最美花艺作品

A. 有创意的插花主题及作品

有创意的插花主题及作品有《玉堂春》、《满园春色惹人醉》等。

作品《玉堂春》，组合式构图，副作品与主作品相应、相衬。主作品在六角形青花瓷瓶中插入各种名花，如玉兰花、玫瑰、百合、红豆等，构成五彩缤纷、气势宏大、色香俱全、寓意深邃的造型。陈设在客厅中，给节日带来热情的祝福，为节日增添喜庆的气氛。

《满园春色惹人醉》以线条形的紫藤花做主枝，插入黑色长椭圆的花盘中，与同色系的丁香、风铃花、马蹄莲等，呈现美丽夺目、生机盎然的精美构图造型。主线条的1/3处，插入的族此裂3支白色马蹄莲，色彩过渡恰到好处，使作品如沐浴春风般柔和舒适。春暖花开之时，送出一缕芬芳的鲜花，如同送出一片春光，祝愿每一天都绚丽多彩。

插花的基础造型

1、阶梯式

你在插花的时候，就理解成把每一朵排成高低状的，间距不等的一兆闭排，就像楼梯一样，每组至少2朵以上。花材使用点状的比较合适，把较大的花朵放在下面，较小花苞的放在最上面。形成一个阶梯的模样。

2、水平式

在一个平面的设计上，中间部分稍微的隆起，这样就能形成一股曲线，可以从任何角度来进行欣赏。这种造型中规中矩，可以适应多个场扒伏景和环境，像茶几上，餐桌上等等，都可以摆放这种四周水平，中间微微隆起的造型。

3、椭圆式

椭圆式的造型需要非常的饱满，才能凸显出优雅和豪华，这样就需要大量的花材，进行密集式的插法，对手法基本没什么要求，就可以插出很自然的圆润感来，在使用比较古典一点的花瓶，比较适合在空间较大的环境中进行摆放。

B. 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

C. 优秀的插花作品有哪些

1、优秀的插花作品，如下图所示：

D. 谁教我做一个简单好看的插花花艺作品啊‘～～

s形的插花是因其造型与英文字母s相似而命名的，其来源可追溯到18世纪的画家威廉·霍卡斯，他对自然界中那些弯弯曲曲的线产生浓厚兴趣，并在许多作品中采用了优美的s形曲线题材。s是由一个正向与一个反向的两个弧度相连接而成。当然，插花不是简单的划线，需要将花体由狭至宽、再由宽至狭地表现。

准备好花材：线型花材优加利、黄色扶郎（非洲菊）

step1花器适宜选高瓶，从视觉效果要求来说，用窄又深的高瓶，效果更佳。把泡制好的花泥切成与瓶口大小相适，用塑料纸包好镶入花瓶中。s形插花采用的花材以带有曲线状的最好。

step2剪取优加利的长枝条，插入花泥两端，形成s形的两端，上下比例为8∶5，中央为黄金分割点处。一般s形的上段占2/3，下段占1/3，弯月形的上段和下段相呼应。

step3用优加利填充s形，从上而下，特别要注意中间花泥部分要用剪短的优加利填满，不让花泥露出。花泥要高出瓶口4～5厘米，交点在8∶5的相交处。

step4用黄色扶郎作s造型，循序插入花泥中。用带有优美曲线的花才来勾勒s形的轮廓。

这样，一个作品就完成了，s形插花显得简洁而又风情万种，流线型的整体感觉是装饰客厅、卧室的理想插花。

附图片 电网址看过程图片
参考资料：http://zz.ag365.com/zhong/huahui/huahuiyishu/2006/2006022625947.html

E. 如何插花好看（带图）

基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形
插花,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型

搭配技巧
一.
（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。
A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
（2）花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
（3）常见的花色组合。
A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。
B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。

F. 倪志翔夺冠花艺作品

倪志翔夺冠花艺作品如下：

花艺师就是以叶的姿态给世人奉献出花的美丽。倪志翔，便是其中一员。他将心事寄托给花儿，让花展现出它们最美的一面。会从他身上，感受到有一种强烈的反差。一面是理智、自信与激情，是一个活跃的生意人。而另一面，是浪漫、细腻与温情，是一位平和的花艺师。

倪志翔：“我觉得我们不是工滚正艺，而是师法自然的一门艺术。要有工匠精神的任劳任怨，但同时一定要有创造性思维，对技术、对艺术的理解，要有自己的特点，要有自我。”

其实，在最古老，也最耳熟能详的中国工匠故事《庖丁解牛》里，也记载了工匠大槐悔对于“精技近艺”的追求。曾经令倪志翔收获财富、赢得奖项明饥的精巧技术，如今都被他放下了，就像是人生历尽繁华，终将返璞归真。

G. 花艺师必知的10种插花造型

花艺师必知的10种插花造型。

①s型：s形插花造型与英文字母s相似，s是由一个正向与一个反向的两个弧度相连接而成。以弯曲及下垂的花枝为主要素材，比如尤加利叶，或用带有优美曲线的花才来勾勒s形的闹敏陆轮廓。花器适宜选高瓶，从视觉效果要求来说液顷，用窄又深的高瓶，效果更佳。

②三角型：三角型插花为单面观花，属于几何造型，可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。三角形插花广泛用于家庭装饰、馈赠花礼，适宜放置在客厅、宾馆前台、床头柜、节日用花的地方。一般三角型花材上会选用玫瑰、百合、康乃馨等比较大朵的花材作为主体，叶材则使用尤加利叶、散尾葵、常春藤等，丰富整体造型。

③L型：L型为非对称的花型，强调垂直线与水平线之美，完成作品如英文字母L。L形插花稳重大方与灵动,家居的茶几、楼梯转角、宾馆会客接待等地方常用此造型插花。

插花中宜用线状花材架构L型。先插垂直线(直插)。再插水平线(横插)，约为垂直线的1/2至2/3，即架构出L型。再加入主副花、叶材，但不离L的架构。

④倒T：倒T形插花是将英语字母“T”颠倒过来的对称式的线型花艺造型。它是垂直线与水平线的组合，倒T形造型讲究平衡对称，中间是垂直线，而两侧向左右延伸扩展。倒T形插花适用于相对空间较大的柜面和桌面插花几及过道的两侧。

插花时宜选用线条状花材勾勒框架，底下两边不能短于垂直线的1/2.否则容易变成直立型。两侧转折点要低插，长度不能超过焦点花，否则易变成三角形。

⑤球型：球形型插花的花材呈团状紧密地束在一起，从每个角度看都是一个完整的球体，球形插花对称、丰满、稳定，可四面观看。常用于桌花、手提花球等。插花时用5枝主花定点定高度及宽度，

勾勒出整体框架。花材方面需要用到大量块状花材，常见单色玫瑰球形及玫瑰搭配叶材球形。

⑥新月型：新月形又称弯月形，插花整体形状像一轮弯弯的月牙，此花型主要是表现曲线的流动美感，活泼、自然，具有花好月圆的含义。

所以成型时需要注意线条的流动感，弯月的轮廓一般用叶子或线性花材来确定，然后顺着弯月的形状陆续填充花材。

⑦扇型：扇形插花是将花枝呈放射状排列，花朵由中心点向四面延伸。按基本的三角形插花造型作变化其造型像孔雀开屏，传统扇形底线呈水平，两边对称平衡，为单面观。插花时以线型花材为架构。块状花来填补空间，层次分明。常用于喜庆的场合。

⑧垂直型：垂直型插花表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。

花器宜选择细长的款，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄而高的空间。

⑨水平型：水平型插花的设计重点强调横向延伸的水平造型，其造型轮廓扁平宽阔，中央高四周渐低的圆弧形花体，其造型能从任何角度欣赏，外形典雅、花团锦簇。常用于表达隆重、严肃的氛围。广泛应用于大型宴会、会议、庆典等场合的餐桌、茶几、会议桌陈设。

❿倾斜型：倾斜型插花外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特拿段点，呈侧偏斜的姿势，多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。