竹子插花艺术

㈠ 竹子在插花中的实际应用有哪些

竹子在插花中的实际应用有哪些

竹子生机勃勃，茎干挺拔秀丽，枝叶潇洒多姿，独具风韵，我国人民素有爱竹、赏竹的习俗。随着人民生活水平有了极大的改善，在物质生活丰富的同时，精神方面的要求相应提高，在改善人民居住环境时特别注重绿色生态的同时，竹子又以一种新的`形式----插花花艺，走进了人民的生活。

1．竹子插花应用起始

竹子与人们的经济生活息息相关，早在汉代有关文化生活的竹制品就非常丰富多彩，涉及竹简、乐器、乐舞俑、体育等各个方面。随着社会的繁荣，插花艺术开始逐渐萌芽。到汉魏六朝时期，我国插花艺术已经具备了瓶插、盆养等形式，已经形成宫廷、文士、民间、佛与道等插花的不同种类，并不断普及开来。而插花中，已经运用多种花材，如莲、梅、兰、竹、松等一一凸现大名，竹子以花器和花材的形式出现在插花中。

2．竹制花器与应用

在插花容器中竹制花器屡见不鲜，如常用花器有竹筒、竹篮等，异形花器有香筒、竹夫人等，这些花器在插花中经常应用，不但具有朴实无华的乡土气息，而且易于加工，形色简洁。常见竹制花器作品主要有：竹筒与竹筒花；竹篮与篮花；异形花器等。

3．竹子在插花中的应用

竹子作为插花材料在应用中的加工是借画创作，称作竹叶组织法。在国画中画竹叶，常用“一”“个”、“介”、“丛”五字形来组织叶片之形。一片叶，如一字；两片叶，如人字；三片叶；如个字；四片叶；如介字；四片以上，在介字基础上添叶成丛。插花剪竹叶，亦按此剪裁，更赋有画意。排列处置也像绘竹那样：“只需三两杆，清风自然足”，要求删繁就简。

竹茎笔直之姿、青葱之叶，最有东方风韵，可衬所有花材。在传统插花中，将竹子的生物特性及赋予的象征意义容入到插花作品中，形成颇具内涵和诗意的传统插花作品。例如，把松、竹、梅合插在一起，誉为“岁寒三友”；用竹子和菊花合插，称为“竹菊傲霜”；将梅、兰、竹、菊并列，合称“四君子”等等。

在现代插花作品中，竹子的应用更为巧妙，竹子的枝、叶、竿、老根、笋无不用到。或取一整株竹，衬以其他花材作大型花；或取老兜怪根，作盆景花中的“山峰”；或布于大型花艺中，都很适宜。另外，以竹帘作为衬景，使得插花作品效果更佳。总之，竹可以多种形式在现代插花中应用。

所有竹子均可用于插花，而各种观赏竹种更为理想，如紫竹、金丝毛竹、黄皮毛竹、斑竹、金镶玉竹、碧玉间黄金竹、黄皮刚竹、罗汉竹、桂竹、黄槽毛竹、佛肚竹等等。竹子丰富的色彩、奇异的形态，加之以深厚的文化内涵，在插花中有着广阔的应用前景。

㈡ 竹筒插花是中国传统插花形式之一对还是错

插花之道，是灵花瑶草与禅意诗意，心境顿悟的完美结合。竹筒插花兴起于五代，《清异录》载:“每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’”

用筒容器插花最早是竹筒插花。
由于竹筒有节，既可单节插花，也可多节插贮，民间用竹筒插花,多将竹筒劈去一边横放,两头削成三角状,如舟船一样,为横舟型,有单舱、双舱、三舱等,甚至有用整株毛竹的(以主节相隔,每一节为一舱)。在舱中分插花枝,高低错落,别致有趣,更显自然之态,竹筒长短不一,舱数有别,互相结合,异样风情。

㈢ 工欲善其事，必先利其器——花器

插花容器简称花器,是盛放、支撑和保养花材的容器,同时也是插花作品构思、造型组成的部分。

选择花器一般从 材质、形状、色泽、容量、 等四方面加以考虑,花器与花材的合理搭配可以更加生动地表现主题，所以花器的材质与造型是插花作品的重要组成部分,辅以合适色泽与容量则可以更好地衬托出作品主题。而只有将花材与花器融为一体,才能更好地展示插花作品的艺术价值。中国古代就有插花技艺及相关记载,笔者据多年插花阅历,对中国古代花器的常见材质与造型进行了归类与总结。

1.陶瓷

陶瓷制品在中国古代的插花艺术中占有重要的地位。但作为插花用的陶瓷讲究“细媚滋润”,才是“花神之精舍也”,所以,古人使用的花器大多出自名窑,像明代有名的“哥窑”、“定窑”、“官窑”等,都以生产花器而名传千古,并成为收藏家争相购买的珍品。这些陶器通过色彩、造型、雕花的不同与作品有机的结合起来展示不同的艺术风格和不同的思想深度,从而更好的展示作品主题。由此可见选择花器时不可造次,需宜选择精美、雅致的花器,方不辱花之神韵。

2.竹制

有的花器由竹子所制的，展现着插花者清新脱俗的气质，竹子的高风亮节，把花艺作品的雅也完美的呈现给观赏的人，让人们获得一种美的享受。

3. 铜制

铜制品也是中国古代插花常用的器皿,“铜器之可用插花者,曰尊、曰觚、曰壶,古人原用贮酒,今取以插花,极似合宜。”可见其原始功能得以转换、创新。

1.瓶状

瓶状插花容器是中国古代插花最常选用的容器。较为常见的花瓶是口径较窄较小,瓶肚较大,瓶体较高,盛水量较大,所需花材较少,造型简单明快,陈设厅堂、斋室,倍显清雅、高贵。一般选具有线条美的花材,如梅花、柳芽等,观世音菩萨手托一柳芽瓶插花便是的典型。“瓶花”是中国古代插花最普遍的表现形式也最具代表性。

2.盘状

盘状花器的特点是口径大、贮水浅,一般用于短花枝直接浸润或浮于浅水的插花,常放置于书斋、厅堂,供不同角度俯视观赏。壁画中佛教飞天手捧花盘洒花、“金盘衬红琼”和“新盘待摘荷”之句都是盘花插花的历史见证。古代没有插花辅具,很大程度上制约了盘花的造型与发展,后人发明了称为“占景盘”的类似花泥的辅具,使盘插花有了支撑,可随作者意愿进行插制,花盘插花风格与造型才极大的丰富起来。

3.筒状

筒类花器上下尺寸相同,区别于瓶类,有竹筒、笔筒、木漆筒等,起源于五代,至今己流传千余年。用筒容器插花最早是竹筒插花。南唐后主李煌则以隔筒插花,《墨庄漫录》载洛阳太守于梁栋柱拱上以筒贮水插花。南宋的《武林旧事》记载宫中以湘竹筒插花筒插花造型多样,由于竹筒有节,即可单节插花,也可多节插贮。

民间用竹筒插花,多将竹筒劈去一边横放,两头削成三角状,如舟船一样,为横舟型,有单舱、双舱、三舱等,甚至有用整株毛竹的(以主节相隔,每一节为一舱)。单取一节插花,如同花瓶般运用,称单筒型；多节插贮,则可在筒壁上挖大小不等的孔,插入花叶多少不等,或衬藤蔓等垂挂而下,如层楼花阁玲珑,称为层阁型。筒式插花变化较多,造型亦多样。竹筒颇具苍朴之态,深受文人雅士的喜爱,用来插花朴素、简便,可悬挂,可吊垂,置于书斋、厅堂之处尤显文人情韵,又不失活泼。彩绘笔筒、木漆筒置于厅堂更显肃雅,古朴。

在色泽与容量方面，古人倒是讲究的少，陶瓷花瓶重要的是他的光泽度，而宫廷里的花瓶会比民间的更有光泽，民间的花瓶会更加粗糙。竹子制作的花器，也有一定的光泽，不同时间段的竹子有不同的质感，恰到好处的时间，以及手工匠的巧手方能创造出漂亮的竹筒花器。而最后，在容量方面，古人讲究的是以简存真，所以不需要过大的容量。

昨天晚上看到国足赢了，觉得特别开心，虽然看了课程，不过没记笔记，今天补上。嘿嘿

㈣ 艺术插花造型的三大基本要素

艺术插花造型的三大基本要素

任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花造型的三大基本要素吧！

一、质感

质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。

插花作品要表现花材质感的`相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。

二、形态

“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。

一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。

线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、晚香玉等等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等等。

许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形象以满足创作的需要。

形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。最具创意的作品其最大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。通过创意可以从自然界中最简单、最平凡的花叶中发掘出美，材料虽然相同，但却可产生无限创意，有着各种不同的效果。

三、色彩

色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。

(一)色彩的构成 色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩有原色、间色和复色之分。红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。

色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。全区经迫壑幽遇，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。坐到兰进少④赃犯，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟图利维明跄里科囹攀越旺坚即彩色中混入无彩色(黑、白、灰)的多少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。

㈤ 一分钟居家插花 |满室生幽“竹联璧荷”

文/图 净亦

本期主题：珠（竹）联璧合（荷）

花材：竹子 荷花

工具：水盂、剑山、压石、花剪

创意灵感：文人为竹赋予了高洁、刚直、虚心的人格化特征，使竹亦象征君子之道，于是于日间观竹，恍若与一位淡泊却坚定的君子对视；诗文云荷曰“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”，使荷如纤尘不染的谪仙，于是在水中赏荷，如同与一位娉婷且安静的女子轻语。

      世人都说松、竹、梅是岁寒三友，但此三者对长夏来说未免过于凛冽，倒是竹与荷也能“珠联璧合”成为一对默契搭档，用一脉相承的碧色减去几分蒸腾的暑气，带来一室清凉幽静。

㈥ 鲜花花圈支架怎么做，怎么固定连接

用竹子条扎成形状，有圆型，花篮形，桃心型随心所欲，需要插话专的地方绑上属花泥，往花泥上插出自己喜欢的形状。固定连接方法可以用细铁丝、尼龙草、麻绳、线绳等。

具体方法：以圆形为例，用细竹片（把竹竿分割成几条）围成圆形，可以适当过火，中间用米字格扎好，在每个小格扎十字，按照疏密小格中捆绑花泥，在花泥上插花做成了。