陶艺和插花

A. 关于陶艺诗句

1. 赞美陶瓷的诗句

1、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。——《又于韦处乞大邑瓷碗》（唐·杜甫）2、“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。”

——《秋日三首》（宋·秦观）意思是：碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。3、“越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香， 何似诸仙琼蕊浆。”——《饮茶歌诮崔石使君》（唐·皎然）4、景德镇神游 美·郎菲罗 偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。

俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。 充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。

苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。 重临镇厂感赋志事 清·唐英 重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。

山面水心无改换， 人情物态有存亡。 依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。

童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。 丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署 清·唐英 廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。

马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。 鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。

霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。 窑民行 清·沈嘉徴 景德产佳瓷， 产瓷不产手； 工匠来八方， 器成天下走。

陶业活多人， 业不与时偶； 富户利生财， 穷工身鍸口。 食指万家烟， 中外贾客薮； 坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。

都会罕比雄， 浮色抵一拇。 昌江杂咏（选二首） 清·凌汝锦 重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷； 舂得泥稠米更凿， 祈船未到镇船回。

百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶； 故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。

2. 有关于陶瓷的诗词

-- 景德镇陶瓷诗词送许屯田诗宋·彭汝砺浮梁巧烧瓷， 颜色比琼玖。

因官射利疾， 从喜君独不。父老争叹息， 从事古未有。

咏景德镇兀然亭明·缪宗周陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。赠昊十九明·李日华为觅丹砂到市廛， 松声云影自壶天；凭君点出琉霞盏， 去泛兰亭九曲泉。

赠昊十九明·樊玉衡宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九；更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。白玉金边素瓷胎清·弘历（乾隆皇帝）白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排；玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。

题宣德宝石红釉碗清·弘历（乾隆皇帝）雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时；泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。咏宣窑霁红瓶清·弘历（乾隆皇帝）晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工；世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。

插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。年窑墨注歌清·查俭堂国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。

不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？戏紫蘅中丞清·许谨斋宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。

郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。

范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。

中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。

景德镇神游美·郎菲罗偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。

充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。

重临镇厂感赋志事清·唐英重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。山面水心无改换， 人情物态有存亡。

依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。

丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署清·唐英廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。

鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。

窑民行清·沈嘉徴景德产佳瓷， 产瓷不产手；工匠来八方， 器成天下走。陶业活多人， 业不与时偶；富户利生财， 穷工身鍸口。

食指万家烟， 中外贾客薮；坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。都会罕比雄， 浮色抵一拇。

昌江杂咏（选二首）清·凌汝锦重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷；舂得泥稠米更凿， 祈船未到镇船回。百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶；故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。

浮梁竹枝词（选一首）清·郑风仪碓厂和云舂绿野， 贾船带雨泊乌蓬；夜阑惊起还乡梦， 窑火通明两岸红。陶阳竹枝词（选九首）郑廷桂蚁蛭蜂巢巷曲斜， 坯工日夜画青花；而今尽是都鄱籍， 本地窑帮有几家。

坯房挑得白釉去， 匣厂装将黄土来；上下纷争中渡口， 柴船才拢槎船开。码头柴槎各分堆， 伙计收筹记数来；窑位客行催要紧， 先后三日一回开。

巧样瓷名尚脱胎， 金边细彩暗炉开；寿溪不是侬家卖， 昨日新窑试照来。青窑烧出好龙缸， 夸示同行新老帮；陶庆陶成齐上会， 酬神包日唱单腔。

九域瓷商上镇来， 牙行花色照单开；要知至宝通洋外， 国使安南答贡回。轻灵手巧补油灰， 估得明堆又暗堆；好约提篮小伙伴， 黄家洲上走洲来。

鹅颈滩头水一湾， 驳船禾秆积如山；瓷件茭成船载去， 愿郎迟去莫迟还。五月节迎师主会， 六月还拜风火仙；龙缸曾读唐公记， 成器成人总靠天。

追赠昊十九清·朱琰丹泉兄弟知名久， 甄土新裁总后尘；独有琉盏在江上， 壶中高隐得诗人。

3. 有关陶瓷的诗句、名言、词语、句子

有关三峡的诗句

1.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山

---李白《早发白帝城》

2.十二巫山见九峰，船头彩翠满秋空

朝云暮雨浑虚语，一夜猿啼月明中

----苏辙《巫山赋》

3.扁舟转山曲，未至已先惊

白浪横江起，槎牙似雪城

-----苏轼《新滩》

4.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流

---李白《送孟浩然之广陵》

5.巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳

---------- 民谚

6.大江东去浪淘尽，千古风流人物

----苏轼《念奴娇赤壁怀古》

7.峡尽天开朝日出，山平水阔大城浮

--------郭沫若

8.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

------- 杜甫《登高》

你好！

古代描写壮丽三峡的诗句：

李白的《早发白帝城》：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”

杜甫的《登高》 ：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

“上有万仞山，下有千丈水。苍苍两崖间，阔峡容一苇。”白居易 《出入峡有感》

【早发白帝城】李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

【杂曲歌辞·竹枝】李涉

荆门滩急水潺潺，两岸猿啼烟满山。

渡头年少应官去，月落西陵望不还。

巫峡云开神女祠，绿潭红树影参差。

下牢戍口初相问，无义滩头剩别离。

石壁千重树万重，白云斜掩碧芙蓉。

昭君溪上年年月，独自婵娟色最浓。

十二峰头月欲低，空蒙江上子规啼。

孤舟一夜东归客，泣向春风忆建溪。

【西陵峡】杨炯

绝壁耸万仞，长波射千里。盘薄荆之门，滔滔南国纪。

楚都昔全盛，高丘烜望祀。秦兵一旦侵，夷陵火潜起。

四维不复设，关塞良难恃。洞庭且忽焉，孟门终已矣。

自古天地辟，流为峡中水。行旅相赠言，风涛无极已。

及余践斯地，瑰奇信为美。江山若有灵，千载伸知己。

【感遇诗】陈子昂

朝发宜都渚，浩然思故乡。故乡不可见，路隔巫山阳。

巫山彩云没，高丘正微茫。伫立望已久，涕落沾衣裳。

岂兹越乡感，忆昔楚襄王。朝云无处所，荆国亦沦亡。

【晓行巴峡】王维

际晓投巴峡，馀春忆帝京。晴江一女浣，朝日众鸡鸣。

水国舟中市，山桥树杪行。登高万井出，眺迥二流明。

人作殊方语，莺为故国声。赖多山水趣，稍解别离情。

【过蜀龙门】沈佺期

龙门非禹凿，诡怪乃天功。西南出巴峡，不与众山同。

长窦亘五里，宛转复嵌空。伏湍喣潜石，瀑水生轮风。

流水无昼夜，喷薄龙门中。潭河势不测，藻葩垂彩虹。

我行当季月，烟景共舂融。江关勤亦甚，巘崿意难穷。

势将息机事，炼药此山东。

【巫山高二首】沈佺期

巫山峰十二，环合隐昭回。俯眺琵琶峡，平看云雨台。

古槎天外倚，瀑水日边来。何忽啼猿夜，荆王枕席开。

神女向高唐，巫山下夕阳。裴回作行雨，婉娈逐荆王。

电影江前落，雷声峡外长。霁云无处所，台馆晓苍苍。

【巫山高】卢照邻

巫山望不极，望望下朝雰。莫辨啼猿树，徒看神女云。

惊涛乱水脉，骤雨暗峰文。沾裳即此地，况复远思君。

4. 与“陶艺”有关的诗词有哪些

1. 《陶者》

宋代 梅尧臣

陶尽门前土，屋上无片瓦。

十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

2.《悲陈陶》

唐代 杜甫

孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。

野旷天清无战声，四万义军同日死。

群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。

都人回面向北啼，日夜更望官军至。

3.《和盛集陶落叶》

清代：钱谦益

秋老钟山万木稀，凋伤总属劫尘飞。

不知玉露凉风急，只道金陵王气非。

倚月素娥徒有树，履霜青女正无衣。

华林惨淡如沙漠，万里寒空一雁归

4.《饮茶歌诮崔石使君》

唐代 皎然

越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。

一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。

再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。

三饮便得道，何须苦心破烦恼。

此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。

愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。

崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。

孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。

5.《鹧鸪天》

宋代 黄庭坚

教服长松汤，遂复为完人

汤泛冰瓷一坐春。长松林下得灵根。吉祥老子亲拈出，个个教成百岁人。

灯焰焰，酒醺醺。壑源曾未醒酲魂。与君更把长生碗，聊为清歌驻白云。

5. 有哪些关于陶瓷的诗句啊

关于瓷器的诗句有：

1、《题与陶瓷馆》郭沫若

后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；

年进美金七千万， 数逾赤县十番强。

花纹形式求新颖， 供应需求费数量；

国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。

2、《题与艺术瓷厂》 郭沫若

中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；

宋代以来传信誉， 神州而外有均输。

贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。

技术革新精益进， 前驱不断再前驱。

3、《初到景德镇》董必武

昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。

青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；

艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；

技术革新求实用， 共同跃进是前途。

4、《游景德镇》 谢觉哉

配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；

方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。

风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；

瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。

5、《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周

陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；

工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。

1. 郭沫若（1892一1978），男，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。

2. 谢觉哉（1884年-1971年）原名谢维鋆，字焕南，别号觉哉，湖南宁乡人，中国共产党优秀党员、“延安五老”之一、无产阶级革命家、政治家、杰出的社会活动家、法学界先导。

6. 与陶瓷有关的诗句

送许屯田诗 宋·彭汝砺 浮梁巧烧瓷， 颜色比琼玖。

因官射利疾， 从喜君独不。 父老争叹息， 从事古未有。

咏景德镇兀然亭 明·缪宗周 陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来； 工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。 赠昊十九 明·李日华 为觅丹砂到市廛， 松声云影自壶天； 凭君点出琉霞盏， 去泛兰亭九曲泉。

赠昊十九 明·樊玉衡 宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九； 更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。 白玉金边素瓷胎 清·弘历（乾隆皇帝） 白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排； 玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。

题宣德宝石红釉碗 清·弘历（乾隆皇帝） 雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时； 泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。 咏宣窑霁红瓶 清·弘历（乾隆皇帝） 晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工； 世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。

插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。 年窑墨注歌 清·查俭堂 国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。

不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？ 戏紫蘅中丞 清·许谨斋 宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。 元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。

郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。 网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。

范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。 约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。

中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。 雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。

景德镇神游 美·郎菲罗 偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。 俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。

充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。 苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。

重临镇厂感赋志事 清·唐英 重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。 山面水心无改换， 人情物态有存亡。

依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。 童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。

丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署 清·唐英 廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。 马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。

鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。 霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。

窑民行 清·沈嘉徴 景德产佳瓷， 产瓷不产手； 工匠来八方， 器成天下走。 陶业活多人， 业不与时偶； 富户利生财， 穷工身鍸口。

食指万家烟， 中外贾客薮； 坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。 都会罕比雄， 浮色抵一拇。

昌江杂咏（选二首） 清·凌汝锦 重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷； 舂得泥稠米更凿， 祈船未到镇船回。 百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶； 故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。

浮梁竹枝词（选一首） 清·郑风仪 碓厂和云舂绿野， 贾船带雨泊乌蓬； 夜阑惊起还乡梦， 窑火通明两岸红。 陶阳竹枝词（选九首） 郑廷桂 蚁蛭蜂巢巷曲斜， 坯工日夜画青花； 而今尽是都鄱籍， 本地窑帮有几家。

坯房挑得白釉去， 匣厂装将黄土来； 上下纷争中渡口， 柴船才拢槎船开。 码头柴槎各分堆， 伙计收筹记数来； 窑位客行催要紧， 先后三日一回开。

巧样瓷名尚脱胎， 金边细彩暗炉开； 寿溪不是侬家卖， 昨日新窑试照来。 青窑烧出好龙缸， 夸示同行新老帮； 陶庆陶成齐上会， 酬神包日唱单腔。

九域瓷商上镇来， 牙行花色照单开； 要知至宝通洋外， 国使安南答贡回。 轻灵手巧补油灰， 估得明堆又暗堆； 好约提篮小伙伴， 黄家洲上走洲来。

鹅颈滩头水一湾， 驳船禾秆积如山； 瓷件茭成船载去， 愿郎迟去莫迟还。 五月节迎师主会， 六月还拜风火仙； 龙缸曾读唐公记， 成器成人总靠天。

追赠昊十九 清·朱琰 丹泉兄弟知名久， 甄土新裁总后尘； 独有琉盏在江上， 壶中高隐得诗人。

7. 请各位大侠,想想关于 陶艺 陶器 的诗句

白玉金边素瓷胎

清·弘历（乾隆皇帝）

白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排；

玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。

题宣德宝石红釉碗

清·弘历（乾隆皇帝）

雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时；

泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。

咏宣窑霁红瓶

清·弘历（乾隆皇帝）

晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工；

世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。

插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。

年窑墨注歌

清·查俭堂

国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。

不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？

戏紫蘅中丞

清·许谨斋

宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。

元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。

郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。

网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。

范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。

约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。

中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。

雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。

重临镇厂感赋志事

清·唐英

重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。

山面水心无改换， 人情物态有存亡。

依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。

童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。

8. 描写陶瓷的诗词

《减字木兰花·门外青骢月下嘶》

年代： 宋 作者： 周紫芝

门外青骢月下嘶。映阶笼烛画帘垂。一曲阳关声欲尽，不多时。凤饼未残云脚乳，水沈催注玉花瓷。忍看捧瓯春笋露，翠鬟低。

《试院煎茶》

年代： 宋 作者： 苏轼

蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。

蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。

银瓶泻汤夸第二，未识古人煎水意。

（古语云煎水不煎茶。）

君不见昔时李生好客手自煎，贵従活火发新泉。

又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。

我今贫病长苦饥，分无玉碗捧蛾眉。

且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随。

不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。

《又于韦处乞大邑瓷碗》

年代： 唐 作者： 杜甫

大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。

B. 花艺设计必备工具

花艺设计 必备工具

一、常用的工具和辅材

1.修剪工具：剪刀（剪枝条的、剪花材的、剪纸和丝带的等，都要求锋利）、刀（切削花材、切割花泥，依外形分直刀、弯刀）、钳子（一般多用玫瑰钳，还有一种铁丝钳，用来剪金属丝）。

2.定枝器：用来固定花材，便于造型，主要有三种

①花泥――又叫花泉，是一种具有稳定的吸水性能，可以固定或插入花枝的材料，分鲜花和干花花泥。近年又出现了一些使用方便的新型花泥，如花托花泥，带吸盘的花泥，异型花泥，来满足特殊设计要求。

②剑山――也叫针座，主要用于各种不同的水分盆或盘等浅口花器，花茎可直接插在铜针上或针间缝隙处固定。可以重复使用，一般在艺术插花中使用较多。

③铜网――又叫铁丝网，是由细铁丝编织成的六角形孔网。最适于固定重型花枝和更为自由的插花设计。可将铜网包在花泥上以提供附加支援。

3.常用的辅助工具：铁丝和胶带是插花中常用的辅助工具。除此外也常常会用到订书器和热熔胶枪。为养护插花作品，还用到作为保湿工具的喷雾器。

4.包装装饰材料：常用的有：

①丝带――用来制作花结，装饰于 花束 、花蓝、胸花等处的把手部分，与鲜花相互映衬，是礼仪类插花不可缺少的一部分。分纸质、塑胶质地、纤维质（布织）三大类。如：铜丝带、印花带、纱丝带、纸绳、缎带等。

②包装纸――－比较常用的有各种色彩的塑胶纸，上面印有各种花纹，其中有一种特别的全透明的玻璃纸，用它包裹鲜花，会使花朵显得晶莹，靓丽。还有一 类是各种不同纸质和无纺布类的包装纸。如：云龙纸、云丝纸、麻络水纸、柳染纸、手揉纸、皱纹纸（荷花纸）、浮染纸、彩色瓦楞纸、花瓣纸、彩洞纸等。

二、花器及选配凡是可以用于插花艺术的器皿都是插花容器，叫做花器。

1.花器的分类：

①瓶类花器：是最常用的花器。

②盘类花器：是底部浅，口宽阔，种类多、除了专业花器外，生活中的碟、盘也属此类。

③钵类花器：高度介瓶类和盘类花器之间，特点是身矮口阔，底部比盘类花器深。日本的立华、生花常用此类花器。

④筒类花器：特点是口与底大小相仿，有圆形、三角、四角、六角等，材料中竹筒较常用。

⑤蓝类花器：一般为竹编、柳编、藤编制品，插花时要在蓝中垫好塑胶纸，再放花泥。

⑥壁挂式花器：适合挂在墙壁上，一般不能盛水，用于插制壁挂式干花或其他人造花。

⑦悬吊式花器：适用于悬挂在室内空间的高处供四面观赏。

2.花器的质地：一般有玻璃花器、藤编、竹编、柳编、木器、陶瓷、聚脂类等。

3.花器的选择：

①形状――在外形上应简洁大方，比例合适，重心位置适当。忌讳选用外形繁杂，以防喧宾夺主。

③颜色――应素雅大方，与花朵颜色相协调，。深色环境和背景宜选择浅色的花器，环境的背景色彩较浅时，宜选择深色花器。

④质地――根据用途来选择。近几年来，陶艺赤土花器较为流行，因其由泥土烧制而形成自然质感，与植物的生长环境相通，得以广泛应用。

⑤体量――不在过大或过小，应视环境场合的需要而定。同时，花材选择应适度，避免花枝给人拥挤不堪的感觉。

⑥环境――花器应与陈设环境的气氛相协调，如中式建筑或家俱宜选用陶瓷花器和仿古花器等中式风格的。而现代建筑与家俱宜选用金属、玻璃或磨砂玻璃等 材质的花器，在西式中可用玻璃仿金银浅盆或高脚花器，配上色彩丰富的花材显得、华丽、富贵。总之，花器一般不过于华丽和彩色花纹过多，以免喧宾夺主、杂乱 无章。

4.插花垫座、几架：都是陈列插花用的，可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用。垫座通常较矮，形状有长方形、椭圆形、不规则形。几架为较高的方形结构，摆放插花的上顶面为正方形或圆形。一般常陈列传统的艺术插花。

三、插花用的花材鲜花材料按形状分类：

1.线状花材：小花排列成穗状或总状的花序。花枝线条优美，呈线形或条状，也可是线条状的枝、叶、根等。如剑兰、金鱼草、石斛兰、蜡梅、银柳、火棘等。是插花的首选用材，用于构成作品的整体轮廓。

2.团状花材：一般为一茎一花或花序。花朵为较整齐的圆形，如单朵牡丹、月季等。多用作主花材，常插线上状花材界定范围内，与线状花材完成共同基本造型。西式插花中也可单做焦点花使用。

3.散状花材：由许多小花构成蓬散的总状、穗状或伞形状大花序，常在插花基本造型完成后填补空间，使造型丰满、起烘托、陪衬作用，又可产生朦胧的美感，在西式、现代花礼应用较多。如：补血草、一枝黄花、满天星、水晶草等。

4.特形（特殊）花材：形状不规则、结构奇特，形体较大的花材，这类常插于插花作品的焦点位置，一般一、二枝即可起突出作用，有醒目的作用。

5.配叶类：在插花作品底部或花材之间陪衬花朵的叶片，突显花美，又可遮盖剑山、花泥，是插花中不可缺少部分。配叶有木本、草本；片状、蓬松散状。

6.观果类：可作主花材，也可作配花，让人有新奇感，特别是东方插花及现代自由式插花中可起突出主题的作用。如火棘、南天竹、花楸、海棠、乳茄等。

参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培

C. 五艺指哪五艺

五艺指花艺、园艺、木艺、茶艺、陶艺等特色技能。

1、花艺：花艺指通过一定技术手法，将花材排列组合或者搭配使其变得更加的赏心悦目，表现一种意境或宏观场面。

2、园艺：园艺指果树、蔬菜和观赏植物的栽培、繁育技术和生产经营方法。

3、木艺：木艺指现在用木头装修的建筑。

4、茶艺：茶艺是包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境。

5、陶艺：陶艺是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。

D. 陶艺制作教程

陶艺不仅可以用来摆设与观赏，而且还可以体现中国传统文化。那么，你知道陶艺是如何制作的吗?以下是我为你整理的陶艺制作教程，希望能帮到你。

陶艺制作教程

瓷器全手工圆器制作工艺流程

圆器制作，是景德镇传统陶瓷成形工艺中的一类。它依靠陶车手工拉坯成粗形，进而利用陶范规整形制，是大量应用于日用瓷(杯盘碗碟)生产的一种方式。新中国成立后，由于采用了先进的机械生产方式，手工圆器几乎退出了景德镇的舞台。科学技术也是生产力，但是对于传统，具备一定的杀伤力。

1：揉泥

揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。

2：做坯

景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。

3：印坯

做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干(必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂)，就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。

4：利坯

利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。

5：荡里釉

圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉(器物内部的釉面)和底釉(器物底足的釉面)我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。

6：画坯

荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。

画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。

混水：

青花瓷的魅力，就好比写意水墨山水在中国国画中的地位，而青花之美，不仅仅在精细的画工，青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次，而这一切都来自于混水这一道工艺。

7：施外釉

绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。

8：挖底足

瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底

9：写底款、施底釉

10：装釉足

釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。

带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。

11：满窑、烧窑

将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。

12：开窑

经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。

最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。

陶艺基础知识与陶艺文化

最初的陶器，露天烧成，粗糙易碎，约在八千年前，开始将陶坯放到窑中,用控制燃烧的办法来提高质量，陶器不仅较以前结实,也更美观,成为艺术品了。商代以前，陶器的颜色主要是红、灰、黑三种。後来人们掌握了涂釉的工艺，陶器的色彩也变得为鲜艳丰富。唐朝制成的工艺品彩陶,习称唐三彩最为有名。

由于有这长期积累的陶艺为基础，我国在世界上生产出瓷器，并成为东西方经济文化交流的重要媒介，西方人遂用CHINA即中国来称呼瓷器，也可以说是用瓷器来称呼中国。而在西方语言中china 一词，也是把陶器包含在内的。

关于陶器--彩陶、黑陶到白陶

陶器的发明，是人类文明的重要进步。它标志着新石器时代的开始。

我国最初使用的岩石陶器，由于考古发现不全，虽不知其全貌，但六、七千年前黄河中游地区仰韶文化的彩陶，体现了中华民族祖先在制陶技术上惊人的创造才能。

仰韶文化是我国新石器时代繁荣时期的文化。1921年，首次发现于河南渑池县仰韶村，故名。遗址中出土了许多石器和骨器，还发现了非常精美的陶器。因此，有人称它为“仰韶文化”。起后，考古学家在黄河流域，又陆续发现了许多类似仰韶村的文化遗址，起分布极广，从新疆、青海、甘肃、陕西，往东到山西、河北、河南各省，遗存不下千百处，其中以西安半坡遗址最为典型。仰韶文化彩陶所涂的彩料，大致有赭、红、黑、白四种，因含不同的矿物质而定。彩料都烧牢在陶片上，非常牢固，非用刀刮不下来。彩陶最初的装饰，受编制物的影响很大，后来人们发现烧制好的陶器不用编制物也可以使用，但纹路还是保留了下来。彩陶上常见的有席纹、绳纹、蓝纹等，又以鱼纹最具代表性。

我国新石器时代的彩陶艺术，成就卓越，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，是中国艺术发展的起源，在中国文化发展史上留下绚丽多彩的一页。

新石器时代晚期，当我国中原地区的彩陶工艺逐渐衰落时，在黄河下游和东部临海的广大地区，又兴起了另一种文化。它以出现较多的黑色陶器为其特征，所以称为“黑陶文化”。因为它最早发现于山东历城(章丘)龙山镇，故而也称“龙山文化”。

黑陶工艺的发展，东起山东半岛，西到河南、陕西地区，北到辽东半岛，南到杭州湾地区。黑陶工艺在生产上利用陶轮制作陶器，是技术上的一个巨大的进步。封窑技术是黑陶工艺的又一重要的发展，黑陶工艺的窑室扩大，火坑延长，提高了窑室的温度，缩短了烧窑的时间，也增加了扬室的容积。封窑技术是在烧制过程中，将窑口密封，而是陶土的含铁成分充分还原，这不仅使陶器的硬度提高，使陶器坚硬耐用，而且获得灰色和黑色的色彩效果。渗入碳素所烧制的黑陶，是一种质量很高的陶器。这种陶器的器体很薄，内外皆黑，表面光亮，有“蛋壳陶”的美誉，是黑陶工艺器中的精品。黑陶的工艺特点，可以归纳为四个字，即黑、薄、光、纽。黑是指乌黑如漆的色彩，薄是指器壁很薄，光是指它具有平滑的光泽，纽则是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、扣手等适于使用的各种饰件和功能件。

陶器的制作十分精美，但它毕竟是用黏土值得器物，质地较疏松，还会渗水。我国的祖先发现用一种白色的高岭土，以千度的高温烧成器物，体洁白，致密，坚硬，也不渗水，这样的器物后人称为“白陶”。

白陶的制作在新石器时代就开始了。目前发现最早的白陶是距今6000多年前，浙江桐乡罗家角马家浜文化早期遗址出土的白陶片。大汶口、大溪和山东龙山文化遗址中也有出土。到了商代，白陶胎质洁白细腻，质地坚硬，饰纹精美，使陶器装饰与青铜艺术交相辉映。白陶不但和以灰陶为主的各种泥质陶器和夹砂陶器的颜色不同，而且两者所用的土质原料也有着很大的区别。根据对山东城子崖龙山文化和河南安阳殷墟出土白陶的研究，发现它们的化学成份非常接近瓷土(河南巩县瓷土)及高岭土的成份。在对安阳殷墟白陶的电子显微镜观察中，发现它的矿物主要组成与高岭土很相似(参见周仁、张福康、郑永圃：《我国黄河流域新石器时代和殷周时代制陶工艺的科学总结》，《考古学报》1964年1期)。这说明了我们的祖先至少在龙山文化时期和夏、商两代就已开始利用瓷土和高岭土来作为制陶原料，使我国成为世界上最早使用高岭土烧制器皿的国家。高岭土是一种主要由高岭石组成的粘土。长石经过完全风化之后，生成高岭土、石英和可溶性盐类;再随雨水、河川漂流转于他处并再次沉积，这时石英和可溶性盐类已分离，即可得高岭土。我国高岭土的储藏量很大，分布极广，品种繁多。其中比较著名的产地有江西星子高岭、江苏苏州高岭、湖南大德岭高岭。由于瓷土和高岭土的含铁量分别为1.59%和1.72%，遂使这种陶器的颜色都呈白色，再加上艺术装饰就形成了我国独特的白陶。由于白陶器比一般灰陶器有着胎质坚硬和洁净美观的优点，所以在夏、商时期，白陶器多被统治阶级生前享用，死后随葬于墓内。

陶质与颜色 瓷土或高岭土，呈白色。

器型 夏代的白陶器在河南豫西一带的龙山文化晚期和二里头文化早期遗址与墓葬中皆有发现，常见的白陶器形制多系鬶、盉、斝等酒器。盉为圆顶折肩管状流、细腰带鋬袋、状足;白陶斝为敞口、细腰带鋬、袋状足。商代早期的白陶器，在河南豫西一带的文化遗址与墓葬中也有发现，形制除鬶与盉外，又出现了爵。爵的形制为敞口、深腹细腰、扁形鋬、平底三锥状足。商代中期的白陶器，在黄河中下游地区的不少遗址中都有发现，但多系残片。其中能看出形制的，除有鬶、盉和爵外，还有豆、罐和钵等。湖北黄陂盘龙城和江西清江筑卫城等商代遗址中，也发现有胎质坚硬而细腻的白陶器，其中有罐和钵等。商代后期是我国白陶器的高度发展时期。在河南、河北、山西和山东等地的商代后期遗址与墓葬中，多发现有白陶器皿，其中以河南安阳殷墟出土的数量最多，并且制作相当精致。常见的白陶器形制有小口短颈、圆肩、深腹、平底罍，小口长颈、鼓腹、圈足壶，小口长颈、鼓腹、平底觯，小口、鼓腹双鼻卣，敞口鼓腹平底盂和敛口、鼓腹、圈足簋等。

到了西周，可能由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器已经很少发现或根本不见了。

纹饰 夏代有些白陶鬶的口沿饰锯齿状花边，上有长方形镂孔和鋬对称的乳钉装饰。部分白陶盉除腹部饰弦纹两周外，有的在鋬上还刻划有三角形纹。这时的白陶器一般他说来胎质坚硬细腻，胎壁也较薄。商代早期的白陶爵的鋬上和口部刻划有人字形纹饰，白陶盆器表拍印着绳纹和附加堆纹。中期白陶器的器表多为素面磨光，只有少量饰印绳纹。商代后期的白陶器，胎质纯净洁白而细腻，器表多雕刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹和曲折纹等精美图案花纹装饰。从有些白陶器的形制和器表的纹饰看，显然是仿制同期青铜礼器的一种极为珍贵的工艺美术品。商代后期可说是我国白陶器烧制工艺技术发展到了顶峰的时期。

烧成温度 可能在1000℃左右。

陶制技术 基本上都是采用手制，以后也逐步地采用泥条盘制和轮制。

“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样!于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气!这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了!

不过，中国的陶瓷发展历史是独特的，中国人很早就用陶瓷来表达自己的思想和愿望，比如大家熟悉的唐三彩陶源就不是用来日常使用的，而是作为陪葬用的冥器，代表着死者和生者希望在冥间继续享受的生活方式。这件《唐三彩胡人骑骆驼》是一件随葬品，反映了当时东西交流的繁盛，湖人(外国人)骑着骆驼来到中国进行贸易。

花瓶也不一定是用来插花，比如清代的货瓶就是皇帝专门用来赏赐大臣用的;十九世纪末，有一批陶瓷艺术家以盗当纸，用陶瓷材料进行绘画创作并题诗著名，其创作风格表现出对文人画欣赏趣味的偏好，他们实际上是我国现代陶瓷艺术的先驱，是现代陶艺的鼻祖。例如王涛《刘海戏赠》瓷板就是一个典型的代表，它借鉴了中国画的笔墨和诗书画一体的特点进行艺术探索，他们的艺术实践比西方现代陶艺早得多。

归纳起来，现代陶艺就是在一种反对机械化、表现自我、表现个人的审美趣味的观念下成长起来的艺术，所以现代陶艺喜欢随心所欲地进行创作，即使陶艺作品并不完善，即使它留下了人工的痕迹，都不要紧，这种理念吸引了众多的人参与。近几十年来，当现代陶艺的观念在世界上已经获得了广泛的认可和支持，目前国际上探索的主要问题是：怎样使作品更好地反映创作者的个人意志和思想?在技法上、艺术品位上如何获得突破，提高审美趣味?

过去的半个世纪，当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候，发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了，而且每个国家都呈现不同的风格和特色。比如美国的陶艺教育非常普及，从中学到大学都有陶艺专业供各个年龄层的人学习，参与人数众多，美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。日本的陶瓷艺术是在汲取传统营养的基础上发展起来的，这 11艺术在社会上享有很高的地位，作品追求工艺的完美、精致，以及风格的典雅、新奇……陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。而且，由于它集趣味性、创造性为一体，已经成为一项极受青少年欢迎的学校素质教育和都市休闲活动的内容。其实，陶瓷对于我们并不陌生，它存在于我们日常生活中的每一个细节：吃饭的碗，喝茶的杯，堡汤的项，插花的瓶，存钱的扑满等等，每一个 中国人自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶瓷器的直接观感，虽然日常接触的陶瓷器未必具有艺术品的质量，但不要紧，她为你建立了比较好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下你会发现，没有一种艺术品种像陶瓷器一样深入寻常生活，如果你想看国画，或者油画、版画、雕塑，你必须有一定的际遇，否则必须特地去博物馆、美术馆参观，惟有接触陶瓷器不需要，它就是生活本身。

法国Jean-FrancolsFOuihouX的获奖作品《大贝壳状容器》，这件作品的造型介于贝壳状容器和线形构造之间，正好“迎合”了国际上崇尚在日用器皿造型的基础上进行雕塑的潮流，它采用的釉色是我国传统的粉青釉，丰厚而莹润，有玉般的质地。

陶艺的发展史是人类文明史

中国是世界著名的文明古国之一。中国人民在世界科学史上和文化史上，都曾写下光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。

随着人类世世代代长期用火经验的积累，对于火的使用有了进一步的认识。火与上的结合，社会生活的需要，这就为陶器的出现准备了必要的条件。陶器，作为人类的生活用品以及文化象征是不断发展、更新的，这在人类创造发明史上也是一个奇迹。当人类第一次发现泥土过火焚烧变成陶器时，人类的文明也随之发生了变化。陶器的出现，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新篇章，是人类生产发展史上的一个里程碑。同时，陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类生活史上开辟了新纪元。陶瓷总是记载着每个时代人类文明的进程，因此一部陶瓷的发展史，必然是一部人类的文明史。

陶瓷的发展经历了一个不断演化、不断更新的过程，这个家族日益丰富多彩。彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、紫砂器、青瓷、白瓷、青花瓷、五彩缤纷的彩绘瓷……这一粒粒陶瓷史上的准康明珠，结成了一串最吴的珠链，陶瓷发展的历史便是串起这条珠键的细线。

陶器作为一种生活用品，从它产生之时开始，就和艺术密不可分，无论是器形还是纹饰，都是艺术的创造或模仿。也许，没有一种材料能像陶瓷一样在每一个时代都参与了人类的生活。而在当今的现代生活中没有陶瓷艺术是不可想象的，这一古老的文明为现代人们的生活。文化增添了无限的趣味。以往在人们的观念中;陶瓷只能作为一般的日用品看待，无形中就制约了陶瓷在艺术领域中的地位。当今陶瓷这一古老的材料与制作工艺重新得到认识、理解与应用，并形成了独特的艺术门类——陶艺。陶艺以自己独特的艺术语言参与了现代人的生活，并协调于时代的审美追求。

陶艺分为传统陶艺与现代陶艺。传统陶艺主要从传统的继承与发展的角度去认识传统陶瓷的材料、工艺制作、成型手段、装饰技艺、烧成效果与艺术效果，我们可以从中了解各个不同时代所创造的不同的艺术风格。

而现代陶艺则是在传统陶瓷的基础上，去更新工艺材料、发挥技艺手法的表现力，去探索新的表现技巧，创造出具有时代感与个人风格的艺术形式的。现代陶艺在世界各国都逐渐得到发展，尤其是欧洲。美洲、日本等国家发展的速度比较快，出现了各种风格、流派退然不同的作品。因此，现代陶艺使古老的陶瓷材料更具有强盛的生命力。

无论科技发达的现在，还是人类起源的远古，火与土对于人类来说始终充满了激动与就力。陶艺是一种集历史、科技、技艺、艺术创造为一体的艺术。对于材料、造型、装饰、色彩、肌理以及制作工艺，陶艺同其他艺术形式有很大差异，正是这些特殊的材料、工艺与烧成，构成了独特的表现语言与表现形式。

中国虽作为瓷的母国、陶的故乡，但现代陶艺的起步应当说还比较晚。但近年来;随着我国经济的发展，人们文化生活日益丰富。现代陶艺以它独特的特性，精湛的技艺和丰富的表现空间，越来越成为现代人所热衷的一项艺术活动。我国地大物博，资源丰富，陶瓷产区遍布各地，国内许多艺术院校相继成立了陶瓷及相关的专业，陶艺界也出现了一批深具实力的先行者。相信随着我国经济的腾飞，人们文化素质的不断提高，中国现代陶艺将会以其独特的面貌呈现在世人面前;同时也会出现更多的爱陶人和作陶人。