作品中的花卉

⑴ 名著中描写花卉的片段

1、春节前夕，桃花就开得十分灿烂了，一大片红艳艳的，像一个红色的海洋。许多人都到这里买桃花来了，他们在桃花林间穿梭，就像一群群鱼儿在这花海中自由自在地游来游去。

2、瞧!那株白菊。嫩黄的花蕊像玉盘里的珍珠，随着花瓣向外伸展。菊花的叶子呈翠绿色，像用翡翠雕刻成的。叶子的形状像铁扇公主的芭蕉扇。从远处看，这朵菊花犹如一位亭亭玉立的少女，在花丛中翩翩起舞。

3、粉白色的桃花明媚的张扬在枝头，如同人不老的容颜。一阵风起花瓣纷纷掉落，似飞舞的蝶，又似纷飞的雪，美丽缠绵。

4、校园的桂花是金桂，开花早，同学们都很喜欢它。它虽没有玫瑰的娇艳，没有昙花的惊艳，没有牡丹的高雅，没有荷花的素洁，但它赋予了我们欢乐，点缀了我们多彩的童年!

5、荷花百态，有的已经盛开了，露出了金黄的花蕊和嫩黄的小莲蓬;有的才展开两三片花瓣儿，看上去，好像一只小船上坐着一位可爱的仙女;有的还是含苞未放的花骨朵儿。

6、小亭子边的菊花五颜六色，那红的似火;白的如雪;粉的像霞。在阳光照耀下，花叶上的露珠晶莹透亮，色彩斑斓，随着阵阵秋风刮过，露珠在枝叶上摇曳着，像少女在舞动着芭蕾。

7、那一朵朵黄白色的小花，挂在树枝上，四片花瓣的中间，是一粒粒小米似的淡黄色花蕊。从花蕊中散发出一缕缕沁人心碑的香气，使人感到神清气爽，香中还有一丝丝的清凉味，仿佛在提醒人们秋天到了。

8、蓝色花儿的身旁，挤着几个粉红色的大花，“她”们一个个露出灿烂的微笑，像是在讨论什么有趣的话题。蒙蒙的露珠在上面调皮地滚来滚去， ......

⑵ 诗歌中各种花的象征意义

1、梅花

以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

《梅花》宋代：王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

释义：

墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

2、梨花

风雨梨花象征自己的命运处境，

《玉楼春·风前欲劝春光住》宋代：辛弃疾

风前欲劝春光住。春在城南芳草路。未随流落水边花，且作飘零泥上絮。

镜中已觉星星误。人不负春春自负。梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。

释义：

迎着风儿，想要劝春光停住脚步。春光却停留在了城南的青草路上。它不愿同岸边的落花一样随流水而去，暂且就成为在泥土上飘舞的飞絮。

看着镜中头发花白的自己，惋惜逝去的时光。人没有辜负春天，是春天自己辜负了自己啊！从梦中醒来才感觉远离了许多忧愁，只是牵挂着风雨中的梨花是否安然。

3、桃花

以清丽之笔写出一个宛如开卷有益人似的桃花。象征少年心性，其中跃动着青春的脉搏。

《春日》宋代：汪藻

一春略无十日晴，处处浮云将雨行。野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊。

桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。

释义：

整个春日大概都没有连续十天清明无雨的日子，到处都是在天上的云彩携带着雨水漂浮而行。野外田里的一潭绿油油的春水比镜子还要碧绿光亮，古渡口边人经过时水边的鸥鹭却自在不受惊吓。

篱笆外将开未开的桃花探头伸出，看上去是如此嫣然含情。草屋边烟雨靡靡，打湿了行客的衣裳，午后鸡鸣一声将人从闲梦中唤引回了现实。

4、荷花

古人多以荷花喻君子美德，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。

《赠荷花》唐代：李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。(常相映 一作：长相映)

释义：

世上人们对待花和叶的态度不一样，把花栽在铜盆中，花叶只能落在土里化为尘土。只有荷花是红花绿叶相配相映，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长久互相交映，当荷叶掉落，荷花凋谢之时，真是让人愁苦至极。

5、菊花

以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节，表现了凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。

《寒菊 / 画菊》宋代：郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

释义：

菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！

⑶ 怎样画牡丹花

一、牡丹画法有多种

1，简笔画的牡丹画法相对较为简单，网络中下载几张即可参照绘制；

⑷ 插花的主花和配花是什么

一般而言，主花集中成较大的圆形或块状，如玫瑰、康乃馨、绣球、百合、紫甘蓝、帝王、针垫、天堂鸟、龙胆等。还以一种主花材面状花材，常用于作品的主花或副花使用，如向日葵、扶郎花等。

配花整体呈长条状或线状，有明显的线条感，比如紫罗兰、尤加利叶、金鱼草、雪柳叶等等。还有一些雾状花材通常分枝较多且花朵较为细小，可以很好地填补造型的空间，在花与花之间起到连接的作用，如勿忘我、雏菊、情人草、火龙珠等。

插花的技巧

1、选择合适的花瓶

花瓶的形状、颜色、高低等因素，都会对作品的美感具有一定的影响。如果鲜花属于垂直线条系列，也就是说枝干属于细长的那一类，就应该选择直筒形的高花瓶。这样不仅可以在视觉上进行延伸，而且也会使插花作品更漂亮。

2、匹配正确的花材

在正常情况下，一个作品中最多只能包含三种颜色。对于一些颜色比较花哨的瓶子，最好用花骨朵比较大的鲜花来装饰。而一些颜色比较简单的，则适合放一些大气简单的花。

3、插完之后进行修剪

在将鲜花放入花瓶之前，首先要确定它的最高点，确定好之后将最高的花朵放入其中。然后再确定它的最宽点，将生长最旺盛的那支花插入里面，整体就会看起来非常协调。所有鲜花插完之后，就应该观察一下整体的构造，不合适的地方再进行修剪。

4、整体的构图形式

作品插入完毕之后，要确定它的中轴线，沿着这条中轴线，周围分布着各种各样的鲜花、野草，高低要进行合理的分配。如果左侧区域插入的都是高一些鲜花，那么右侧区域就要填充各种小草，整体布局看起来要合理一些。

⑸ 花艺架构的6大技法

1、捆绑式

捆绑式是最为常见的一种花艺技法，通常是将花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆绑，用一种花束的形式呈现败蔽出来，螺旋的手法可以说是花艺入门的一个基础，我们用螺旋的手法将花束打出，让你想呈现的“花脸”呈现出来，直立的手法在日常花束中使用的相对没有螺旋式那么常见，因为自然界中大部分花朵都不是直立生长的，花头或者叶片都有一个自然的生长角度，但是也是有非常适合直立捆绑的花材，比如麦子、芦苇、竹子、朱顶红、银芽柳等等。

3、架构式

架构式是利用花材叶材枝材或者其他材质（金属、木质、塑料等多种材质都可使用在架构作品中）制作框架，再加以花艺与之交互的一种作品，多用在技法展示或者装饰用途上。架构技术原先是源自于建筑艺术，而后使用在花艺技法中，在架构作品中，使用有张力的结构作为支撑，让整个作品可以做出一种力与美的结合。在架构花艺中，架构是欣赏的主体，再用鲜花装饰、点睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身，那么架构本身就是作品的骨架和灵魂，在任何需要的地方无私的衬托着作为“面容”、处于焦点位置的花朵，也是花艺设计师们最耗费时间和精力的部分。架构作品有大有小，大型的架构作品装置，很多时候需要团队力量合作才能完成。所用到的材料也比较多样，比如铜丝、细木条，竹筒、藤条、枯树枝等材料。注重造型的平衡感，给人一种视觉的冲击力。

能够熟练的使用架构技术，可以说是对花艺水平的锦上添花，但绝不是必备条件，更重要的是拥有坚实稳定的花艺基础和配色概念才更为实用哦。

4、加框式

加框式很多时候被认为是一种架构花艺，但实际上我们可以将单独作为一种花艺技法，利用框架，或者画框等轮廓的使用方式，将花材或者作品的一边或者多边用框住，可以让整个画面重点更为明确，焦点更为集中。有句烂拍老话是，三分画圆枯慧七分裱饥谈羡，在加框式花艺中也同样适用。当然这种类型的花艺作品，利用花材或者叶材的线条的伸出，作为与画框的交互，可选择较为扁平的花材或者造型进行结合，毕竟我们都没法想象一个花球上架着一个画框又不违和的感觉。

5、绿化式

使用大体量的叶材作为骨肉制作花艺作品，需要遮蔽花泥，并且考虑色彩和质感。其实近几年里，绿化式技法极为多见，小到宴会桌花，婚礼地花、大到店面的陈列、空间装置艺术等，都用在使用这种形式的花艺技法，打造自然、森林的绿化风格，使用大体量的叶材枝材让人有自然的亲近感，绿色的天然感再加上我们刻

比较常见的一种手法就是在英国皇室极常出现的瀑布型手捧，就是将花材剪下，再重新用铁丝加固，捆绑塑性后呈现出线条流畅的瀑布形态橘答。