透叠花卉

① 怎么设计墙体彩绘看完这篇文章就秒懂

如今墙体彩绘已经越来越流行了，不再是一个陌生的名词，墙体彩绘非常自由随意，艺术性很强，用户可以根据自己的喜好选择图案，当然也可以选择一些对自己来说有纪念意义的图案。今天小编就来介绍一下怎么设计墙体彩绘，一起看看吧！
一、材质要环保物坦梁健康
客厅墙体彩绘用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水，用类似水粉的画法覆盖重叠，画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
二、要符合主人的品位
客厅是家居主要活动场所，客厅配画要求稳重，大气。古典装修的以风景，人物，花卉为主。现代简约装修可以选择现代题材的风景，人物，花卉或抽象画。信大也可以根据主人的特殊爱好，选择一些特殊题材的画，比如喜欢宠物的朋友可以挂一些动物题材的画；喜欢体育的朋友可以挂一些运动题材的画；喜欢文艺的朋友以挂一些与书法、音乐、舞蹈有关题材的画。
三、风格要与家装风格一致
客厅墙体彩绘要服从整体设计风格，比如您家是中式风格，那就要求客厅手绘墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
小编建议：
中式装修风格，一般可配国画或书法，或中国题材的罩运装饰画；现代简约装修风格，可配一些现代题材的或抽象题材的装饰画；前卫时尚的装修风格，可配现代抽象题材的装饰画；东方古典装修风格，可配民俗的或古典抽象题材的装饰画；田园装修风格，可配花卉题材的装饰画，而西式古典装修风格，则以配西方古典油画为合适。
以上就是小编为你分享的怎么设计墙体彩绘，希望对你有所帮助。如果想要了解更多墙体彩绘的相关信息，请继续关注。

② 水粉颜料怎么调色啊

以下是常用颜色调配表：

现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。

颜料调色表如下：
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

拓展资料

丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很
多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，
耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果。

③ 关于墙绘的有关知识

（一）墙绘的前景：
墙绘的市场前景非常广阔，因其个性而富有艺术感的表现形式以及健康环保、无毒无甲醛等特点，墙绘被越来越多的应用到居家、餐厅、幼儿园、游乐园、办公室、美丽乡村建设等等室内外场景中；
目前专注于手绘方面的品牌并不多，更多是以打游击形式出现的零散团伙，可见手绘的发展潜力是很大的。
（二）墙绘行业怎么做？
做墙绘这行靠的是两个方面：作品质量和品牌。
1、作品质量：墙绘作品要精致，这需要优秀的画师。
2、品牌：要做好墙绘这一行业，需要有品牌背书，只有建立起品牌才能吸引客户，才能持久盈利。你可以创立一个手绘品牌，也可以加盟一个手绘品牌，无疑，创立手绘品牌的成本高、时间长且极易失败，所以加盟是好的选择。
（三）墙绘的步骤：
1、处理墙面：墙绘一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画，所以墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰。
2、起形：参照效果图，用铅笔或粉笔在墙上起形，形准很重要，可以用九宫格起形法。
3、调色：颜料不可过稀，调到拿起笔不会往下滴的程度，画墙上不往下流为好。
4、上色：在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜，以免弄脏地面，丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，墙绘作品最终要达到精致的程度。
5、维护：画完后，待墙面干透后，才可触碰，虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

④ 诗迪的2005—2012 诗迪作品巡展

继法国巴黎首展的影响力。 ● 2005年6月2日，诗迪在国内首展，《天水无居·诗迪作品巡回展》从法国巴黎中国文化中心被接回到上海美术馆举办。
中法文化年，第二站在上海美术馆整个2层隆重举办。在上海美术馆与诗迪个展同期展出的艺术家盖·伯丁，被认为是二十世纪视觉文化领域最大胆、最有创新精神的艺术家之一。
《诗迪作品展与中国抽象绘画》中国艺术研究院研究员、艺术评论家水天中评论摘录：
（《美术观察》2005年第06期）
诗迪出生在六十年代中后期，与老一辈艺术家相比，她从事艺术创作的环境远为明朗安详，这使他充分享受艺术创作的愉悦，并说出了前辈艺术家不能说出的话：“绘画给我快乐，在那里没有清规，没有束缚。在一张张画面上留下的是像阳光和晨风一样流变的自己......”这本是艺术创造应有的情境，但却是老一辈抽象绘画艺术家所缺乏的。诗迪画画是与自己对话，只对自己的心境负责，因此，她的作品才会如此澄明清澈，静谧典雅，从容精致。这是一个没有人造污染的活动，是一个在自然面前不去表现人的自不量力之狂妄的天地。这种单纯的非功利的前提，又使得她与那些追求看似宏大、神秘甚至超验，或者传达着当代人特有的焦虑的当代艺术家拉开了距离。
《精神的戏游——看诗迪的画》中国艺术研究所、美术研究员、艺术评论家郎绍君评论摘录：
诗迪作画非功利动机：作画是她的余事，源于她在特定情境中的生命需要，是她的一种精神戏游，戏游的过程远比结果重要，这个过程没有任何功利性杂念的干扰，是“解衣盘礴”——全身心投入、明澈纯净、真正自由的。
诗迪作画用水彩纸、水彩色而不用宣纸和中国画颜料，画中经常出现的细线以硬笔而非毛笔勾画。这使得墨、色、笔和纸形成的张力,是外扩性的，而与用宣纸、追求书法用笔和内渗性张力的传统水墨画有很大距离。它的风格是现代的，东方的，它具有抽象表现主义的激情和率意，也不乏中国艺术的朦胧和精微。它的似乎在不假思索中流淌出来的浑然一体的跨文化气质，赢得了国内外专业与非专业人士的喜爱与好评。正是在这个意义上，诗迪的绘画标示了现代世界文化交融的新景观。
《倾听自然》中央美术学院《美术研究》副主编、艺术评论家殷双喜评论摘录：
“心事浩茫连广宇”。诗迪的绘画以自由无拘的色彩表达了个人的情感，也在视觉的层面与读者达到了灵魂的沟通。正如蒙德里安所说：“生命显示为在平衡里的不断的动力……在这样的形态里，节奏溶解于统一性。”它表明人类的生活虽然屈服于时间的流逝，但仍然建基于感性与理性的平衡之上。
她在梦幻与真实之间穿行于绮丽的色彩世界，“恍兮惚兮，其中有象”，借用“庄生梦蝶”的典故，她将自己的灵魂与绘画融为一体。诗迪画中的色彩意象，似乎来自偶然性的眷顾，具有不可重复之美，但她长期在世界各国旅行所获得的四季风景的体悟以及对宝石这一自然之灵的精微观察，使她有可能一窥大自然的天机妙化。诗迪画中的色彩意象，是东方女性对于生命的礼赞，更是人类对于自然的崇敬。 ● 2006年10月25日，《天水无居·诗迪作品巡回展》第三站在中国美术馆开幕。
个展由欧莱雅独家赞助。当日，来自文化部、新闻出版总署、中国驻法大使馆、中国美术馆、中国美协、意大利文化中心、法国驻华大使馆的官员，文化界学者及社会名流都出席了画展，还举行了由范迪安主编的诗迪画册《天水无居系列Ⅱ——诗迪作品选》首发式。
《诗迪的绘画:源自心灵的气象》中国美术馆馆长、教授、艺术评论家范迪安评论摘录：
（《中国美术馆》2006年 第10期、《天水无居---五洲同源·诗迪作品选之二：汉、英、法》序 ）
她全部作品汇集起来的，则是一种充满蓬勃生机、闪耀着灼灼光华的气象。我们能够感受到诗迪在艺术创造上的天赋与才华，而她也愿意让人们与她一起分享她画中世界的阳光、雨露、烟岚、云水和流霞——这正是艺术创造最可贵的品质：自己获得的发现和充分的表现是一种快乐，让人们共同感受和获得，则圆满了这种快乐。
我想从“韵”、“态”、“光”、“色”几个角度来简明地分析诗迪的作品，这是中国绘画传统中对视觉化形象的品评角度。在每一幅作品的营构中，诗迪显然把握住了画面结构的“韵”，也就是善于在直觉的瞬间构成画面形象的分布，用点、线、面形成画面的“韵律”。在这方面，她的绘画是不断发展的，前几年已有对画面韵律的探索，近几年更是熟练地控制整个画面生发的趋向。在一些大尺幅的作品中，她也同样能够创造不同的韵律，使得作品如同多声部构成的交响乐，产生多层次多角度但又协调的和声。她的画中有许多与自然界万物相关联的形象，但那些形象不是自然事物的实像，而是得于自然的意象。她用了许多时间感悟自然，但基本上不直接描绘自然，而是将对自然的感受加以酿化，使感受转变为感觉和修养，因此， 她落笔之际，画面上的形式语言十分丰富，构成每一幅作品独具特点的“意态”。
《源自心灵的气象——诗迪画展在京举行》艺术评论家徐良瑛评论摘录：
(《艺术教育》2006年12期 )
欧莱雅1997 年在中国独家赞助了“从北京到凡尔赛”中法美术交流博览会，展现中法两国长达300年的艺术交流史；1998年，还赞助了抽象派艺术大师赵无极在中国内地首次举办的一生绘画回顾展；这次携手女画家诗迪，独家赞助她的《天水无居》个人画展，是因为他们对诗迪在作品中诠释出的中国人的国际化、时尚、无边的想象力和深邃的智慧，非常地认同和重视。
《思绪的色痕——诗迪绘画的语言图式和观念形态》《美术》杂志执行主编、艺术史学博士尚辉评论摘录：
她用渗化而灵动的水与色的痕渍，去呈现吹皱一泓春水的池塘；她用相互浸染与触碰的水与色的动态，去捕捉霓裳羽衣般俊俏而瑰丽的卷云；她用透叠与交合的水与色的层次去营构苍茫无尽、淡定而透明的天霭。分明描绘的是春池倒影，偏说风吟云舞；分明表现的是山光水色，偏说以太听音；分明捕捉的是幻影梦痕，偏说海浸潮韵。她像诗人那样用通感重组印象，或者将味觉变幻为视觉，或者将旋律转换为色彩，或者将触感虚拟为线条和节奏。
她把诗的纯粹性转化为绘画语言的纯粹性。如果说诗的纯粹性在于滤除对于生活情节的叙述，单纯以有意味的形象组合营构意境，那么诗迪对于绘画语言纯粹性的追求，则是放弃现实形象的描绘，单纯以彩色以及水与色之间触碰、离合、浸透、渗化而形成的节奏呈现与提纯她对于日常视觉经验的印象。这种绘画语言的纯粹性，一方面抽离了具象性的描绘与再现，单纯以彩色和笔触捕获心愫的波动和记忆的碎片，体现了心灵世界对于现实世界的高度超越；另一方面诗迪的这些作品又不是单纯的抽象性绘画或表现性绘画。她的那些作品并没有完全脱离现实形象的身影，完全用抽象性的线条、色块与符号表达理性思维的感性显现；或者凸现色彩与笔触的审美独立性，用暴力性的色彩和狂放不羁的笔触倾泄内在的激荡。
《唯美的诗魂——诗迪的抽象表现绘画》中国艺术研究院研究员王镛评论摘录：
诗迪的绘画倾向于康定斯基注重直觉的抒情抽象，而不是蒙德里安注重理性的几何抽象。虽然她的专业是自然科学，但她的绘画却超越自然的现象而深入内在的精神，脱离科学的理性而依赖艺术的直觉。这种直觉相当于中国传统哲学和美学的“顿悟”和“妙悟”。诗迪自称她的绘画是纯视觉、纯感性的，不受“思”或理性的束缚，可见她非常重视直觉。就直觉的敏感来说，女性是天生的艺术家，何况诗迪是东方的女诗人、女画家，她的审美直觉特别敏感，生命冲动特别强烈。
《诗意的神化，神性的诗化——诗迪印象》中国艺术研究院美术研究所研究员陶咏白评论摘录：
可以说，在她的生命意识中有一种常人所缺少的“神性” ，一种能超越万物和自我经验的“诗性智慧”，它带着神秘主义色彩，具有强烈的感受性和广阔的想象性，有一种超知性、超见解、超本质的不可言说的神秘洞见。具备了这种神秘的生命体验，赋于她的心灵以深邃和悠远，能在诗意的想象中，在神秘的幻觉中，飞身世界之外，超越时间和空间的界域之外，不仅与亿万年来生存于地层深处的宝石交谈；与前世巨匠们气息相通，也能腾跃入茫茫太空穿梭于天外星系之中，云游在浩渺的苍穹中，任凭自己丰沛的想象力，展开诗意想象的翅膀自由翱翔，把一个内在荒凉的物质世界提升为一个充满感情和美的世界。并把她那神秘的生命体验用画笔倾诉在绚丽多彩、变幻无穷的画面上。
哲学家们争论不休的“可信与不可能”，难以解释的“世界和生命”之谜的哲学命题，诗迪却以东方神秘主义的诗性智慧，“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀。”诗迪“宇宙乐章”的作品，把生命的伟大、神圣、完美，如绵延无尽的音符，流入不可知的永恒之中，不正是在科学探索的极限处，宇宙秩序呈现出的不可思议的美，那是天命流行之处，神意荟萃之所，宇宙大化之大美矣！
《超越存在 复归天性》中国美术家协会会员、中国油画学会理事邓平祥评论摘录：
诗迪是以诗性的方式表现天理和天道本象的，更深入地说一个丰富而敏锐的心灵和造化之神的对话。从诗迪的画中看她更多的体悟是积极的，她的作品传递出了这样一种愿望：她要通过艺术超越生命的存在，在艺术中表达个体生命力的痕迹——就如她所珍爱和熟知的宝石那样。
诗迪的近 期作品是更为纯粹了，似乎是在向抽象艺术的“无物象”境界跨进了一步，是否她会由此发展到纯粹抽象(形式抽象)的地步，笔者不敢揣测，这里有两点需要指出:一是中国的抽象艺术“是”或者“应当是”何种形态的问题;二是具有本土特征的“自然抽象”，或者由“意象”而抽象的艺术形态是否需要和西方抽象艺术趋同?——笔者以为这似乎不是一个理论问题，而是一个由诗迪以及中国当代有志于抽象艺术的艺术家在实践中回答的问题。
《“天水”涌自内心的泉》艺术评论家王海珍评论摘录：
或许是天性中那抹纯净，亦或许是她长久以来放逐自己的想象与幻想在渺远的苍穹，她与先哲们，竟然有着共鸣式的相互感应的神奇关系而达到精神的贯通。诗迪，如同未沾染尘世一星点蒙尘那般，拥有着少见的“神性”，在艺术世界中拥有天赋异禀的“悟”，她的生命中似乎拥有超常感受性与广阔的想象性。她总是能感受到美对于她心灵的撞击：她看黄公望的画，有一种升腾飘浮起来的感觉；看董其昌的字，似乎被一股力推动，神游走在他的横、竖、点、捺、撇、勾之间；她看吴昌硕的花卉画，似乎听到吴家花园里的花伸展枝节的声音；“看黄宾虹画，我当时感到有股强烈的气向我冲撞过来，我就象是被重拳击中，很疼，我被打晕了，吃不下饭，甚至病倒。”未遭尘世渲染的她，在心灵深处与天，与自然似乎达到了完美的和谐。 ●2010年5月9日，诗迪作品被邀请在鲁迅美术学院美术馆展出。
鲁迅美术学院美术馆整个展馆隆重展出诗迪的99件作品，是艺术家近 五 年来心路历程的一次集中总结。一位没有上过艺术学院的艺术家，她的大量作品却在国内外高规格地集中展出，她被媒体形容为“横空出世的精灵”。
《海德格尔的诗意》鲁迅美术学院院长、中国美术家协会副主席韦尔申评论摘录：
绘画本是属于个人的事，但当画家的自述得到认同与回应时，共频的振荡极其愉悦。这对画家来说是可遇不可求的美丽，诗迪以其天成的画境承载了这份恩宠：一方面她有着自己真正的独立精神、形式语言；另一方面又天然具备与大众认知交互、灵犀相通的能力。这是才华加神赐幸运皆备时的情况。在此基础上，眼耳鼻舌身意的感官将世间众物之像的灵光片羽摄取、建立再展开的其实是画家本色的精神现实。丰沛的心源给了诗迪横跃于世的能量，而当内外互为彼此时，释放则转为消解，此时作者与观者将共享欢愉的优美。我想那该是艺术的化境了 。
《天水无居·荡涤成诗》艺术评论家杨涓评论摘录:
（《东方艺术》 2010年11期 ）
诗迪的绘画并不只具有一种面貌，纯净与斑斓恰如其分地融合在她的绘画中。纯净的绘画表现出一种寂静的美，但是诗迪的纯净又不是单调和寂寥的，那种透着莹莹光泽的画面本身就是丰富的，尤其是通过留白、肌理等的处理，这种丰富性就更加体现了出来。另一些则采用色彩之间的撞击、对峙、交融，最后形成了丰富的色彩变化。因此我认为，诗迪的绘画具有花的意象，恰似那种怒放时的绚丽与缤纷。她将自身那种无拘无束的个性气质自然地流淌在画布上，于是色彩碰撞、抗拒、交织、融合，最终形成了肌理感极强的作品，那种自然形成的如同豹纹一般的图式透析了艺术家的秘密，其中的力量感和强度就以一种隐秘的方式在唯美的画面中透露出来，诗迪在这样的空间里充分展现着她的“能量”。诗迪只是在画着她自己，她如无居的天水有时奔腾欢快，有时安宁深邃，于是就荡涤出了一首首别样的诗。