老竹篮插花

1. 六朝时期插花风格起源于哪一种

有一种说法，认为古代的插花源于佛教的供花形式。据《南史·齐晋安王子懋传》记载：王子懋年少时染病，众僧人用铜盆盛水，把莲花浸入其中，使花儿几天不败，以此供佛，结果尺链孙王子懋的病很快好了。这个故事充分说明南北朝时已有插花的雏形。

隋唐时陵链期是插花艺术的兴盛期！每年的农历二月十五是花朝节，要举行百花盛会来纪念百花的生日。据记载，那个时期的插花已成为体系完整的艺术了。

五代十国时期！文人墨客多用插花形式来表达情怀，因而插花艺术发生了较大变化。首先，花材趋唤肢于普通，山花野草随手拈来，器具不拘形式，瓶、盘、竹筒、竹篮皆可，只求一种自然的野趣。

到了宋代！插花艺术发展到了又一个高峰。受程朱理学的影响，人们更多地追求插花的哲理寓意。花材多取于松、柏、梅、兰、竹、菊，风格追求清雅、简疏，线条流畅。因此宋时的插花被人们称作“理念花”。

明代是插花的成熟期！特别是明晚期追求参差不齐的天然之美，讲究俯仰高下、疏密欹正的姿态之美，虽然是实物，但插花作品已具有了山水画的意境美。

清代插花则体现了人们崇尚自然的精神！在尺幅之间展现自然广阔，形式上也变得多样，发明了写景式插花、组合插花和谐音式插花三种形式。

2. 插花的相关技巧

插花的相关技巧

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。以下是我收集的插花技巧，欢迎查看！

一、花材修剪

这是插花最重要的一环，从一开始直到作品完成的最后一刻都要剪不离手。如何取舍也是初学者首先碰到的难题。有如服装的剪裁，决定着衣服是否合身美观。

清代沈复在《浮生六记》中论述：“剪裁之法，必先执在手中，横斜以观其势，反侧以观其态，相定之后，剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳，再思其梗如何入瓶，或折成曲，插入瓶口，方免背叶侧花之患，若一枝到手，先拘其梗之直者插瓶中，势必枝乱梗强，花侧叶背，既难取态更无韵致矣。”

自然的花材，欲令其美态生动地表露出来，合乎自己的构思，必须善于修剪。修剪时可注意下列几点。

(1)顺其自然。仔细审视枝条，观察哪个枝条的表现力强，哪个枝条最优美，其余的剪除。

(2)同方向平行的枝条只留一枝，其余剪去，以避免单调。

(3)从正面看，近距离的重叠枝、交叉枝要适当剪去，使之轻巧且有变化，活泼而不繁杂。

(4)枝条的长短，视环境与花器的大小和构图需要而定。

(5)在整个插作过程中，要仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。

(6)草花用刃尖剪，在节下剪容易插。木本要斜剪，剪柳、桃枝时，刀刃要沿着枝干平行地剪，不要留下切口，梅和木瓜则与枝干垂直地剪去小枝。

(7)除刺，有些花材(如月季等)有刺，宜插前先去除刺，可用除刺器或小刀削除。

(8)去残，花材有残缺者，宜修剪，月季花外层花瓣往往色泽不匀且有焦缺，宜剥除2-3片。

总之要运用自己的经验和智慧，眼明、心细、胆大地决定取舍，才能创造出优美动人的艺术作品来。

二、花材弯曲造型

自然生长的植物往往不尽如人意，为了表现曲线美，使之富于变化新奇，往往需要做些人工处理，这就要求插花者用精细的弯曲技巧来弥补先天不足。现代插花为了造型的需要，也将花材弯成各种形状，所以弯曲造型的技巧也是插花者手法高低的分界线。弯枝造型的.方法和要领分述如下。

(一)枝条的弯曲法

枝条的枝节和芽的部位以及交叉点处都较易折断，故应避开，在两节之间进行弯曲为好。一些易折断的枝条，压弯时可稍做扭转。根据枝条的粗细硬度不同，采用的手法也有所不同。

(1)粗大树干可用锯或刀先锯1-2个缺口，深度为枝粗的1/3-1/2，嵌入小楔子，强制其弯曲。正如沈复所说：“折梗打曲之法，锯其梗之半而嵌以砖石，则直者曲矣，如患梗倒，敲一二钉以管之”。

(2)枝条较硬，不太容易弯曲，可用两手持花枝，手臂贴着身体，大拇指压着要弯的部位，注意双手要并拢，才可有效控制力度，慢慢用力向下弯曲，否则容易折断。如枝条较脆易断，则可将弯曲的部位放入热水中(也可加些醋)浸渍，取出后立刻放入冷水中弄弯。花叶较多的树枝，须先把花叶包扎遮掩好，直接放在火上烤，每次烤2-3min，重复多次，直到树枝柔软、足以弯曲成所需的角度为止，然后放入冷水中定型。

(3)软枝较易弯曲，如银柳、连翘等枝条，用两只拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可。

(4)草本花枝用如文竹等纤细的枝条，可用右手拿着草茎的适当位置，左手旋扭草茎，即可弯曲成所需的形态。

(二)叶片的弯曲造型

(1)柔软的叶子可夹在指缝中轻轻抽动，反复数次即会变弯，也可将叶片卷紧后再放开即会变弯。

(2)叶子呈现非自然形状，可用大头针、订书针或透明胶纸加以固定，或用手撕裂成各种形状。

(三)铁丝的应用

运用铁丝进行组合或弯曲造型，也是常用的方法。尤其制作胸花或手捧花时，铁丝的运用更为常见。一些花茎如剑兰、非洲菊等不易弯曲，可用铁丝穿入茎干中，再慢慢弯曲成所需的角度。

三、花材固定

花材经过修剪、弯曲，最终必须把它的位置和角度按构思的布局固定下来，才能形成优美的造型。这就全依靠巧妙的固定技术，固定方法有以下几种。

(一)盘、钵固定法一般用剑山固定。这种固定法可使作品显得清雅，插口紧凑、干净，但需一定技巧。

草本花材茎秆较软，剪口宜与茎秆垂直，不要剪成斜口，直接插在剑山上。当枝条太细，固定不稳时，可先在基部卷上纸条，或将其绑在其他枝上，或插入较松的短茎内再插入剑山。

空心的茎，可先插上小枝，再把茎干套入。

木本枝条较硬，容易把剑山的针压弯，故宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙中固定，如需倾斜角度时，则应先垂直插入，再轻轻把茎压到所需位置。茎干太粗时，要先把基部切开，切口约为剑山针长的两倍，然后再插入，这样较易稳固。如一个剑山的重量不够支撑时，可以加压剑山，务求稳定。

粗大的树干无法使用剑山，则可用钉子将切口钉在木板上，然后放入盆中，用石块盖压木板。

(二)瓶插的固定法

高瓶插花不能使用剑山，固定的作用一是使花枝不会直插入深水中引起腐烂，二是可使花枝处于不同的角度，便于造型。因此要求有较高的固定技术才能使花枝位置稳定，一般有下面几种固定法。

1.瓶口隔小法

用有弹性的枝条把瓶口隔成小格，以减少花枝晃动的范围。剪取2-4段比瓶口直径稍长的茎或“Y”形枝条，轻轻压入瓶口1-3cm处，把瓶口隔成几个小格，在其中一小格内插入花材，以十字架为支撑点，末端则靠紧瓶壁得以定位。插好后也可再压人一横枝，把花材迫紧。此外，还应注意花材的平衡，找好花材的重心，如自动转向，则应向相反方向加之稍弯，使力得以平衡，枝条位置能固定。

2.接枝法

在花枝上绑接其他枝条，使枝条与瓶壁和瓶底构成三个支撑点，限制其摆动。木本枝驳接时可把枝条端部劈开裂口，互相交叉夹住。草本枝茎较软，可将竹签横向插入茎内，利用竹签与瓶壁支撑，使花材固定。

3.弯枝法

利用枝条弯曲产生的反弹力，靠紧壁得以定位，但注意不能折断。否则失去作用，这种方法适用于较柔软的枝条。

4.铁丝网固定法

把铁网卷成筒状放入瓶内，利用铁丝把花材固定。

(三)花泥固定法

这是近年来流行的方法，使用方便，不需高超的技术，枝条随意插入都能定位，西式插花更需用花泥才能保证几何图形的轮廓清晰。花泥的使用方法：先按花器口的大小切成小块，花泥一般应高出花器口3-4cm。然后浸入水中，让其自然下沉(不要用手按，以便内部空气排出)，吸足水后即可拿出使用。为了稳定，可用防水胶带把花泥固定在花器上。当花器较高时，可在花泥下面放置填充物。如花器是竹篮等不能盛水时，则可在花泥下部垫以锡箔纸或塑料袋。为防锡箔纸滑脱，可先将锡箔纸弄皱之后再用。插粗茎干时，应用铁丝网罩在花泥外面，以增强支撑能力。

3. 插花竹篮一般用有拎绳的还是没拎绳子的

插花竹篮一般用有拎绳的。根据查询相肆旦关资料做厅信息插花竹蓝用有拎绳的比较安全稳定纯雹隐不容易散架用起来的时间更长一些。

4. 茶室插花的立意、容器与主要特点

茶室插花的立意、容器与主要特点

花是美的象征，它以色、香、形、媚四美和无限的生机活力得到人类的青睐和珍爱。自古以来，怡情于花草之间，是人们热爱生活、热爱自然的一种体现。中国是东方文明古国，也是世界上最早把花之媚与茶之韵完美地结合在一起的国家。下面是我为大家带来的茶室插花的立意、容器与主要特点，欢迎阅读。

一、茶室插花的立意

茶室插花的首要特点是“立意取材，意在花先”。文学艺术有其相通之处，为了使茶艺插花作品能融自然之美于茶事活动之中，要求插花应像绘画或诗文创作那样强调“意在笔先”一样，强调“意在花先”。插花之前，首先根据茶艺主题进行艺术构思，这就是人们常说的“立意”。古人讲“意奇则奇、意高则高、意远则远”。茶艺插花创作时首先应力求立意奇巧高远，然后再根据立意去选择最适当的花草。

当然，在插花艺术创作中，立意是十分艰难的过程。但是，如果没有恰当的立意，插花便只能成为万紫千红的堆砌，甚至给人杂乱无章的感觉。茶艺插花立意重在“真、新、高、洁”。其中的'“真”是指感情真挚，立意首先应当注重于能反映出茶艺真实的主题内涵;“新”是指构思新颖、新奇、不落俗套;“高”是指意境高远，耐人寻味，有艺术感染力;“洁”是指插花的造型简洁、自然、明快，充满生机活力。具体地说，茶艺插花立意取材时主要从反映时令(即花有花候，从时令方面立意用插花点明季节特点)、以花传情(即用花语表达主人的情感)以及彰显茶艺主题等三个方面考量。

二、插花容器的选择

插花容器简称花器。花器是指花的基础和依托，插花的造型、意境很大程度上取决于花器的选择。在花卉选定之后，要选择与主题美相适应的插花容器。在茶艺插花中，可使用的容器应有尽有，工艺品(如花瓶、玩具、盆景、假山等)、日常生活用具(如茶壶、杯、碗、盘、碟、小吊桶、小竹篮、竹筒等)、瓜果(葫芦、小南瓜、椰子、苹果、梨、菠萝等)，甚至准备丢弃的生活垃圾(如酒瓶、化妆品瓶、啤酒罐、快餐面碗等)，只要巧妙构思，别出心裁，均可化腐朽为神奇，让人耳目一新。不过在选择插花容器时，它的形状、高低、大小、质感、色彩、造型都必须能与茶艺主题相适应，能与布席的其他内容相协调。

三、茶室插花的主要特点

我国茶室插花，除了海外风情茶艺和时尚创新茶艺适用西式插花之外，大多数茶艺主要采用东方式插花。东方式插花有如下特点。

(一)作品以韵取胜

不失其自然风姿又高于自然。选用的花品种不求杂，数量不求多，而注重枝条造型，通过线条的长短、粗细、刚柔、疏密、曲直、虚实来展示简素枯高或飘逸灵动之美。

(二)重“清水出芙蓉”之美

和西式插花重五彩缤纷、富丽堂皇、万紫千红之美不同，东方式插花艺术不排斥花团锦秀、国色天香、雍容华贵之美，但绝不以艳取胜，而是以韵取胜，重在追求“清水出芙蓉”式的淡雅简素之美。

(三)追求“君子比德”

东方式插花不仅追求以形传神，通过花与枝条绿叶的调和对比、动静变化来营造诗情画意之美，而且十分注重借花寓意、以花抒怀，通过“君子比德”表达主人的道德情操。

中国茶道的基本精神是“和、静、怡、真”。“真”是中国茶道的起点，也是中国茶道的终极追求，这个精神在茶艺插花时表现为尽可能选用真花，而尽量不用纸花、绢花、塑料花。哪怕是只插一朵极平常的野花，也比插精美的假花好得多。因为真花有生命活力，带着自然的信息，反映了茶道的精神。

另外要特别注意让花“讲话”。花看似不会讲话，但“花虽无言最多情”，而“情”原本就是一种最感人的语言。让花“讲话”，就是让花传达你所想要表达的思想感情，任由客人去感悟。要做到这一点你的心境和立意构思同等重要，选择清雅的花材，注入清澈的净水，以清静无比的心境，保留花自然的风姿和清香，做到这些你便成功了。能听懂花语的人一定能深刻感悟世界上一切美好的事物，一定会加倍热爱生活。

5. 插花艺术中插花容器的种类与选择方法

插花艺术中插花容器的种类与选择方法

花材是插花艺术的重要组成部分，也是作者创作意图的传递者，所以在插花艺术创作中，选用花材、组合花材是十分重要的。下面是我为大家带来的插花艺术中插花容器的种类与选择方法，欢迎阅读。

容器的种类

秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的花器有浅水盛器，高盆高瓶或异型器具、筒式花器，除此之外，家庭生活中的盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花艺术，并可早就浓郁的生活气息。

花器虽然种类繁多，变化万千，但基本的形态有这样几种：盘、钵、筒、瓶，及其变形。

①盘，基本特征是容器底部浅，口部宽阔。

②钵，基本特征是容器口部较底部阔，底部较深，底足有高有低。

③筒，基本特征是容器口部与底部大小相仿，有圆形，也有三角、四角、六角等形态。

④瓶，基本特征是容器口部小腹部大，有瓶颈。

以上都是台式用花器，此外还有挂式花器，包括悬挂花器和壁挂花器，共同的特点是都有供攀挂的环或洞。不同的是悬挂花器四周都完整美观;壁挂花器，因一面是靠墙，所以是平面，完整美观的仅是花器一半。花器的造型本身，也可为插花艺术带来很多灵感。居家插花艺术较之大型的插花艺术展览和竞赛，要更自由随意些，只要手边有花、花器，加上一个平和的心境，便可进行插花艺术操作了。生活中许多日用器皿，均可派上用场。比如厨房的碗、盘、汤盆，塑料的茶盆、漏筐，木制的果盒、果盘，都可用来给插花艺术造景。

容器的丰富性

①色彩丰富，有各种各样丰富的色彩。从艺术性而言，容器颜色以素雅为好，不能喧宾夺主，一般以中性色为宜，如浅灰、浅灰绿、灰白和黑色等，以起到较好的衬托作用。

②质地不同。有陶瓷、玻璃、金属、塑料、柳编、草编、竹编、理石等各种质地。

③形态各异，大小有别。圆形和碗形的容器以插短茎的花为好;长形和圆柱形的则适用于东方式插花。比较深的碗形或高脚形容器，以插西方传统式为好，中性色的花盆则和日本盆式插花相宜。干花特别适合用于花篮插花，野花插在竹篮或藤篮中更见乡土气息。

拓展： 插花艺术基本的知识

插花艺术是自然美与人工的装饰结晶，是人类对自然景物的何创造，主要是依靠生动优美的形象和作者赋予的情感给人们一种感染力。激起人们的美感。因此学习插花艺术有陶冶情操．提高文化素养，修身养件的作用。

日本民间所推崇的花道的目的.意义也在十此。

插花作品还有—个特点是制作方便，装饰性强和观赏效果好，普遍受到广大群众的喜爱，如居室装饰、馈赠亲友、探视病人、婚良嫁娶用插花已成为当的的时尚。另外国家的重要活动，如接待外宾、欢迎贵客，在礼仪场所也普遍用插花来烘托气氛、传达感俏。大型会议、文艺演出和运动会也少个了插花作品。还有商业用花，如商场开业、宾馆、饭店和办公楼的环境美化，用插花来装饰已经蔚然成风。

插花史话

中国插花历史学在1500年的六期时期就有插花在寺庙里供奉佛像用，后人称之谓宗教花。到了隋唐时期就流行到皇官贵族之中，在官宦子弟之展开的斗花和穆春槛活动，唐朝李后主每到春天使将宫中的梁栋窗壁、柱、拱、阶、砌都密不插花作品，称其为“锦洞天”，让观赏．这足以说明当插花已经普及到皇宫贵族中，后人称之谓宫廷插花。宋朝插花流行到文人雅土之中、北宋文学家苏拭在“惜花”中写道“沙河塘上插花回，醉倒不觉关儿咳”南宋时文人张道洽“瓶梅”中写道“寒水瓶春数枝．清香不减小溪时。后人称之谓文人插花，到了明清时期，插花技艺流传更广，明朝文学家袁宏道‘戏题黄道元瓶花斋”诗中云．“朝看一瓶花．暮看一瓶花，花校虽清淡，幸可托贫家。”“一枝两校正，二枝四枝斜，宜直不宜曲，斗清不斗奢”清朝关于插花的记载更多、如陈昊子著的“花镜”中就有“养花插瓶法”和“香萨花瓶”记载，陈其年咏蝶恋花；小小哥窑凉似雪，插一瓶烟，不辨花和叶。”足以说明插花艺术已经普及民间、后人称之渭民间插花。中国插花特点崇尚自然风姿和风格．使插花达到虽由人做，宛如天成的艺术效果。

6. 茶席插花中花材的选择和造型

茶席插花中花材的选择和造型

茶席中花材的选择和造型都要符合整个茶会的主题和视觉风格，以及所冲泡的茶叶种类等;虽然茶席插花也可成其为一个独立的小主题，但它必然与茶会或茶席这个大主题构成从属关系。下面是我为大家带来的茶席插花中花材的选择和造型，欢迎阅读。

茶席插花中花材的选择和造型

盛花的花材粗略可分为三类：赏叶类、赏花类、赏果类。

除去有毒或有不良气味者外，世界上任何一种植物均可使用。但是盛花的最终成败，很大程度上受到所选材料的影响，这是不争的事实。所以插花之前的材料选择最为关键，且必须考虑与花器和场所协调。

一般而言，洋式房间配置西洋种的草木，日式房间配置日本原有的草木，和洋折中的房间兼可配置和洋品种草木，如此盛花与室内最感契合。花器则日本原有的草木，野草等适合插于竹篮，鲜艳的西洋花草适合水盘和盆钵。但水草类如用竹篮有违反自然之感，故必须使用水盘或盛钵。

个人随着经验累积，会逐渐对此类搭配的好坏有更深了解。切花可以剪取自野生或自栽，也可从花店购买，但最须留心其造型。虽然自然造型不佳的花枝偶然可能会有奇效，但再熟练的插花者一般都不会选择自觉不佳的花枝造型。

此外，花、叶如果全部造型相同，盛花会缺少意趣，插入时也比较困难，因此即使使用同种的`花，也要留心有花蕾、半开、全开等不同姿态，有时还会使用已经落花或结果的;叶子也要有卷叶、新叶、老叶、大小虫食叶等;枝条也要有挺直、倾斜、下垂等差异、往往还会配以岩石等，以模拟自然的山水，都必须选择合适的材料。

茶席中花材的选择和造型都要符合整个茶会的主题和视觉风格，以及所冲泡的茶叶种类等;虽然茶席插花也可成其为一个独立的小主题，但它必然与茶会或茶席这个大主题构成从属关系。

譬如我们在冲泡武夷岩茶时，可以选择偶有小型花朵的一截枯枝老干，并不配以其它花材，而造型则可是从花器中悬挂横出的样式，花器可选择深沉稳重的陶器;从材质和造型来看，红梅最符合这样的情态，且红梅之色亦饱满深沉，符合岩茶之韵，但腊梅或白梅则感觉不对;并且红梅见于冬，岩茶重发酵和重焙火的性质也颇宜冬日品饮。

又譬如我们在冲泡绿茶时，应该选择春日淡雅的小花或者无花只是新绿的枝叶，几种体量较小的材质簇拥着自然蓬勃地插入浅色的瓷器中，而不应太过修饰造型。

和焚香同理的是，如若冲泡加入玫瑰花瓣的茶叶则尽量避免选用玫瑰来插花，而冲泡桂花乌龙则不宜选用桂花作为花材。

除了茶性上的考虑外，我们还应该从更多的角度考虑插花与茶席的关系。比如从茶叶的揉捻形态和花材形态的关系上，碧螺春的卷曲状可以用藤条来呼应;我们也可以插入剑片状的叶片来强调龙井叶型的凛冽。

从茶名和花名的呼应关系而言，冲泡东方美人时可选择虞美人，但用美人蕉效果就会适得其反;冲泡竹叶青时可用文竹作为花材，但用龟背竹或富贵竹便会大相径庭;而冲泡铁罗汉时则可选用罗汉松。

还有一些比较特殊的通感关系，比如花器插入松枝会让我们更加留意杯中正山小种的茶汤里带有被松枝熏制过的味道。