台湾花艺发展

㈠ 台湾产建兰品种有什么特点

早在上世纪初，我国台湾就广泛栽植建兰，历经几十年的人工栽培及选育，产生了不少叶艺、花艺和形艺的名优品种。例如花艺的品种‘宝岛仙女’、‘玉山奇蝶’、‘富山奇蝶’、‘雪玉’、‘复兴奇蝶’、‘玉雪天香’、‘桃琳’等；叶艺品种如‘萨摩锦’、‘锦旗’和形艺的矮种名品‘华佗’、‘小龙梅’等（图43）。

图43 台湾产建兰矮种‘华佗’

㈡ 台湾芳桦花艺学院怎么样

陈香桦和她的芳桦花艺学院陈香桦就是这所学校的创办人。她从事花卉研究和教学的时间已经有20几年了，1980年开始在台湾开办花艺学校，1999年在上海成立了芳桦花艺学院。

陈香桦最初学习的是日本花艺，之後，她又远赴法国求学。因为她的老师最初受德国花艺影响比较深，从她的花艺作品中也不难感受到德、法两国花艺的风格。虽然以欧式花艺风格为主，但她还是十分注重在花艺中融合进中国的传统风格，她认为只有这样，花艺作品才更有生命力。

学成归来後，她发现台湾的花艺界存在著一种现象，包括中国传统插花和日本插花也一样，那就是插花只是作为人们修身养性的一种休闲活动，很少应用到商业活动中。她深深感到，欧美花艺繁荣发展的原因就是因为他们极为广泛地应用了花艺作品，尤其在商业活动中更是无所不在。这种商业运作的力量是巨大的，如果插花作品只局限在自我欣赏的小圈子里面，就永远不会取得大的发展。於是她率先提出，把插花应用到商业中去。一开始，她听到的批评声和反对声很多，但慢慢发现，这条路还是走对了，她的学生越来越多，学院声誉也越来越好。

虽然很早就有到祖国大陆办花艺学校的想法，但她在上海办这所学校的时间并不长。因为她认为，近几年人们的意识里才开始接受鲜花，形成了花卉消费市场。说起自己的花艺学校，陈香桦说她在台湾已经有学生1万多人了，很多人以此为谋生手段。她的学校教授学生的不仅仅是一些插花的技法，而是更注重培养学生的设计能力。

因为陈香桦自己最注重的就是要根据客户的自身特点，为他们提供个性化的服务。这所学院参加了包括法国、意大利等欧洲国家的国际花艺学校联盟（IFSU），随时会请这些国家的老师来授课。学校对学生进行的是全方位的培养，传授他们可能涉及的知识，然後再根据学生本身的特点，使他们朝不同的职业方向发展。最令她满意的是，她带出的一批能干的学生已经在进行教学了，这些学生使整个花艺学习队伍又得以继续壮大。
随著人们审美意识的提高，不单是花店，花卉生产企业也越来越迫切地需要通过高品位花艺师的帮助来展示他们的产品，提高产品和服务的档次。她正考虑在其他花卉消费量高的地区开办分校。

陈香桦说，花是很美的东西，花艺更是饱含了真善美的集合体，她愿做一个美的使者，让花艺成为沟通海峡两岸的桥梁。

㈢ 插花艺术起源于中国还是日本

对此问题的探讨当前有两种看法，即源于佛前供花或民间生活。日本、韩国和我国部分插花界人士认为，插花最早是由佛前的供花发展起来的。其理由是史书、佛经中有明文记载。在佛教传入这些国家之后，插花才随之兴起，并且首先始于寺庙的祭坛插花，而后传入宫廷，继而发展到民间的。我国不少插花学者都引用《南史·晋安王子懋传》为佐证：“有献莲华（古同‘花’）供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”认为这是我国最早有关插花的记载。又引证北周观音像（现存英国维多利亚博物馆）中的观音手持瓶花的形象，谓之我国最早的插花标本。故而由此得出结论，我国插花源于佛前的供花，始于南北朝。韩国善良插花艺术研究会会长、国际文化协会国际插花事业委员会委员长朴善良女士在《台湾花艺》（152期）著文《韩国的插花艺术》中明确写道：“插花起源于印度，由印度传入中国，再传入韩国，由韩国传入日本的……”文中没有引证，但是根据史书记载来看，这条插花源流的传播路线恰巧与佛教由印度兴起后，向国外发展的北传路线十分吻合，那么随着佛教连同佛教艺术、佛教礼仪一起传播，也是自然而然、顺理成章的。因为佛前供花是佛教主要供奉法式这一。又据史书记载：佛教于公元6世纪由中国和朝鲜传入日本，当时为日本飞鸟时代，推古天皇的太子圣德摄政，指导政治和文化。他对佛教狂热崇拜，多次向中国隋、唐王朝派遣使者朝贡学习，致力于引进佛教和中国文化。使者小野妹子曾先后三次到中国，将唐代的礼仪、佛教艺术（包括佛前供花以及供花的花瓶、祭坛器皿等）不断引入日本。当时中国的僧人、工匠也成群地东渡日本。圣德太子网罗大批中、朝工匠带领日本匠人大兴土木，修建许多寺庙，聚集数百名僧人、女尼宣传佛教，从而奠定了日本早期佛教艺术的发展基础，同时也促进了祭坛插花的兴起，并开始发展为早期的仅在僧侣中流行的祭坛插花。

佛教于公元前6世纪在印度兴起并盛行1000多年，传遍了亚洲各国，并成为世界性的一大宗教或某些国家的国教，对社会生活和文化艺术产生了深远影响，有的国家几乎使社会上的一切无不带有宗教的色彩，打上宗教的印记。由此看来，插花艺术直接源于佛前供花或在供花催生下发展而来，都是不言而喻的；插花源于佛前供花之说在某些国家确是如此。

但是，并非所有国家的插花都是源于佛前供花，因此还有插花源于民间生活的第二种观点，比如我国部分插花学者即是该观点的支持者。其理由是，西汉年间（公元前206年-公元23年）佛教传入我国之前，在民间已经有广义的原始的插花意念，并流行有多种形式的插花。据史料与考古发现，我国上古时期（公元前11世纪-公元前6世纪）的第一部诗歌总集《诗经》中就有大量的以花传情、装饰仪容的歌谣。《郑风·溱洧》记：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉 （即兰香草）兮……维士与女，伊其相谑，赠之以勺（即芍药）。”这是描写溱河洧水解冻之时男女青年到岸边采集兰花去祭祀、嬉戏、双方相爱，海誓山盟，别离之时互赠一束芍药花的爱情歌谣。《陈风·东门之扮》曰：“东门之扮，宛丘之栩。子促之子，婆娑其下。……视尔如 ，贻我握椒。”扮即白榆树的古名； 即锦葵之古名；椒即香草或花椒。这首歌谣是记述陈国的一种风俗，男女青年聚集在树荫下，跳舞唱歌、谈情说爱的情景，男青年夸赞女青年的美丽像是一朵锦葵花，而女青年则以一束香草赠送给男青年表示爱慕。又如我国战国时期屈原的经典之作《楚辞》中也有许多类似之记载，《九歌·东皇太一》记：“瑶席兮玉 ，盍将把兮琼芳……” 即镇；盍即合。此诗意是指铺着瑶席，上面压着玉镇，合手捧着成束的美丽鲜花。《九歌·山鬼》载：“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。”杜衡即一种野生药用草本植物。这是记载山鬼出行，车上披挂着红绿相映的美丽花草，并拿着折下的香花赠其所思者。再如《九歌·少司命》记：“ （秋）兰兮蘼芜，罗生兮堂下。绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭予。夫人兮自有美子，荪何以兮愁苦？”这是一首祭迎神巫的歌谣，描述神主男女相爱之情以及用淡雅芳香的兰花枝供奉的盛况。由上述种种充分说明，远在公元前11世纪我们的祖先们对花卉就有了多种多样的审美创作活动，将鲜切花（古称折枝花）广泛应用于生活中，并以头饰花、腰花、胸花、花束和花车等形式出现，这不正是今日礼仪插花中的某些花饰雏形吗！另据考古发现，在河北望都东汉墓壁画中绘有一方几上放一陶制卷沿圆盆，盆内均匀立放着6支几乎等形等长的红花枝，酷似人为插做而成（见图1），由此也说明在1900多年前，在祖先们的生活中已经有了原始的插花意念，进而在切花广泛应用的基础上将花枝插贮水养用以祭神、供佛或馈赠亲友、美化生活、装点仪容。这些审美创作活动的出现也是合情合理的。当佛教传入后，这些审美创作活动与佛前供花相结合，广为传播也是自然而然之事。

从史籍中同样证明，远在4000-5000年前另一个人类文明发源地的古埃及，已开始了同样的审美创作活动，将齿叶睡莲插入花瓶、花钵中作为墓室壁画，表示对死者的怀念与哀悼，也常将插花器皿作为随葬器。还有古希腊人远在3000-4000年前就有了大型的瓶花和花环，作为婚礼中的装饰物，至今这些古典的传统的装饰形式还保留在西方各国的插花之中。这充分证实插花源自民间生活之说也是历史的事实。

关于世界插花的源头问题，目前尚无大的争论，都认定二源论的观点。即西方插花艺术发源地是古埃及，东方插花艺术发源地是中国。根据考古发现，公元前2500年埃及法老（国王）贝尼哈桑墓壁上的瓶插睡莲图案以及公元前2400-公元前1800年随葬品五口插花容器、工艺美术作坊以及1922年发现的第十八王朝法老图坦卡蒙王的浮雕（公元前1358-公元前1348年），这些发现都是人类生活中最早的有关插花的最可靠的文物佐证。古埃及人视睡莲花（实为印度蓝睡莲）为祭祀司育女神的圣花，是神圣幸福的象征，因此，常把它作为宫廷中的雅卉，插入器皿中，装饰餐桌或作为馈赠礼品，也常用作丧葬品。古埃及人信仰人死后还会过着另一种与人间类似的生活，应当把人间的一切尽量提供给死者，所以随葬品很多，并且在墓室壁画和浮雕中充满了人间生活气息与时代感，这些随葬品就像一部形象的历史，成为考证研究古埃及政治、经济、文化艺术的重要依据。

埃及是世界文明古国之一，早在公元前4000多年就建起了完善的奴隶制国家，在文字、历法、艺术、科学知识等方面，对西亚和欧洲都曾有相当影响，乃至对整个人类的文明都做出了贡献。特别是对希腊半岛的文化艺术产生的影响更为深远。希腊、罗马的文化艺术及用花的习俗缘由都与古埃及相似，插花艺术自然也不例外，很快由古埃及传至希腊、罗马，主要用来敬神、崇拜英雄、美化环境。在地中海沿岸的意大利、荷兰、英国和法国，插花也得以发展，并逐渐形成了一门完整的西方插花艺术。从人们对其风格的研究中发现，那对称的几何造型，丰满充实的构图以及巨大的体量，都与古埃及的美术和插花的定型格式、对称均匀的图形、巨大永恒的风格十分相似，如出一辙。所以，古埃及是西方插花艺术发源地了结论是无可非议的。

东方插花艺术的发源地在中国，但也有人认为是印度，究竟属谁目前尚无最后定论。从现有史料以及前述的许多佐证来看，中国为发源地是可信的，理由是充分的。

㈣ 花店卖花应该怎么保养花的新鲜

一.折枝法：
对于一些枝梗脆性的花木，选定了用来插瓶的花枝，要用手把它折断。这样花梗没有受到压力，导管保持正常，容易吸收水分。
二.末端击碎法：
将花梗末端（约一寸左右）击碎，是吸水面积扩大。一般木本花枝如玫瑰、玉兰、绣球、丁香、牡丹、紫藤等，可多多使用此法。
三.鲜花保鲜剂：
在插花溶液中加适量的化学药剂，利用要即抑制花枝，可延长保鲜时间。
如果一时买不到保鲜剂，可用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简易的保鲜剂，也能使开花。 成简易的保鲜剂，也能使开花。
四、热烫法：
将花枝基部浸入沸水中，十秒钟后拿起（脆弱娇嫩的花，只能浸一二秒种），这样可梗塞切口，防止花枝组织液体外溢，对草本花卉有较好的效果。
五、盐水或糖水养法：
在养花的水中加放食盐或食糖少许，也可在花枝刚剪下来时将切口处压碎，而用食盐擦一下，效果较热烫法尤佳。糖可使花朵鲜艳持久。
不过，含蕾未放的花枝则不宜用盐水浸养，否则花朵将很难开放。
六、液浸法：
剪下的花枝插入花瓶之前，先把其末端浸在用过的废显影液里半小时，经这样处理的花枝可延长花期。
七.茶水法：
插在花瓶里的无根鲜花，容易凋谢，一般清水插花花期只有三四天就逐渐枯萎。如果用茶水（也可用新泡的茶水，但必须待茶水完全冷却后才能用）来代替清水，
可延迟插花凋谢的时间，茶水以较浓一点为好。用茶水来插花，鲜花在7天内不会凋谢，而且花朵鲜艳夺目香气四溢。、
八.急救法：
鲜花垂头时，可剪去花枝末端一小段，再把它放在盛满冷水的容器中，仅留花头露于水面，经1-2小时，花枝就会苏醒过来，草、木本花卉均适用。
九.啤酒法：
在插着鲜花的瓶子里加进一点啤酒，或将花插下剩有泡沫的啤酒瓶里，再添加适量的清水，结果会发现，这些鲜花的保鲜期延长了。
这是因为，啤酒中含有乙醇，能为花枝切口消毒防腐，又含有糖及其他营养物质，能为枝叶提供养分。
十、保鲜剂法：
用三千分之一的阿司匹林水溶液或二千分之一的高锰酸钾水溶液养花，延长花期效果更好。
十一、浸入水剪枝法：
采集时将花枝留长一些，采回室内后，迅速将花枝基部浸入水盆中，并在水中再适当剪除一部分（注意斜剪），然后敢出立即插瓶。从市场购回的切花，插瓶前亦宜 采用同法处理。此法可有效地排除减少花茎内部的气泡阻塞，提高花枝插瓶后的吸收能力，延长保鲜期。 此外，插花用水，最好是井水，澄清的江河水等，自来水 最好放置一天再用。插花作品应尽可能放在窗台的地方，可以延长鲜花的寿命。
常见鲜花保养方法：
一、玫瑰花保养：
1.预防花头弯曲的折头现象产生，可将茎基斜切，以报纸包妥花叶，整把浸入水中吸水；
2.已发生折头现象，在温水中削去基部，插入PH3.5～4.5的保鲜液中即可恢复；
3.整理时可将外层松散的花瓣去除，插入水中的刺、叶去除，为防细菌感染伤口，应使用漂白水或保鲜剂，瓶寿命更长；
4.对乙烯敏感应远离过熟的水果（如香蕉、苹果）、香火等，以免提早凋谢。

二、百合花保养：
1.将花枝散开，使透气，并将基部3～5公分剪除插水，水平面以下的叶去除；
2.花朵开放时即将花叶药摘除，以免不小心沾到衣服不易清洗；
3.添加漂白水或保鲜剂可延长花期；
4.却提早开花可插入温水中，加入糖份，灯光照射；
5.对乙稀敏感，需避过熟的蔬果、香烟等。
三、康乃馨保养：
1.去除欲插入水中深度的叶片，斜切基部（2-3CM）后插入水中，花枝间保持通气良好；
2.花朵不可喷水，以免从内到外溃烂；
3.对"乙烯"敏感，须远离过熟的蔬果、香烟等，水中加入抗乙烯的保鲜剂更佳；
4.欲提早花期可重剪花茎后插入20～24℃的温水保鲜液中。

㈤ 压花艺术的压花艺术历史与现状

压花来源于“植物标本”。至于植物标本何时发展成为压花艺术，已经不可考证。
压花艺术19世纪起源于欧洲，20世纪50年代流行于日本，20世纪80年代在中国开始兴起。压花盛行最早是在欧洲，流传极为广泛。英国有三百年的压花历史，法国、意大利、德国、丹麦等国家有不同的压花流派和作品。近年来压花在日本、美国、澳大利亚和中国台湾、中国大陆也颇受欢迎，得到了极大的发展。
19世纪后半叶，到英国维多利亚女皇时代，压花艺术到达一个新的高潮。女皇自己就是压花艺术家。压花艺术成为宫廷贵妇人的嗜好，而且非常普及。压花在上流社会仕女间十分盛行，她们用压花点缀圣经封面或做成装饰画。压花成为宫廷贵妇人自娱自乐的上流社会活动。宫廷花园里的花草植物，甚至属于医学研究的药草，都被制成压花压叶。她们互相介绍奇异花草，切磋压花技艺，展示自己的作品，在豪华的宫廷，压花画用精美的镜框包装起来，成为必有的室内装饰画。后来，压花艺术逐渐推广，发展到民间，也成为各阶层人士的休闲活动。压花艺术至今在英国仍然盛行不已。
近代，以已逝去摩洛哥皇后Grace Kelly为代表的上层贵妇，热衷于压花艺术。Grace出生于美国费城，是好莱坞著名的电影明星。据说Grace爱花成癖，尤其喜欢压花画，她在家乡学会了压花艺术，而且成为压花高手。她嫁到摩洛哥后，亲自组建花园俱乐部，进行各种形式的花艺活动，推广压花艺术。至今，摩洛哥还遗留着她的许多美丽的压花作品，她的压花作品由摩洛哥政府组织，在全世界巡回展出。她生前曾担任过费城花展压花艺术作品比赛的评委。
美国的压花艺术源于英国，融入了美国那种崇尚自由的文化。美国最大规模的世界级压花艺术作品比赛每年的3月在费城举行。
日本方面，植物标本的研究是在明治维新时代才传入日本。20世纪50年代，第二次世界大战后，开发研究了干燥剂，由于市面上极易买到干燥剂，便由简单的植物标本制作发展成压花。日本人对于压花的研究比较深入，也推广普及得好，这是因为日本不仅民间推广，政府也大力支持和推广。压花艺术在日本的地位与插花艺术一样，都是有地位的国家级艺术。对于压花艺术方面的研究，日本人一直处于领先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪称日本压花艺术的代表，他们的家族企业“日本花和绿研究所”，致力于压花技术的研究，开发压花用具以及各种各样的压花新产品和新技术。国际压花界很多人都在购买他们的压花产品。
在中国，用压花制作工艺品，时间已经不可考证。在清朝的皇宫里有画有佛像的菩提叶画；但是在丝绸之路上，就已经有菩提的叶子画，上面有贴金，所以中国的压花应该是比清朝还要早的时间。
传闻在清朝，印度的高僧进京朝见大清皇帝，随行带了两株佛教的圣树—菩提树，敬献给诚心信佛的皇上，并种在紫禁城内，枝繁叶茂，这两棵树生长得很强壮。深秋，叶片纷纷掉落，为了表示自己对佛的虔诚之心，皇上让宫人用木桩围在树的四周，不让别人去乱摸，像供佛一样供起来。皇帝非常喜爱这两棵树，秋天树叶掉落，引起皇上的无限伤感，于是，要想出一个办法，留住这些枯叶。不知是谁最终想出一个好办法，那就是将已枯黄的叶子，用纸夹住，压在重石之下，待其压平干燥以后，树叶平平整整就象一张张黄褐色的纸，将中心部分褪色，漂成米黄色，当时还没有漂白技术，令宫中画匠高手，在上面精心绘制佛祖的神像，就象画在纸上一样，色彩鲜艳，精细逼真。这样，一张张画有佛像的菩提树叶，敬献给了皇上，皇上非常高兴，并将这些菩提叶画作为宫中高档皇家礼品，赐给有功之臣、各国使节及众僧侣。今天的日本佛教僧侣及众虔诚的佛教徒仍然十分喜爱画有各位佛祖的中国清代的菩提叶画。这大概就是压花艺术的另一种形式。
菩提树是一种阔叶树，其形态庄重，叶片轮廓清晰，线条优美，象手掌般大小，干干净净，透着佛气。今天，在许多朝圣的地方，我们都会看到有树龄很长的菩提树，树干又粗树冠又大。在这些朝圣的地方，小店里几乎都会有用菩提叶制作的叶脉卡片、书签等工艺品出售，如广州的六榕寺、广东韶关的丹霞山、厦门的菩佗寺等。
20世纪60、70年代初，在北京就有用叶脉制作的书签了，叶脉上面有精美的染色昆虫剪纸，柄上系了彩色流苏，是北京工艺美术厂制作的工艺品。20世纪80年代，用枫叶、野花等材料制成贺卡和书签等简单压花制品，在国内市场上非常流行。由于教学和科研单位相继对压花保色和压花艺术进行了科学研究，目前我国的压花技术和压花画制作工艺有了较大的发展。
1983年起，一批台湾的艺术家陆续自日本学习压花艺术后，回台湾发展，并推广压花教学，1987年成立台北市压花艺术推广协会后，更是蓬勃发展，并且从90年代开始在广东、福建、云南、四川等地发展压花农场。也有一些压花公司专作花材的压制，将压制好的花材出售到日本、韩国、美国、英国等国家。
在香港和台湾，很多花艺学校、花艺教室都开设压花艺术课，学生来自各个行业，都是为了在业余时间学习一门赏心悦目的技艺课，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身养性。在妇女才艺界盛行不已。