插花传承

A. 如何继承和发扬我国传统插花艺术

我国传统的插花艺术新近入选北京市级非物质文化遗产名录。这对于继承和发展这一优秀的传统艺术，具有十分深远的意义。这个项目是由北京林业大学与北京插花艺术研究会联合申报的。传统插花艺术入选市级文化遗产，专家们的心情十分复杂。在他们看来，保护这一濒危的优秀文化遗产刻不容缓。
据现有资料考证，传统插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有三千多年历史，它经过了汉代的初始期、南北朝的发展阶段、隋唐的兴盛期、宋代的极盛期、元明的成熟期、清后期的衰落期等各个阶段发展至今。
中国传统插花艺术七大价值显著
极高的史学价值传统插花艺术在3000多年的发展中，见证了中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程、历代风土民情的变迁，具有极高的史学与民俗研究价值。
重要的文化价值 它几乎涵盖了我国所有民族、人群和时代。它受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，具有深厚的艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣。
突出的艺术价值 它吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等姐妹艺术的精华，与花材和容器完美融合，不仅仅是手工艺作品，而且是一种既有形式美，又有思想美和意境美的艺术创作和艺术欣赏活动，是一种自娱娱人的高雅艺术，具有独特的艺术魅力。 很好的社会价值 它不但对古代东方插花艺术的发展发挥了重要作用，其注重意境创设、简约环保的创作技法等，还被西方现代插花所借鉴。
除此之外，传统插花艺术的实用价值、经济价值和科学研究价值也十分显著。
传统插花艺术 - 中国传统插花艺术特色鲜明 专家告诉我们，中国传统插花艺术不同于现代西方插花。与现代西方插花相比，它具有独特的风格和鲜明的特征。这主要表现在7个方面：
一是追求花材的自然之美，不刻意改变其天然姿态，而是顺乎花枝的自然之势，“虽由人作，宛自天开”；二是追求花材的意趣美，讲求以花传情；三是善用木本花材，以线造型；四是采用不对称式构图形式；五是赋予花材丰富的内涵与象征性，寄托情思；六是注重将花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一，体现整体和谐美；七是兼顾中国人的独特赏花方式，分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。
传统插花艺术 - 中国传统插花艺术临近濒危 中国是东方式插花艺术的起源国，但如今说到东方式插花，世人只知道日本花道。实际上日本插花缘于我国隋唐时期，在各个发展阶段受到中国插花艺术的不同影响。自20世纪以来，日本将插花作为国粹极力提倡，其文化影响力遍及世界各地。西方以及日、韩等凭借经济强势抢占了插花艺术的话语权，甚至操纵了世俗的审美观。相形之下，我国作为东方式插花艺术的起源国，传统插花艺术却几近断流。
由于国人对传统插花艺术缺乏了解，专业研究人员匮乏，研究资金短缺以及深入资源普查、挖掘难度大等原因，使得传统插花艺术还未真正进入大众生活之中。大陆研究发展传统插花艺术的学术组织只有北京插花艺术研究会一家。系统梳理与传承、保护传统插花艺术这一珍贵的、具有重要价值的文化遗产，尚有许多工作要做。
据了解，1987年北京林业大学王莲英教授、秦魁杰教授牵头成立了北京插花艺术研究会，一直致力于传统插花艺术的研究、保护和传承。20年来，在挽救中国传统插花艺术这一瑰宝上做出了重大贡献。专家们编辑出版了<中国插花>、《传统插花艺术》和《中国古典插花名著名品赏析》等书籍；挖掘、整理了历代插花艺术图片百余幅；培训了两期中国传统插花艺术学员共40余人；3次在全国插花大赛上专门设立传统插花艺术形式的作品展览，并以图片展的形式展示了3000多年的历史进程；连续4年举办牡丹专题的传统插花艺术展览；多次举办传统插花艺术专题报告会，还在港澳地区和日韩等国进行专题讲座和插花表演。
资深插花艺术家王莲英教授、秦魁杰教授是我国传统插花艺术研究、保护和传承的带头人。他们发表了大量论著，王教授作为北京插花艺术研究会会长，在对传统插花历史、理论与技艺进行挖掘与整理的同时，极力弘扬与传承，并带领多名研究生对传统插花艺术理论与技艺进行研究。
中国传统插花艺术入选北京市级非物质文化遗产名录，为申报国家级非物质文化遗产奠定了基础。据悉，北京林业大学已提交了申报国家级非物质文化遗产的论证报告，详细制定了从2008年到2012保护的五年计划。领军人物王教授等寄希望于通过非物质文化遗产名录的申报，得到国人的关注与政府的支持。

B. 中国传统插花是哪一年被评为非物质文化遗产的

2008年
中国是东方插花艺术的起源国之一，中国插花艺术插花自起源发展至今已有近三千年的历史，它萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段，源远流长、博大精深。

传统插花在发展过程中，形成了民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花四大人群插花；瓶花、盘花、碗花、篮花、缸花、筒花等类型容器插花。其中包含了丰富的文化内蕴、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。

传统插花自改革开放之后得以逐渐恢复，在代表性传承人王莲英、秦魁杰教授的带领下，我们本着“继承传统，开拓创新”的宗旨，几十年来对历史遗存不断地挖掘、梳理与研发，使传统插花得以传承与发展，于2008年进入了国家级非物质文化遗产名录，成为我国优秀传统文化艺术的重要组成部。

C. 茶席插花技法

茶席插花技法

插花的历史在我国十分悠久，早在汉代就在佛教的活动中出现。在宋代，插花已经和茶、画、香一起，被人们作为生活的“四艺”同时摆于茶席之中。以后日本出现的“花道”也源于我国。以下是我为大家整理的关于茶席插花技法，希望大家喜欢！

茶席中的插花，不同于一般的宫廷插花、宗教插花、文人插花和民间生活插花。而是为体现茶的精神，追求崇尚自然、朴实秀雅的风格，并富含深刻的寓意。其基本特征是：简洁、淡雅、小巧、精致。鲜花不求繁多，只插一两枝便能起到画龙点睛的效果。并追求线条，构图的美和变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

茶席插花的形式，一般可分为直立式、倾斜式、悬挂式和平卧式四种。直立式是指鲜花的主枝干基本呈直立状，其它插入的花卉，也都呈自然向上的势头;悬崖式是指第一主枝在花器上悬挂而下为造型特征的插花;平卧式是指全部的花卉在一个平面上的插花样式。茶席插花中，平卧式虽不常用，但在某些特定的茶席布局中，如移向式结构及部分地铺中，用平卧式插花可使整体茶席的点线结构得到较为鲜明的体现。

茶席插花的意境创造，一般有具象表现和抽象表现两种表现方法。具象表现一般不作十分夸张的设计，而是实实在在，不留矫揉造作的痕迹，使营造的意境清晰明了;抽象表现就是运用夸张和虚拟的手法来表现插花的主题。可以拟人，也可以拟物。把握抽象表现的尺度在似是而非之间。

茶席插花的花器，是茶席插花的基础和依托。插花造型的结构和变化，在很大程度上得益于花器的型与色。就花器的造型来说，它既限制了花体，也村托了花体。相反，茶席中的`插花，要求花体简约、精巧，同时，也决定了花器的大小。在花器的质地上，一般以竹、木、草编、藤编和陶瓷为主，以体现原始、自然、朴实之美。

茶室插花的花器有其特定要求,首先要便于悬挂和摆放，同时花器的色调和质感要与茶室氛围相协调，常选用竹木和陶瓷花器，分为瓶、盆、缸、筒、碗、篮和自由式花器。

茶室插花传承东方式插花的风格采用剑山固定和支撑花材。用于剪取花材的剪刀分板剪和小剪等各种规格。粗细铅丝用于固定和弯曲花材。还有用于绑扎固定草本等较弱的花材的胶带和为花材喷水的工具等等。

茶室插花常采用中国传统插花艺术，作品强调其自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、蜡梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。选择花材应注意掌握如下几点：

多选用木本花材，少选用娇嫩的草本花材，以延长使用期。根据茶会主题选择花材，如告别会选用勿忘我，新年会选用松竹梅。选择季节感强的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、红叶，冬天—梅、山茶。在花材特性上为和茶室环境相协调，注意选择东方风格的花材，尽量少用西洋风格花材(如葱花、郁金香、红黄色月季 )。一般较少选用色彩过于华丽的花材(如红掌、红月季)。

避免选用有浓重气味花材(香水百合、夜来香)和有毒花材(变叶木、虎刺梅、夹竹桃等)。 ;

D. 中国插花的保护

2008年6月14日是我国第三个文化遗产日。国务院在这一天公布了第二批国家级非物质文化遗产名录。北京林业大学申报的传统插花榜上有名。这也是我国林业系统本次申报的惟一的项目。
我国作为东方式插花艺术的起源国，传统插花艺术却几近断流。由于国人对传统插花艺术缺乏了解、专业研究人员的匮乏、研究资金短缺以及深入资源普查、挖掘难度大等原因，使得传统插花艺术还未真正进入大众生活之中。
1987年北京林业大学王莲英教授、秦魁杰教授牵头成立了北京插花艺术研究会，一直致力于传统插花艺术的研究、保护和传承。他们发表了大量论著，在对传统插花历史、理论与技艺进行挖掘与整理的同时，极力弘扬与传承，并带领多名研究生对传统插花艺术理论与技艺进行研究。
进入国家级非物质文化遗产名录后，插花艺术保护工作任重道远。据了解，北林大将启动普查工作，从考古文物及现存史籍中进行抢救性挖掘、整理历代插花资料与图片、系统梳理；将中国传统插花艺术纳入大、中、小学素质教育体系，在有关大专院校开办插花艺术专业；利用多种形式加大宣传和推广力度；在继承的基础上，创作符合国情和大众的插花艺术形式；加强国内外学术交流与合作，让中国传统插花艺术在世界插花领域重现辉煌。

E. 中国传统插花艺术的定义

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。内具备有端庄典雅的造容型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。
这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。
2008年6月7日，传统插花经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

F. 84岁的老人蔡仲娟，一生只做一件事，把插花做到极致

这段时间火遍外网的阿木爷爷，向世界人民展示了手上中国功夫—传统木艺，创下了1178万次的点击量，让无数外国人叹为观止。

持一事，终一生，阿木爷爷用他的坚持，把木艺做到了极致。

如今社会，无数年轻人把工作辞了又找，找了又换。他们到底为什么如此浮躁，坚持真有如此困难吗？是时代改变了他们，还是他们无法适应当下的时代?

来看另一个老人的故事，和阿木爷爷一样，她坚持把一件事做到了极致。

她是蔡仲娟，中国插花花艺终身成就大师，被人们尊称为蔡先生，她用她60年的坚持，带动中国花艺走向美丽新世界。

意境美、自然美、线条美，灵动自然，不拘一格就是中国插花艺术的特点。

它是国家级非物质文化遗产，是璀璨的中国文化之一。

当我们回溯历史，我们会发现，在中国文明刚刚发芽的时候，花就与人的生活息息相关。

在汉魏南北朝时，中国插花步入了初级阶段。

隋唐五代时期，佛前供花广为流行，当时，日本使者来中国考察佛教时，对中国插花印象极深，从此传入日本。

由于唐宋朝时期，朝野繁荣，人民安居乐业，文人雅士众多，插花在此时，广为推崇，成为了一种生活艺术。

清朝随着朝代的的衰退，中国插花也一步步走向没落。在改革开放初期，几近断流。

在世界舞台上来说，中国插花源于中国，却兴于日本，中国传统插花艺术3000多年历史，却在经历多年曲折后，在今天的影响力不如550多年一脉相承的日本花道。

难道，我们中国自己的文化，自己却做不到发扬光大吗？

1983年，她和同事参加了南斯拉夫的国际花展，简单的几枝黑松、白菊、红枫，完成一幅名为《松菊图》的作品，赢得了特别奖。

问道为什么会请中国时，主办方回复道：因为上一届的日本花艺师在表演时说，日本插花是从中国传入的，所以我们自然邀请你们中国花艺师来献艺。

在回家的飞机上，蔡先生认识到，这是我们中国的艺术，我们炎黄子孙，有责任要继承发展，于是，这份爱好和工作，从此变成了一份使命和事业。

当蔡先生下定决心投入到这份事业中的时候，没有教材，她就自己从史料中，从花鸟画中一步步去查找，去摸索，去总结，去创新。

1987年她创办了上海插花花艺协会，聚集大家共同研究和实践，初期的研究会只有10人，工作艰辛。

1）设坛授艺

当时还没有什么师资力量，为了把中国插花传承下去，在1988年，她举办了师资培训班，把自己的技能和知识传授出去，让老师们带回各地去发展。

除上海之外，蔡先生也经常受邀请在各地培训教学，例如山东、兰州、浙江等。从2006年在乃夫插花学校设坛授艺以来，仅山东一处就培养了500多名学员。

她的学生，有的成为了花艺大师，有的成为花艺教授，有的成为花店业领军人物。

2）展出美丽

为了把插花艺术推广到生活中，从1996年开始就已和国际友好基金会合作，主办《上海国际插花艺术展“花之韵”》，至今已举办了6届，成为国际上知名的花艺展览。

她和她的学生，多年来，在台湾、扬州、上海、武汉、广东、兰州、深圳等地均举办过中国传统插花花艺展览，参观的民众络绎不绝，更多的人，开始关注和了解这一项我们自己的民族艺术。

3）比赛竞技

不仅是培训和展览，花艺比赛能总结经验，快速成长

她想把这种中国文化变成学校文化、社区文化、企业文化。

于是中小学生插花比赛、海派市民插花大赛、专业比赛开始一场一场举行，更多人感受了花艺的乐趣。

国内很多专业人士开始进入国际赛事，进入国际舞台。

4）书籍是人类进步的阶梯

《the art of chinese flower arrengemant》中国插花艺术英文版，是蔡先生2017年发布于美国及全球的一本书。

内容有中国插花艺术简史，风格特点，构图原理，造型法则，色彩配置，立意命题，在材取及加工，器皿和工具，插花类别，基本形态，制作技巧等。

非常全面、系统、详实介绍了中国插花，同时把中国文化推向了世界。

在这之前，蔡先生已在国内发布了多本插花专注，例如：《艺术插花指南》《中外艺术插花作品选》《中国插花荟萃》等，让很多人获得了知识，也受到了启发。

没有一条路是好走的，从决定的那一刻，就开始了终身的道路，一步一步的坚持，终会迎接黎明的曙光。

这月21日，上海植物园举办了“璀璨非遗 匠心传承”蔡仲娟师生插花艺术作品展，以及 “德艺双馨 传道授艺”蔡仲娟插花艺术60周年研讨会。

在2017年在阿联酋阿布扎比拉，第44届世界技能大赛上 ，在国家花艺教练组组长项一鸣的指导下，中国的花艺项目获得金牌,中国最年轻的18岁选手潘沈涵站上了第44届世界技能大赛的最高领奖台。

走一段艰辛之路，完成一个青年匠人攀登技能巅峰的梦想。

在今年的俄罗斯喀山，中国再次在世赛花艺项目取得金牌，值得骄傲。要知道，就在一年前，陆亦炜还是一名花粉过敏者。这个今年才18岁的少年，靠着他的坚韧与热忱，顶着过敏红疹、荨麻疹，靠着不断吃药、涂药膏，慢慢调整，逐步适应、坚守所爱，最终站上了世界花艺技能的巅峰！

中国已不再是那个受人欺压的中国。

结语：

蔡先生今年84岁，仍然活跃在花艺行业的各个重要场合。

在各种花艺赛事上，她是评委。在各地花艺课堂里，她是老师。在各种花艺展览中，她是大师。

她腿脚不便 ，却常常在讲课时一站就是几个小时。

一次，中国花卉报记者去学校采访，蔡老师一下课就立刻转战备课教室继续忙碌。工作人员都知道，这个时候绝对不能打扰她。记者采访都“碰了钉子”，听到说“课程结束后再采访”，她高兴地说：太好了，你太理解我了！

找到一份自己喜爱并愿意付诸一生的事业实属不易，但阿木爷爷做到了，蔡仲娟做到了，希望你也能做到。

只要努力，时光不会辜负你。

G. 中国传统插花有哪4种形式

传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。

主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。

中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。

造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。

(7)插花传承扩展阅读

中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。距今已有3000多年历史。期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。

这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。

中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。

H. 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。