插花展示

① 日本留学：留学生体验日本插花艺术

新学期即将开始，日本九州的樱花也已经开始绽放。这个季节正是热爱插花的日本人最兴奋的季节。在日式庭院中静静地摆上花瓶乎亏，将新鲜的花枝做成插花，将自然、野趣和心情尽收于瓶中——日本的插花艺术体现的也正是这种人与自然和谐相融的意境。
为了让学习了日本传统花道的外国留学生在领略了日本传统文化之余，也能够向日本民众展示自己的学习成果，3月31日～4月2日，大分县别府市的JR铁路别府车站颂顷唯为在立命馆亚洲太平洋大学的20名留学生举办了现场插花展示会。
这次现场表演是学校为参加“日本的传统艺术”课程的学生专门举办的。大家利用学期空闲的两个月时间，报名参加了花道学习，一听说即将在人口密集的车站大厅为过往的行人表演自己的插花技艺，各个兴奋得直摩拳擦掌。3月31日，当分别来自5个国家的20名留学生在车站大厅里摆开架势、各自操练的时候，吸引了不少行人驻足观看。留学生们使出浑身解数，聚精会神，力争在众人面前将自己两个月以来的学习成果展现得淋漓尽致。
为留学生们担任指导的是已经70高龄的松本德显。老先生介绍道：“日本的花道，其实盛花的器皿都一样，花材也一样，所不同的插花的人。每个人对色彩的感觉不一样，不同国家的文化背景早就的不同人的审美观念，这些运用的花道中，就能够创作出个性鲜明的插画作品。”
中国留学生孙星宇正在亚洲太平洋大学三年级就读。这一次也参加花道学习。孙星宇表示：“能参加这个现场表演，内心里真是非常高兴也很兴奋。通过这个学习，对日本的传统文化有了那么一点点的认识野培和感受。”

② 西式插花的基本花型

西式插花的基本花型

西式插花的基本花型，说到插花，大多数人是不太了解的。而不同国家的插花方式是不一样的，插花的方式是非常多的。有些人想要了解西式插花的基本花型，下面和我来看看吧！

西式插花的基本花型1

西式插花即西方国家插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，主要常用的西式插花基本花型有以下几种：

1、半球型：

这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

2、三角型：

又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

3、水平型：

水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。

4、花扇型：

扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

5、瀑布型：

就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？

另外，西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力所在。

西式插花的基本花型2

西方插花的8种基本造型

首先我们来了解一些传统的西方插花的基本知识。比如在花材的选择上，传统的西方插花花材多选用花大、色艳、外形整齐的草本花卉，比起东方插花，传统西方插花木本花材比较少。

按其在整体造型的地位一般分为三部分， 即骨架花、焦点花和填充花。

所谓骨架花是确定花型的基本形状、大小、方向的花，通常选择一些线状花材或者茎长的团状花材，比如说如唐菖蒲、紫罗兰、康乃馨、月季等。

焦点花通常是处于造型的中心位置的花，又称中心花。花材常选用与周围花色、花形不同的种类。

常用的花材有特形花材和团状花材，如百合、花烛、马蹄莲、鹤望兰、洋兰、郁金香、非洲菊等。西方式插花有时也可以没有焦点，全部用一两种花材，均匀插成一个完整的形状。

填充花即填充在线条花和焦点花之间的花，通常用花形细小、花枝蓬松的散状花材来填充，比如满天星、补血草、天门冬、小菊等。

西方插花花型常根据使用的场合不同而定，三角形花型壮观、大方、庄重，通常用于各种正规大型场面；

“L”型、“S”型、新月型花型则比较活泼、随意、趣味性强，通常用于家庭装饰及小型场合较适宜；

圆球型、半椭圆型的造型，适用面就比较广了。

根据摆放的'位置不同又可分为一面观和四面观。西方式插花多选用广口的瓶、盆， 花泥放于中间略高于上口。

插花时先插骨架花，将花型轮廓固定在需要的范围内， 再插入焦点花、填充花或其他花叶， 完成整体造型。

1、三角型

三角型可以是等边三角形也可以是等腰三角形，还可以是左右不等长的斜三角形。

三角形插花是最普通的基本造型，常插成单面观花型。比起等边三角形造型，等腰三角形显

得较为活泼，而斜三角形则比较现代，它不对称的构图，让作品极具运动感。

2、L型

L型花型因为很像英文字母“L”而得名，通常是插成一面观型，比较适合摆在窗台转角处。其花型有一个较长的纵轴和一个较短的横轴构成整个骨架。

插花时要注意横轴不能过长，如果花器细而高，横轴更要缩短。L 型横轴的方向可根据摆放环境而变化形成正反 L 型。

3、倒T型

倒T型花型是一种对称的花型，但却比较活泼， 由横、竖两个主轴及正前方的短轴构成。横轴呈水平状态， 有时横轴顶端也可稍向下弯。通常竖轴短于横轴，比例为1 ∶2 ～2 ∶3 。前方短轴长为竖轴的1/ 4 左右。

4、弯月型

弯月型花型如月初的新月。两头尖中间宽、 外形弯成曲线、左边较长，约占整个弯月长度的2/ 3、 右边为1/ 3 、重心在整个弯月的2/ 3 点上。

弯月型美丽活泼又不失端庄，是表现曲线美和流动感的花型， 是理想的家庭摆设和馈赠的礼品。花器宜选较矮的宽口型， 也适合花篮插花。

5、S型

S型花型是一种柔美、优雅的花型。插花时宜选用高型花器以充分展示下垂弧线之美。

其插法与弯月型相似，将弯月型一边的轴线转成下弯，“S”的两笔不等长，一般上弯段比下弯段略长些，宽度小些才显婀娜多姿。

要注意保持弧形，切忌在弧线的空间出现直线而破坏弧线的完整。S 花型还可以有多种变化，如上下对称型、对角线型、水平型等。

6、球面型（ 菱型、椭圆型）

球面型是比较低矮、细长的菱形或椭圆形， 一般横轴长于纵轴，外观有很强的水平感。

这种造型的高度通常不超过30cm，适合摆放在餐桌、会议桌上。花器多用浅盆或浅盘，可作四面观赏。

7、圆球型、半球型

圆球型、半球型是四面观的立体花型。 圆球型是由中心的一点向四周作放射线伸展， 外围轮廓线构成圆形。花器宜选直立并具一定高度的。大的圆球型多用于庆典的布置； 小型半球型花器常用浅盆， 作为餐桌、会议等桌饰插花。

圆球型插法与水平型相似， 只需注意花型的纵、横、高等长即可。插制时按照从上到下的顺序，先插主体花，突出重心， 然后在主花的间隙及周边适当插上填充花材。

8、放射型（ 扇型）

放射型如同扇子一样向外扩散， 因此又称为扇型，是一面观花型。这种造型的骨架花材一定为线状花材，背景射线应长一些；

为避免平面化， 从中心点要有向前面方向扩散的花材， 形成底部中间有一定厚度的立体扇面， 才能突出其放射的特点。

扇型花可以设计成对称的或不对称的。扇型花端庄、隆重、丰满， 适于作为宾馆、展览会的大型插花和庆典用的大型花篮。

除以上8种常用花型外，西式插花的造型设计还有很多变化，如金字塔型、火炬型、螺旋型等，等待花艺师们发挥自己的创意。

③ 插花造型中的构图方法

插花造型中的构图方法

在插花花艺创作中，如何判断、检验构图是否正确，是否符合前述的构图基本法则，这对作者和品评人都是十分关心的问题。下面是我整理的插花造型中的构图方法，欢迎阅读与收藏。

一、高低错落

花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，而要使它们互相高低错落、起伏有势;前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、后、中三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次有序的变化和很强的立体感。

二、疏密有致

花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制，也不可以全部插满，密不透风，更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。一般多在造型的焦点处和下部插的密集些，而上部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡稳定性和富有节奏感的韵律美。

三、虚实结合

所谓虚即空无、空白、空灵、无白，而实则是有、实在、结实、黑，由此可知虚和实也是一对彼此对立的矛盾。在中国传统艺术的创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多的发挥想像的空间和余地。中国绘画中的“无画处皆成妙境”以及中国古典园林中讲究的既“虚”又“实”都是这一手法的`体现。巧妙地把黑和白，虚和实放在一起共存，甚至让他们互相转化，使画面既有强烈的虚实对比，又使对比中虚实有所渗透、交织和穿插，即实中有虚、虚中有实，以创造生动含蓄的意境美。

插花花艺创作中也常用此法，虚与实的关系在插花花艺构图中涉及比较宽泛，如花为实、叶为虚;主体花为实、填充花为虚;造型表层的花为实、内在的花为虚;花材密集者为实、稀疏者为虚;有形之景为实、无形之处为虚等等，可以根据构图的需要选择运用，如在一片红色团块状花朵(红月季、红香石竹等)间的深处插上少许细碎的白色填充花材(满天星或孔雀草等)就可以使造型有虚实、层次感和远近的空间感，又如在造型的适当位置留出一片空白，使其成为整体构图的一部分并与相邻的花枝有机的结合在一起，这正是实中留虚，或称“留空布白”手法，它能给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的空间伸展，在有限的空间里展示无限的内涵，产生景尽而意无穷的艺术感染力。

四、俯仰呼应

是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色彩上的相互顾盼，呼应以及相互联系、相互渗透的关系，如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不可背向相对;上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现出作品的整体感和均衡感。

五、上轻下重

这是保证作品均衡稳定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同样重的物体从高处下落的要重于低处下落的，所以在引力下，在高处的物体重于低处的物体，因此构图中在空间位置上，应当使低处的物体大些重些，应将花材形体小、质地轻、色彩浅的插在造型的高处和外围，而形体大、色彩深、质地厚重的花材插在低处和内部，形成上轻下重、上浅下深、外轻内重、外浅内深的格局，方能保持上下、内外的均衡，保证作品的均衡稳定，符合物理重力对心理重力所产生的影响，以获得视觉心理上的平衡，也符合物理力的杠杆原理。

(3)插花展示扩展阅读：

除了掌握六法外，还要注意插花艺术的配置原则：

韵律变化原则就是利用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异，以及枝曲横斜的变化来增加 作品画面的韵律，同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求，达到预期效果。

均衡配置原则主要处理好轻与重的关系。

注意调和原则不仅要求插花材料的大小、形态相协调，还要注意插花颜色与容器及环境用具的颜色相调和，与周围气氛相协调。

具体创作需注意：

(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合。

(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡。

(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

其他方法

留白法

构图时采用线条的折、直、斜、弯等技法，架构出一定的空间或延伸空间，此技法能给人无穷的想象力，达到作品所不能达到的意境。

木贼木贼，你弯了腰低下头，是要偷走谁的心？

阶梯法

同种花材或不同花材插制成楼梯一样，逐级上升，给人一种整齐、向上的生命力。

春天是最重要的季节，万物生长，有粮又有兰。

组群法

组群法是把不同或相近的花材平行组合在一起，色彩和谐，组群与组群之间的呼应形成一种新的景致，是单个组所不能表现的。

家庭插花就要一组一组的，你中有我，我中有你。

跃层法

把两个或两个以上的单体上下组合，与组群法相似，只是构图方向上有差异。

给个藤竿就向上爬，像杰克的魔豆，上面没有卑鄙的老巨人，只有心灵手巧的花仙子。

错落法

插花时，花要插得有高有低，不在一个平面，不在一个高度，上轻下重，上小下大，疏密有致。

世界上没有两枝完全一样的花朵，每一枝都有独一无二的美。

回归法

原本伸展开去的线条，通过弯曲使之回到原位或附近的技法。在构图上，多以圆形或弧形表现出来。

藤子上挂满青色的果子，压弯了腰，也不肯放走它的孩子们。

捆绑法

将同一种花材聚集在一起，形成一个整体，表现群体美。

不爱吃胡萝卜的花粉有救了，捆扎在一起，可以悦人眼目呀！

边框法

用花材或是其它材料设计出一个框架，犹如画的画框，框内的花作就成为视觉的焦点，在框架下更显张力。

一枝红玫出墙来......外面的世界很精彩......外面的世界很无奈......

平行法

两条或两条以上的线条或花朵向同一方向延伸，并不相交于一点。垂直线、斜线、水平线、折线等，线与线之间要留出一定的空间，同时要进行重复延续，重点突出韵律感。

我们就这样远远地看着彼此，就好。

韵律法

这一技法来源于音乐，音乐有抑扬顿挫、回环转折，在插花中，也要注意花材在线条、色彩、质感等方面的间隙、重复和变化。在具体插置时，主要花材要进行规则或不规则的重复，给人以律动感。

虞美人的山坡上，摇曳的不只是身姿，还有梦想。

壁挂法

壁挂式插花插置时，注意平衡稳定。

仔细瞅瞅，蝴蝶兰落在墙上才是最美呢。