花艺作者

1. 现代花艺设计的作者简介

冯凭，（LindaFeng）黑龙江哈尔滨人，现定居新西兰。1985年毕业于哈尔滨师范大学美术系。2002年毕业于奥克兰高等工艺学院花艺设计系。曾作过教师、电视节目主持人、美术编辑、报纸专栏画家。美术作品和论文曾发表在梁贺《香港明报》、《人民日报海外版》、《中国妇女英文版》、《文汇报》、《女友杂志》、《黑龙江日报》、《中小学美术教材》、《新西兰华人报》等30多种报刊杂志上。出版过《卡通画集》、《儿童学绘画》等丛书。1987年在哈尔滨举办个人画展。1989年在北京中国美术馆举办个人画展。1999年在新西兰举办个人画展。
刘青青，河北保定人。1983年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系。现为陕西人民美术出版社副编审、编辑室主任。多年来所编辑的图书曾获第三届全国连环画评选二等奖，第四届、第五届全国书籍装帧艺术展览一等奖，首届全国美术图书铜奖，首届、第二届、第六届、第七届、第八剧方优秀美术图书金牛奖及陕西省第三届优秀双差告效图书奖。美术作品曾参加中国首届艺术壁挂展、首届连环画原作展，并刊登在《人民日报》、《装饰》、《装饰绘画》、《中央工艺美术学院艺术设计》中，连环画《识冤上诉》、《拔萝卜》、《名泉的传说》、《花草帽》等由多家出版社出版，多篇论文发表在《连环画论丛》、《美术之友》、《中国当橡庆派代装帧艺术文集》、《21世纪设计》、《摄影探讨》、《艺苑》、《书海》等专刊上。

2. 花艺师的创作灵感都藏在这里了！

灵感，是一种很玄的东西。有些花艺师，总找不到它，绞尽脑汁也搞不出创新的作品来。有些花艺师，则能源源不断的输出灵感，行云流水般的完成各种创作。难道，花艺设计真的是要靠天赋吗？

当然不是。只要找到正确的方式方法，绝大多数人都能成为不错的花艺创作者。

客户，是最好的老师。这句话，说的非常有道理。如果你正在经营一家花店，客户上门来买花，他通常会告诉你，这束花我想要送给妈妈、爸爸、朋友，或者是老师、合作伙伴……

他们每一位角色，都具备着鲜明的特征。比如，有喜欢的花、喜欢的颜色、性格特征、年龄、爱好、职业等等。这些丰富的信息，会在花艺师选择花材、装饰、包装、创作过程中，起到决定性作用。

但有时候，客户未必一下子会透露出很多信息。这就需要花艺师与客户耐心沟通，在与他们的交流过程中捕捉必要信息，从而发散思维完成花束创作。

如此一来，既可以让客户感受到量身定制花束、花礼的良好体验，也可以为之后的客户提供案例参考，还可以为自己的花艺创作积累更多的经验。

花材，是花艺创作中的核心元素。花材对于花艺师的重要性，不言而喻。花的色彩、大小、形状、姿态、习性、花语等等，这些鲜花特征，都是花艺师源源不断的灵感来源和创作素材。

选择明媚的向日葵为主花，创作出一捧花束，带给我们阳光乐观、积极向上的感受。以形态优雅、简约的郁金香为主花，则是另一番感受。在配花花材选择方面，也会有很大的差异。

不同的花材，具有不同的个性特征。创作出的花艺作品在风格、造型、色彩结构等方面，也会传达出截然不同的视觉效果。

有时候，花艺师是先发现了一件花器，才开始着手创作的。千万不要认为鲜花是绝对主角，只有当花与花器搭配和谐时，才算是一件出色的作品。

一只红色透明花瓶，艳丽夺目且饱和度高。若要实现色彩平衡，形成相互映衬的效果，选择花材时就要顾及花瓶的感受。所以，色彩鲜艳、饱和度较高的花材，可以作为首选。

矮小的白色茶杯成为花器时，花材要修剪得短小，花型要饱满，从而遮住整个杯口。花艺造型与花器造型合二为一，完成了丰盈圆润的效果。

特殊的花器，可以激发花艺师更多灵感。于是，寻找和收集各种瓶瓶罐罐，便成为了花艺师们重要的习惯。

一场活动或是婚礼，通常会有一个明确的主题。主题中所包含的大量信息，就是花艺师创作的灵感来源。

以自行车为主题的婚礼花艺，除了可以搬来一辆自行车充当花器，你还能想到些什么？

如果车主允许，可以把自行车拆解，用轮子制作一组悬挂在半空中的花艺装置。自行车的一些零部件，若是造型还不错，可以把它放在婚礼蛋糕上，也是相当惊艳的想法。

除了主题婚礼，花艺师还会接到很多商业活动。那些与活动主题相关的企业文化、公司产品等信息，也可以成为主题创作中探索的元素。

每个不同的地点或空间，大小结构、周边环境，各不相同。仔细观察这些特点，因为它可以影响到花艺设计的风格与规模。

比如，一场安排在海边的活动，可以更多考虑海洋元素，以蓝色、海螺等素材作为创作的灵感。一场户外派对，可以考虑亲近的自然元素，利用较多的绿植，打造一种花园般的感受。

挑高的室内或者是户外廊道，可利用上方空间，制作悬挂式花艺，从而创造出花艺造型的多样性。

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除了上述所提到的这些方法，花艺师们还可以根据自己想法、经历、感受，寻找花艺创作的灵感。一首歌、一部电影、一幅画，也能成为创作的线索。

灵感，不是靠天赋，也不是什么突发奇想。每一件花艺作品的诞生，就是一次实践与交流的过程。每一位花艺师的成长，也是一段持续学习、反复训练的漫长旅程。

值得庆幸的是，与花为伴的旅程，心情总是格外美丽。

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3. 中国有哪些插花花艺大师

你网络一下，中国杯插花大赛，里面有好多大师

4. 针垫花的瓶插可以几天

针垫花的瓶插可以14~28天 。

本书是由朱芳梅所著，华中科技大学出版社于2018年4月出版发行的园艺花艺图书。

内容提要

献给大众的买花、送花的花艺设计指南，年节庆典及大小空间都适用。

不同的赠态滚礼对象及节日该如何配花？透过这本实用的生活花艺书启发灵感，让你在年节、喜庆、祭祀等常见场合，充分运用花朵表达心中的敬意与情感。

运用居家生活物件、器皿，不会技巧也能成功的插花！介绍多种简易插旦雀花法，日常随手可得的生活物件、器皿，都能运用巧思成为实用花器。

认识各种场合都用得到的三大基础花形结构以基本花形加上技巧、设计、应用变化，每学一种结构就能举一反三、替换类似花形及色彩，激发无限创作灵感。

作者拥有30年教学、评审经验，提醒读者花材处理及设计上最容易帆迟余出错或遗漏的细节。作者拥有几十年花艺教学经验，最了解一般人处理花材容易出错或遗漏的细节，以及如何让花材完美亮相的小技巧。本书适合新手和有志考取花艺执照或花艺从业者参考使用。

5. 插花技巧书籍

插花技巧书籍推荐

插花，或花道之初，就是希望通过这门艺术、生活方式，来陶冶和共鸣。我为大家整理的插花技巧书籍推荐，希望大家喜欢。

1、 《四季花传书》：

【作者】: [日]川濑敏郎

【出版】: 浦睿文化 / 湖南人民出版社

【内容简介】

日本当代花道第一人川濑敏郎

川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。

山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

2、《一日一花》：

【作者】: [日]川濑敏郎

【内容简介】

在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。

366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。

3、《瓶花谱 瓶史》

【作者】： [明]张谦德袁宏道著 / 张文浩孙华娟编著

【出版】：中华书局

【内容简介】

插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本书附有专业学者校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。

4、《拈花》

【作者】：薛冰

【出版】：山东画报出版社

【副标题】：四时瓶插今古花道

【内容简介】

本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法，中国古代传统插花，又名“瓶花”，有着独特的'传统和讲究，本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史，对插花艺术的源流和意趣，都有独到和详尽的阐发。

所谓花道，其主体并非花材或插花作品，而是一种表达情感的创造。任何植物、任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花创作。

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一，以求达到“静、雅、美、真、和”的意境，首先是一种道意；目的在于逐步培养插花人的身心和谐，培养插花人与社会、与自然的和谐。日本花道先后产生了多种流派，每个流派虽各有千秋，但在这一点上是相通的。当代插花也认为，插花是用心来塑造花型、用花型来传达心态的一门造型艺术，它通过对花卉的定格,表达一种意境，以体验生命的真实与灿烂。

插花的本旨，是各人按照自己的心意，重新安排花卉的形态与组合。人以万物之灵自居，惯欲令天下万物，皆为我所用。伟人以改造世界、改造他人世界观为己任；穷酸文人则只能改造些野草闲花，或曲折为盆景，或剪裁为瓶花。人心不同，性情各异，所爱非一，本来无所谓程式；然而正是程式的出现，完善、打破与重建，使插花成为一种引人注目的文化现象。

5、《中国插花史研究》

【作者】： 黄永川

黄永川，台湾嘉义人，一九四四年生，先后毕业于台湾师范大学艺术系及中国文化大学艺术研究所，一九七九年考取公费留学英国大英博物馆，从事博物馆学及美术史之专题研究，除擅长美术文物史及国画创作外，兼治中国插花艺术史论。

插花为中国传统生活艺术，影响日韩甚深，却被国人所忽略。黄氏深感于此道之重要，潜心研究，史论与技术并行，先后著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》《中国茶花之道》《中国插花艺术》《瓶史解析》《瓶花谱解析》《采芹斋花论》等书，部分被选译为英日文等传世。

【出版】： 西泠印社出版社

【内容简介】

本书以断代史的体例，从先秦详述至清代，既旁征博引其他古籍，又有具体的花器、花品、插花技术的介绍，史料夯实。

这里摘引一段，作者复兴传统花艺的心念由此可见。

“插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一环，其肇端始于六朝时代，盛行于唐宋两朝，迨至明季以降，花学成立，并传介于日韩诸国，惜自清代政经衰疲而一蹶不振，至今国人提到插花，竟至完全陌生的地步，令人惋惜！”

6、《文人花》

【作者】： 黄永川

【出版】： 山东画报出版社

【内容简介】

插花艺术在中国历史上原是重要的生活艺术之一，但历来从事者多，研究者少，因此明代人说：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者，亿不得一。”明代以后，尤其万历以降，研究渐多，其中最具代表性的当属张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》，这也成为中国古代插花艺术的两部最经典也最具代表性的著作，既是对前代中国人对插花艺术的总结之作，更是反映明代文人插花的“圣经”式著作。

7、《中国插花》

【作者】： 北就插花艺术研究会“中国插花”编委会

【出版】： 清华大学出版社

【内容简介】

本书是一本系统介绍中国插花艺术的专著。它较一般插花著作有如下特色：一、以简练的文字、优美的历史画页，表述了中国插花的产生、发展历史简况；二、对中国插花的风格、特点、构图与陈设作了精辟论述；三、把我国闻名于世的插花经典著作《瓶史》、《瓶花谱》全文首次介绍给读者；四、在100幅彩色插花佳作中，既有我国古代传统插花的继承与借鉴；又有强烈现代气息的创新与发展。

8、《中国传统插花系列教程》

【作者】： 王莲英

【副标题】：研习初级

【内容简介】

《中国传统插花系列教程-研习初级》，本书主要讲述中国传统插花的概念，基本构图形式及其示范，基本构图形式在盘花、瓶花、篮花、缸花、碗花、筒花中的应用等相关内容。

9、《花道的美学》

【作者】： [日] 吉田泰巳

【出版】： 南京大学出版社

【内容简介】

花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是其精神上的寄托。优秀的插花作品，都表现得非常寂静，稍不留意就很容易会被忽略。但是，看似平凡毫不显眼的作品，其深处却隐藏着作者那汹涌澎湃、跌宕起伏的意念，当我们与这种精神意念相遇的时候，就能发现古典插花作品的本质。插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的心境。

10、《日式花道》

【作者】： 安琪拉· 泽野 （小原流花道大师）

【出版】： 湖北科学技术出版社

【内容简介】

《日式花道》不是一本详尽无遗的教科书，也不能把读者变成花道大师。本书只有一个目的，那就是向读者这门艺术，帮助读者更好地欣赏花道的设计，以便读者可以自己完成简单的造型。

《日式花道》中所展示的所有花道作品均拍摄于英国，所用花材来自于周边的花店、伦敦的考文特花卉市场以及安琪拉·泽野自己的花园。因此读者在当地找到这些迷人的花和枝丫并不困难。但别忘了，想要完全重新再做一个同书中一模一样的造型是不可能的，因为不存在两个一模一样的插花造型。每个人在作品中都融入了自己的个性。作者衷心希望读者能和我一样，在制作花道作品中得到乐趣。

除了极富意境的美的享受之外，这本书给我最大的启发就是花材的来源与造型的独特性。学习其信手拈来的花艺创作的自然与从容，而非具体的一招一式，将精髓融入到生活中慢慢实践，才会出来自己的真知与创作。

6. 《FanFan的每日好感花生活自然×优雅的干燥花&不凋花》epub下载在线阅读，求百度网盘云资源

《Fan Fan的每日好感花生活》（施慎芳FanFan）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：Fan Fan的每日好感花生活

作者：施慎芳FanFan

豆瓣评分：6.2

出版社：中信出版集团

出版年份：2016-8-5

页数：188

内容简介：《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》是作者的第二部作品，延续上一本的花草设计思维，FanFan老师运用拿手的干燥花与不凋花素材，创作出更多优雅的花艺作品与配件。风味质朴的自然风景，渐渐地在FanFan老师的工作室与作品中，展现出它们独特的个性。岁月侵蚀的复古颜色，搭配上后天幻化出的不凋花梦幻色彩，亮丽与古朴，仿佛背道而驰的色彩，经由FanFan老师的巧手，融合出一新一旧间、互补而又互相衬托的幻境花色。衬上搜藏已久的欧洲杂货，油漆剥落以及铁器生锈的斑驳感，陈旧的质感仿佛饱经风霜、历经岁月的洗礼，让物品有了温度与质感，搭配上花作，更能呈现出丰富的情境与世界观。除了在空间中以花点缀，干燥花与不凋花适合保存数年的特性也很适合做成配件饰品穿戴，如胸针、头花、手腕花、捧花，点缀出森林系女孩的甜美造型。

作者简介：施慎芳FanFan，日本MAMI FLOWER花艺设计讲师

日本ART CLAY银黏土设计讲师

美丽村工作室 创意总监

FanFan老师以多年花艺设计与幼儿美劳教学经验，融合杂货风格及创意巧思，开创出温柔自然的作品风格，目前在北艺大华山学堂及美丽村工作室开设的花艺与银黏土等多样手作课程，深受欢迎，作品经常散见于各大报刊杂志采访介绍。著有《Fan Fan的新手花艺课：手作美好花时间－手作人的桌花×花束×多肉组合×干燥花圈》（喷泉文化出版）。

7. 人的一生就像一朵花，懂花的人才懂得生活

陶歆的《岁时花艺》用四季的各种花作为代表，让我们学习插画的艺术的同时也能学到四季的各种花，有的时候我们用花比喻女子的年龄，一个妙龄的女子我们总是形容为“像花一样的年纪”，代表着这个女子正经历着生命中最好、最美的年华，其实一朵花从打花骨朵到花开、花谢也能代表着一个女子的一生。

一，花朵

一个女子的呱呱落地到牙牙学语，正一天一天的长大，就像一朵花一样从冒牙到慢慢的长出花骨朵，就像荷花一样在长到花骨朵的时候，也一样的美丽，陶歆的《岁时花艺》中用荷花的花骨朵也能插出一束很漂亮的花艺，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红，就像书中说的那样，荷花全身都可用作花材，翠盖红裳，花叶两相宜，花枝莲蓬高低错落，颇有亭亭玉立之感，置一盆于案头，仿佛在荷塘漫步，清香拂面，闻之意远。

荷花的话语代表着纯净的心灵，每个孩子从一开始接触社会到为人处世都是以一颗纯净的心灵来感染世界，后来因为社会上的方方面面，有的人改变的初心，有的人出淤泥而不染，有的人已经融入社会的大染缸中了，希望每个孩子经过社会的洗礼都或数能保持一颗纯净的心灵。

二，花开

从花骨朵到花开的这段时间是这朵花最美的时间，在这段花期当中，会有人来观赏也有人采摘。花开也是形容一个女子生命当中最有活力的时期，在这段时期中，有的人收获爱情，有的人收获事业，有的人被爱情所伤，也有人被事业所伤，一件事情的失败并不可怕，可怕的是没有勇气再来一次。

花开时期最美的花有的人认为是玫瑰，因为玫瑰鲜艳、耀眼、夺目，玫瑰通常代表着爱情，很久很久以前，爱本无关回馈，只讲无私付出，我们深爱，然后抵达彼此的灵魂，用心抚摸那一份纯净和依恋。现在的人索求越来越多，一个花期的结束也许就会有一个爱情的结束。其实我最喜欢的是栀子花，洁白的花朵散发着浓郁的清香。栀子花的话语代表着永恒的爱、一生的守候，作者用兆团尘树皮和纯白的栀子花放在一起作为插画的艺术，代表着四季的流转雕刻了树皮的褶皱肌理，也孕育了愈发鲜嫩的花朵，触摸粗糙的树皮，仿佛在与谦逊坚毅的老者握手，而与树皮相拥的纯白栀子，见证了一岁一枯荣的轮回，原来每一场相遇，都可当作是久别重逢。

三，花谢

一朵花谢的时期并不代表着朵花就结束了，花谢之后才能看出一个花真正的美，就像一个人一样，你在最美、最好的时期反而看不出谁对你是真心的，只有在经过岁月的沉淀，当你美丽不在时，才能真正看出谁对你是真心的。我们要能接族禅受生命给我们的最耀眼的时期也要接受年华不在的时期，在最美好的年华也许我们干过疯狂而又快乐的事情，在接下来也要能承受岁月带来平凡的生活，每段生命都值得我们认真体会和学习。

就像作者陶歆的《岁时花艺》书中用枯萎的玫瑰和枯萎的荷叶相称作为一种插画的艺术，新鲜的花儿风干了，姿态在瞬间定格，留有余香，可惜没有了滋养的花儿，从里到外都是脆脆的，像极了某种怀念，珍藏心底，忆及欢喜却不能轻易触碰，喜欢干花的人，一定是个念旧的人，也会好好对待生活的人。

所以一个人的一生就像花的一生一样，每个阶段都是值得回味和珍藏的，不要轻易放弃自己不满的时期，也许等待你的就在下个花期。