花卉静物水彩

⑴ 怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。
水彩花卉的画法
花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。
花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。
设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。
构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。
着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。
花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

⑵ 水彩笔绘画技法

水彩笔绘画技法

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。那么大家知道水彩画的画法技巧有哪些吗？以下是我精心准备的水彩笔绘画技法，大家可以参考以下内容哦！

1.重叠法

叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。

何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。

叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。

叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。

在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

2.渲染法

所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。

渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。

渲染法优点其有浓厚的抽象表现性，且具有辽润深远的境界，文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛，是透明水彩画的特色之一。

在画渲染法时，画纸固着的画板，最好是以倾斜的角度安置，纸质要好，水量控制得当，在画之前，画家必须仔细思虑，胸有成竹之后，才可着手，将景物在心中去芜存菁，由复杂归于简洁，由拘谨走向轻松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰当地步入渲染的意境之中，用渲染法先将画纸，以羊毫或大刷以水在纸上刷湿，或直接浸于清水中，拿出掠于画板上，等湿度逐渐干涸到某个程度时，再沾颜料着色，颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透，产生迷人的效果，最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致，而达到若幻似真的气氛。

3. 平涂法

西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。

塞尚强调，物体有三种基本形态，圆形、锥形、柱形，这三种形态，在画面上，其实只是「面」的因素分割而成，以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感，这个「面」的因素由塞尚提出来之后，水彩画家们采用了平面化，造形、色彩的新表现方式，而走出新的风格来，这个技法，称为平涂法。

平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。平涂法最大的贡献是将自然主义的顺膺、平静、自然形成完全作一番改革，充分地表现出现代科技及工业文明的特征。

平涂法的画法方式是贯彻「面」的绝对理念，组合面而成体，不但可以用于表现具像及抽象的`领域，且其有绝对性的放弃情感、放弃矫揉、造作的甜美，而呈现出稳定、均衡、对比、组织、理性的苦涩境界。

4.淡彩法

淡彩画是水彩画刚开始，最原始的方法，当时 只作为画家画油画前的打草稿练习之用，其目的仅在作为构图、上色层次、图像的形态、比例、动作之记录和备忘，先用硬笔、铅笔、石墨作出轮廓的线描，再画上阴影而成素描钢笔、针笔发明之后，也加人为作画的器其，素描勾勒形成之后，再调上水彩，特色是含有单纯的流动性的浓淡色显示作用，淡淡的色彩加上底面线条的勾勒，呈现出一种明朗轻快的作用及风格。

淡彩画盛行于十六、十七世纪的欧洲，延伸到十八世纪，为法国不透明水彩取代，到二十世纪后，中间相隔了一段沉默的空白，二十世纪现代绘画观念出现，又把淡彩画由十八世纪中，以另一种新的诠释方法拉出来，在新的、前卫的理念中，亦被运用于抽象表现主义中去。

5.没骨法

没骨法，是中国画中的一种运笔表现方法，有些类似渲染法夹杂着缝合法的表现，却又自成一格，它只是一个异于中国画细描(双钩法)法的技巧，在精神上与水彩画所讲究的笔触技术有相似之处，水彩画讲究笔触的运用，以最简单的勾勒，来表现出画材的形状及颜色之变化，没骨法的原则亦在于此。

水彩画与中国画的差异，在于画笔的运用，没骨法依据中国毛笔的特色而生，毛笔的结构及功用多样且优越于水彩笔中的圆笔，因之才导致没骨法的多样功能及巧妙之处。

由于目前许多水彩画家，深深了解毛笔的多样功用，已经很习惯擅用毛笔来表达画水彩画的技巧，加上目前现代水墨画的兴起，与水彩画在技法上有着逐渐融合的趋势，因此特别提出没骨法运用在水彩画的优秀作用，供参考以及学习。

6.干笔法

水彩画中，应用干笔法的技术，发展及历史都比较短，由于越接近现代，生活方式越趋复杂，所以绘画技巧越由于需要及要求而不断地复杂起来，创新、繁复都是画家们所追求的目标，在水彩技巧史中，叠色法、轻染法发展较早，缝合法、渲染法次之，干笔、平涂法、欧普、普普法则属于近代才发展出来的技巧。

十九世纪以前。很少人使用干笔法作画，二十世纪中，干笔法都盛行于美国，在中国画中山水画使用干笔技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百间隙的石纹、老树盘根节枝干上的树皮纹、远山的乱麻皴、破笔皴、解索皴、瀑布脚的雪缝接壤处，都是干笔法的运用实例。

干笔法是利用笔毛减少水份，并用侧锋，上下左右推动，甚至将笔势打转、翻腾、滚卷、加压、斧劈等各种方式，纵横于画纸上，通常用于画古旧的墙，苍劲的木石、腐烂的枯枝、破旧的物体，都是很好的表现对象。

美国二十世纪的画家中，最著名干笔法表现的画家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、马林(John Marin)，我国的画家蓝荫鼎，欧洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。

7.不透明法

不透明法，一般被介定于直接秉承衔接油画的表达方式，这种说法并没有对、错之别，而它只说明了其运用于绘画的技巧，然而不透明颜料来说，其范围则包括广润，如树脂水彩、蛋彩、胶彩、干酪彩、压克力颜料等都是不透明颜料的范围。

不透明法的特色是舍弃掉颜料调水作画的透明性，并且不用留白效果，用厚涂浓敷方式将颜料一层层涂上去，非由淡加深的顺序，任意在各种深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，将加水的成份减至最少，颜色没有水彩透明性，运用多色时可产生颜料与颜料的协调性，免除必须把握水分、时间、机会、渗透、渲染效果等困扰，自由自在地上色，不受时间的限制，一幅画可以随时修改，故不会有失败之虑，事实上，若以画画技巧上而言，它与油画没有太大的区别。

不透明水彩画的历史渊源很长，可以远溯到三千年纪元前埃及古王朝时代的坟墓壁画，罗马时代天主教弥撤书的装饰页画也是不透明水彩的先河，十六世纪杜勒也使用树脂水彩画画，十八、十九世纪欧洲盛行的小型肖像画也是以不透明水彩画于木板上，目前许多现代画家，则大都透明水彩及技法混用，只为求其主观的效果，为现代水彩画开创一番全新的境界。

8.湿色法

这种方法，又称湿中湿法，把纸打湿一次甚至数次，然后着手绘画，与渲染法不同点在于渲染法没有在湿中叠色，而湿中湿在湿色中多次叠色、且自由地用各种方式画，产生一种严谨的水彩画家所无法接受的荒谬感。

湿中湿法，很自由地在湿色上上色，不在乎笔触的特性，不在乎颜色飘溢出轮廓线外，不同的湿色上叠上不同的湿色，笔触蓬松，完全没有牌理的画作方法，不同湿度、不同时间、不同颜料份量、不同颜色、不同笔触轻重，自由自在地在画纸上表现，可产生多变似幻的色层及效果。

9.缝合法

缝合法便是组合众多局部渲染块面，形成一个系统严整的画面技术，称之为缝合法，这样说明，可能还难以令人了解，让我们更细一点地叙述。

不管我们如何诠释画面，当我们在构图画面后，必然会形成画面由许多局部方块有系统地组合成一个组织，再由许多组织结合成一个系统，再由许多系统结合成一个单元，初学水彩画时通常都以叠色法去诠释小局部空间，再组合成中组织，而缝合法，是用渲染的手法去诠释小局部空间，每个渲染的空间都有其相似性，相似的小局部渲染空间群便合组合成一个系统，表现出作品的体系来，而每一个渲染的居部空间与局部空间中，为避免两色渗透削弱了形的完整，形成败笔，因此会留一条微缝，当颜色干涸后，再适当地处理白隙，因此称为缝合法。

缝合法的特色是色彩变化充足，鲜艳明亮，笔触轻盈、轻快灵巧的特性，洒脱而明快，若有充分的功力，配合熟练的技术，作品很富抒情、浪漫的意味。

缝合法是二十世纪，现代水彩画坛的产物，基本作法以干燥的纸张作画，不敷设底色，因此画面可保留较高彩度的色块，通用于描绘风景、人物、静物、花卉等题材。

10.蛋彩画

蛋彩画(Tempera)，这名词的含义，以欧洲中世纪画家所习用的一种画作形式，义谓以水研磨各种色料，加上树胶或动物胶，将之调成糊状的不透明颜料，胶料的种类很多，其中以调蛋黄的颜料较为画家们所习用，在中世纪的宗教画家们已非常普遍地运用。

蛋彩画是一种不透明颜料，这种古老的技术，可以远朔到公元前三千年埃及古王朝时代的王墓壁画，正是蛋彩画最古老的一种。

现代绘画所称的蛋彩画，顾名思义，以蛋黄为媒剂，调和色料，来作画，由于以蛋黄作媒剂的作品，可以历久而不变色，更不像石灰彩、酪彩发生的龟裂、剥落现象，并能保持鲜艳的色彩，在这种优势下，蛋彩画才被重视起来，并且重新赋与一个正式的价值形式。蛋彩画的特色是色层细腻，结构精密，可以作极细致的描写，层次分明，厚实且具有高雅迷人的古典风味，精美而细致。

蛋彩的制作及绘画方式，近代由美国画家安德鲁．魏斯赋与新的技巧及内容，震撼世界画坛，风靡了国内的风气，才逐渐在国内生根，蛋彩画之所以不像水彩画那样普遍，其原因可能是繁忙的工商业时代里，画家实在没有太多的闲瑕调制蛋彩、石膏底板以及逐步叠色，完成繁复的作品。

制作蛋彩画所经的手续，的确非常繁复，可分下述几个步骤:

(1)石膏底板：用来代替水彩用纸，石膏底板制作以干燥木板或夹板作底，将浸水而沸化的无晶性石膏掺入胶水，加温涂布于底板上，待干燥后，再以零号细砂纸打磨出细滑表面为止，以利作画。

(2)调制蛋彩：将新鲜鸡蛋打破，滤出蛋白，以指甲小心撕下蛋黄的半透明薄膜，再以针戳破蛋黄膜，取出纯蛋黄，加入等量的蒸馏水，三至五滴亚麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均匀搅拌五分钟，至白色状态，便成为蛋黄媒剂。

在蛋黄媒剂中加入一滴甲醛，密封可贮存于冰箱里保存二三周，蛋黄媒剂调制颜料便可在石膏底板作画。

(3)颜料：蛋彩画的颜料是粉末状的，有各种不同的颜色，也有画家现成的水彩颜料加上一些艳光油、亚麻仁油、薄荷油便可作画。

蛋彩画的画法，基本上是有点透明，因此无法覆盖太深色的草稿线条，是故画蛋彩画打草稿，不能以墨直接画在石膏底板上，先另以画纸描绘，然后以石墨纸盖于石膏底板上，将素描纸加于其上，其铅笔拓描下去，线条单纯而明朗，事后以羽毛或纱布拂掉石墨粉。草稿打好之后再来作画。

蛋彩画的精细特性，使它具有理智重于感情的特色，不容许大笔涂改，而需要细腻与重覆，浓涂薄施，先暗后亮或先明后暗均可。当画完成后，颜料全干后在表面打上一层腊，作为保护层。

11.压克力水彩画

压克力颜料绘画是现代绘画的一种新兴技法，本世纪以来，颜料制造商便不断地寻求一种快干又不变色的新素材，结果以松节油调制能溶解性的压克力彩而形成新的压克力颜料，在一九四七年首次发售，一九五三年发明水溶性压克力颜料。

压克力颜料的持性是快干，画面光滑油亮，自然呈现均匀效果，颜料定着性良好，颜色的彩度不易变化，效果平和稳定，清晰而方便，不管薄施或厚涂，都很容易便干透，在画涂的技术上又有油画的特性。可以画在任何物体表面，这是一种优秀的现代产物。

在画压克力颜料时，应注意几个重点：

(1)调色时的调色盘最好以玻璃材料作成的调色盘为宜，使用之后，调色盘、画笔、画刀等工具应用清水冲洗干净，千万别用肥皂水，以免产生硬化作用。

(2)压克力颜料配合剂的使用很多，对于喜欢以压克力颜料作画的画家应多加熟悉，如光泽涂料、胶质材料、延迟剂、石膏粉、塑造浆等混合作料，可以产生许多特效。

(3)管装的压克力颜料，可以在画材店买到，它的颜色与水彩颜料颜色有某些基本差异，因此在作画前，勿以先入为主的水彩色样为标准去应用，而以全新的心情去适应它。

(4)画压克力水彩画用的画笔，可用油画笔，或专为压克力颜料制作的尼龙笔，分类如下:F (分扁平、方头、长毛)2、6、10号。B＝伶巧笔(分扁平、方头、短毛)4、8号。R＝圆笔，鬃毛三号、西貂毛4号。L＝长笔，黑貂毛10号等。

(5)压克力水彩颜料是现代绘画文明的产物，比任何颜料更适合表达现代美术素材，正在逐渐受画家们接受及喜爱，并充分地表达出现代人的心情，水彩画家们在画水彩之余，不妨也来尝试一下压克力颜料的效果，将有令你意想不到的效果产生。