一.家居花艺有哪些常见材料
1.玫瑰：玫瑰是表达爱意的必备花束，具有形状各异的花形，只要在可以自然生长的地方，就会博得人们的喜爱。
2.牡丹：富丽堂皇的牡丹是我国象征着富贵和荣誉的花，牡丹_姿贵彩，宿露轻盈，牡丹看似浓妆艳抹，花大色艳，有雍华之感，然而，是极为耐寒的铮铮傲骨，可以耐得住零下三十几度的寒冷。
3.芍药：芍药对于爱情，更多了一层含蓄和思念之美。用“投入花”的将芍药插入瓶中，不需要太多法则，只要让草木花的自然姿态展现出本身的幽玄之美。它有着一种舒畅、宽松、自由和自然的情趣。
4.紫罗兰：紫罗兰的花语是“身处逆境也不改变的爱情”。其实除了爱情，我们的日常生活中也有很多事物会经历考验。人生的逆境需要用智慧来克服，从这个意义上来说，紫罗兰真是一种充满魅力的花。
5.郁金香：色彩明艳丰富，花型花色和其他朴素小花截然不同的妖艳植物，很快就虏获了人们的心。
6.落新妇：落新妇是比较新颖的配花花材，它可以营造出烟雾的感觉，清新的淡粉色或白色如春日少女一样梦幻可爱，营造朦胧的美感。
7.百合：其型大外表高雅纯洁。白百合在不同历史时期，一直是圣洁的符号。高雅纯洁，花大色艳，清香怡人。百合淡而不俗的清香，通过光合作用，花释放出干净的氧气和阵阵的幽香，可以极大净化家中空气。
8.向日葵：向日葵花如其名，散发出太阳般的光芒。温暖阳光的抚摸，倾国倾城的舞姿，吸引了风，几千年的轮回，日夜交替的守望。
9.无尽夏：绣球不论是作为插花和花束的主角，还是作为花与花之间填补空隙的配角都很活跃。
二.家居花艺搭配技巧
1.在选择花朵前规划好餐桌：你可以根据餐厅的风格选择合适的鲜花摆放在你的餐桌上。小清新风格的餐桌选择简单清新的绿植来装饰，古典华丽的家装可以选择一些色彩鲜艳的花卉来装饰。
2.以主题花朵为中心布置：先把你的主题花插在花瓶里，再把衬托花插在主题花周围。围绕插花是基本的方法，也是所有插花都要陆租信遵循的顺序。一般花要奇数，这样视觉效果更舒服，但也可以把自己觉得多余的花拿出来。
3.剥掉叶子：在你开始插花之前，从底部剥下它们的叶子，否则它们会占据花瓶太多的空间，水也会变得浑浊。早轮花的根也需要剪成合适的长度，不能太长，根的底部需要剪成斜角。
4.不要被已做好的花束搭配所束傅：买一些搭配的花束，然后挑自己喜欢的花搭配。这样你就可以轻松的同时选择多种喜欢的花，然后随意搭配多种方案。将餐桌作为背景逐一调试，可以节省选花的时间，设计出更多的搭配方案。
5.选择正确的花瓶：个人风格、高度、宽度都是选择花瓶的决定性因素。不要局限于只选择一个高或宽的花瓶来装饰。你要考虑你的就餐环境，你选择的花是否适合这样的花瓶。对于初学者来说，窄口的花瓶更容易掌握。
以上就是关于家居花艺有哪些常见材料、家居花艺搭配技巧的全部内容，希望可以帮助大家了解家居花艺，更多装修知识、装修公司评价、装修案例请继续关注！

㈢ 花艺设计之日本花道

日本花道流派知识「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」， 「花道」就是从「供华」演变而成。随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来 的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（西元八世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（西元十 二世纪）。平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。

「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条 垂直插入花瓶内。在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书 「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶 花」。桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。

至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。

明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同 时，更注重品行人格的修养。立花书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。生花使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。

江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征著大地。生花主要表现的并不是花木局部 的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就像是随意投入似的，所以取了 这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。盛花用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑 的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。其流派有小原流、安达式等。盛花可以说是现代插花艺术的主流。

日本插花分为日本花道和现代花艺两类，日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个，全日本的大小流派据说了2千多个， 流派之间是不举办比赛的，因为没有可比之性。代表现代花艺的是日本 花艺设计 师协会(NFD)和日本花丁间协会。现代技艺的作品则以西洋花艺为主，同时也融 合了东方插花手法，突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰，但由于手法巧妙和创意独特，在最终 作品成型时，却给人一种虽为人做、宛如天成之感。

参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培

㈣ 如何设计餐桌花艺

如何设计餐桌花艺

如何设计餐桌花艺，随着环保的呼声越来越高，新房装修的流行趋势逐渐往清新、自然的方向发展，很多朋友们喜欢在家中餐桌摆放一些鲜花来布置环境，十分赏心悦目，调节日常氛围，一起来看看如何设计餐桌花艺。

如何设计餐桌花艺1

一、季节感和场景

首先要明确宴会的主题，根据具体时间、场所、人物、目的、食谱、食器来决定设计的内容。也可利用季节和庆典的特点作设计，决定桌布的色彩、器皿的颜色、鲜花和水果的品种等。

二、道具

要想让餐桌高雅温馨，道具除了花、桌布、餐巾和餐具外，装饰品也是必不可少的，如盐罐、胡椒瓶、餐巾环、蜡烛、烛台、陶瓷娃娃等。随意摆放一些瓷器艺术品和水晶、丝带饰品，会让餐桌变得更富情趣。蜡烛的光线也可营造浪漫的氛围。

三、花材

餐桌设计常用的花材有玫瑰、兰花、郁金香(详情介绍)、茉莉等高雅的花卉。但花不能太大，要选择色泽柔和、气味淡雅的品种。同时要有清洁感，以不影响就餐人的食欲为主。

四、配色

白色、米色、蓝色是常见的餐桌花基调。首先要统一餐桌整体为同一色系，然后在某一部分设定一个对比色作为视觉点。

五、尺寸和造型

花艺一般装饰在餐桌的.中央位置，不要超过桌子1／3的面积，高度在25厘米到30厘米之间。如果空间很高，可采用细高型花器。一般水平型花艺设计适合长条形餐桌，圆球型用于圆桌设计。

如何设计餐桌花艺2

花艺的分类

01、西式插花

欧式风格的空间设计中应尽量选择西式插花，它的特点是：注重花卉外形，追求块面和整体的艺术魅力，简洁、大方，构图多以对称式、均齐式出现，色彩搭配讲究，花材种类多样，艳丽浓厚。并以此来表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格

02、东方式插花

中式、日式或传统风格的搭配设计应尽量选择东方式插花，它的特点是：花材的选择应以简洁，自然为美，善于利用花材的自然形态与空间相融合，凸显意境之美，并较为注重季节感，选用当季花材。造型多以线条为主，大多为平衡式构图，以优美姿态取胜。

花艺的作用

01、为居住空间增添生气

绿植的生机勃勃和花卉的娇艳姿态，除了能为居住空间增添生命力之外，还能使居住空间变得温馨自然。它们不但能柔化空间中的金属、玻璃等材质，还能让家居与室内陈设巧妙地联系起来。

02、巧妙划分、引导空间

绿植和花卉不仅仅能装饰居住空间，也能通过巧妙地手法对空间进行分隔、二次规划、填充空间空缺等效果；若是用它们来分隔空间，可让各空间在独立中巧妙呼应，达到一种似隔非隔的半透明效果，并且还能相互融合。

03、营造独特氛围

搭配设计中善用花艺进行陈设，不仅能提升设计效果，还能凸显出设计师对绿植、花卉与现代软装的掌控力。善用花卉和绿植，让居室空间做到以景抒情，改变以往靠硬装或其他方式堆叠达到的氛围效果。

04、美化空间，环保健康

居室内善用绿植和花卉进行空气净化，一直是许多资深设计师常用的手法。在居住空间内合理摆放，除了能营造出置身大自然的感觉外，还能帮助居住者放松精神，缓解压力，调节家庭氛围的作用。

㈤ 从花艺里拾起生活的诗与远方

德国诗人荷尔格林有首诗《人，诗意地栖居》，后经海德格尔的哲学阐发，“诗意地栖居在大地上”，就成为几乎所有人的共同向往。

人若要诗意地栖居在大地上，是需要学习的，需要动手改变。如果你在北方生活过一段时间，你会发现在灰暗萧索寒冷的冬天，人们会在房间里养满花花草草，而这些丰富多彩的生命给了北方人难以言尽的美好。

花艺从生活中来，又到生活中去，不变的是那份诗意栖居的初心。

花艺与生活美学

从花艺延伸出来的生活美学，概念很广，比如茶道、禅艺。在日本，茶、花一家，不可分割。

花，在茶道世界中用于读解季节的转承变化，在整个茶道礼仪中承担着重要作用。通常，在茶室的壁龛中都会简单朴素地装饰着代表四季的应季茶室花。茶道老师也都是非常好的花道老师，日本茶道鼻祖千利休就是一位插花大师。

在中国，茶道与花道的结合还有很大的市场空白。另外，餐桌花设计、阳台花坛布置、女性化妆、服饰搭配等均属生活美学门类。

现在，越来越多的国人女性喜爱插花，参加花艺美学体验活动，不仅怡情养性，还能多多感悟生命之美。

美是什么？美学，其实是感觉学，本质上是感受与感动的能力。当眼睛能看到，耳朵能听到，心能感受，人就会越来越柔软，越来越从容与充实，感知快乐与富足。

在花艺手作中，感受植物的生命，心静下来，慢下来，感受大自然的气息，四季的美，享受花草带给生活的情调。

花艺与软装

在现在花艺普及程度高的情况下，软装应用也相对容易了很多，花艺既可以提亮空间，又可以美化环境，可以说是非常的实用了。

花艺跟空间的整体关系，无论是色调搭配、空间分割，还是氛围烘托，都让生活充满情调与生机。

花艺跟空间的整体关系，第一个就是角落，既不占地方，又能起到很好的装饰效果。

“花意”尤胜花艺。由花的自然纯美所产生的安定感及亲切感，令人喜于接近。

当花作为一种题材而在瓷、木、玉等材质上彰显美感，在雕刻上，在窗棂上，在佩饰上，或自成一门艺术时，这种“意犹未尽”就不单单只是装饰了。它盛满情意，充足信仰，也就值得人来来回回亲近，陪它云淡风轻，陪它春去秋来。

现代生活中，人们越来越注重生活的质量与心灵塑造。越来越愿意把时间花在美好的事情上。而花艺便是很适合、很重要的载体。它不仅体现了个人素养和审美情趣，更是对精神世界、品质生活的一种追求。我们在花、叶中遇见平凡生活中诗意与幸福的味道。

一场关乎美好的生活方式，应该与优雅花香为伍。

㈥ 茶道花艺之清风莲子

       

从寻找花材，到提前来到茶室和朋友们一起做准备，由匆忙变得轻快。手中的花枝跟随感觉化出一道小小的风景，心中一片宁静、喜悦。

        茶道花艺中，是茶道课开始之前的一次静心。

        有审美，以花艺的清新，陪伴茶道的雅致。

      有境界，在主次、高低、疏密的平衡中，观照内心的取舍。

        有情感，用心创造，让欣赏的人会心一笑。

        盛夏的新鲜莲蓬，莲子青青，有微风拂过。此景有一诗相应。

生查子

洪适

六月到盘洲，水阁盟鸥鹭。

面面纳清风，不受人间暑。

彩舫下垂杨，深入荷花去。

浅笑擘莲蓬，去却中心苦。

      生活有苦有乐，让一切经历在心中沉淀，涵养出云淡风轻的从容。

      花朵绿叶相依相伴，是人间的岁月静好，愿我们一起心生喜悦……