花艺和花道
Ⅰ 花艺设计之日本花道
日本花道流派知识「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」， 「花道」就是从「供华」演变而成。随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来 的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（西元八世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（西元十 二世纪）。平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。
「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条 垂直插入花瓶内。在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书 「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。
室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。
室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶 花」。桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。
至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。
明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。
历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同 时，更注重品行人格的修养。立花书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。生花使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。
江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征著大地。生花主要表现的并不是花木局部 的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就像是随意投入似的，所以取了 这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。盛花用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑 的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。其流派有小原流、安达式等。盛花可以说是现代插花艺术的主流。
日本插花分为日本花道和现代花艺两类，日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个，全日本的大小流派据说了2千多个， 流派之间是不举办比赛的，因为没有可比之性。代表现代花艺的是日本 花艺设计 师协会(NFD)和日本花丁间协会。现代技艺的作品则以西洋花艺为主，同时也融 合了东方插花手法，突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰，但由于手法巧妙和创意独特，在最终 作品成型时，却给人一种虽为人做、宛如天成之感。
参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培
Ⅱ 与插花相关的名词有什么花卉装饰花艺设计和花道
花卉艺术的简称，常称为插花。花艺指通过一定技术手法，将花材排列组合或者搭配使其变得更加的赏心悦目，表现一种意境或宏观场面，体现自然与人以及环境的完美结合，形成花的独特语言，让观赏者解读与感悟。
世界花艺流派中，特征及影响力度显著的有日本花道、荷兰花艺、西方现代花艺、中式插花以及西洋式花艺设计等。花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活毕稿体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。
Ⅲ 花道和花艺有区别吗
花艺”，是花卉艺术的简称。花艺指通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。“花艺”就是广义的插花。“花道”，就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。我原来也分不清楚，后来在中赫时尚花艺学习的时候才分清这两个专业术语的差别。
Ⅳ 花艺设计与花道的含义是什么有什么区别选购花材应注意什么原则
插花艺术就是体现立意、构图，富诗情画意于其中，表达自然美的作品，是有生命的高雅装饰品。插花艺术运用各种艺术手法和技巧，使插花作品姿形有动感，盈盈欲语，充分表达出插花艺术鲜明的主题。
插花一般艺术创作原则
插花一般艺术一.调和：包含较多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的;选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。
围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目;宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。
插花一般艺术二.韵律：组插时花枝的高低、曲直、横斜变化;花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。
插花一般艺术三.均衡：对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉;反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。
Ⅳ 学花艺一般要学多久
1. 学习花艺通常需要1到3个月的时间。
2. 花艺，即花卉艺术的简称，它通过特定的技术手法将花材进行排列组合或搭配，旨在创造美观的视觉效果，传达一种意境，并展现自然与人类及环境和谐共存的完美结合，形成花艺的独特语言，供观赏者解读与感悟。
3. 现代花艺设计风格多样，主要包括自然风格花艺、婚礼花艺、高阶架构花艺以及日本花道等。
4. 自然风格花艺设计注重随性自然，而高阶架构花艺则主要应用于大型会所和高端晚宴等场合。
5. 花艺学习对动手能力有很高的要求，需要长期的学习和实践，不是短时间内就能掌握的技艺。
Ⅵ 学习花道有什么好处呢
1可以提高审美来能力，与花相伴，常自常感受美好
2可以培养专注能力，静心
3陶冶情操，花道是更关注内在的学习，可以不断安心，悦心
4学习插花也是学习一份技艺，学有所长，在日本官方授权的机构学习，可以通过考试获取国际通用的证书，或可有机缘成为花道老师
Ⅶ 中式花道的基本流派
中式花道的基本流派是中华花艺、人文花道和枯山花道。花道是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术。花道能给人以艺术和美的享受。简而言之插花艺术。
相关信息
1、中式插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在追求花材的自然之美。追求花材的意趣美。善用木本花材。采用不对称式构图形式。赋予花材丰富的内涵与象征性。
2、中华花艺的精神内核是为天地立心。主要特色为含蓄、高雅、飘逸、丰盈、和谐。中华花艺之父黄永川先生说它不仅是造型艺术那么简单，中国人的哲学、文化、伦理，都在里面。在一瓶花里见天地，简单又如此复杂。
3、枯山花道创始人王德成，新兴的花道名称，枯山花道讲求陶、石、木、竹、花信手拈来，枯荷、残柳、干枝皆能造景，将简素与自然、孤傲与幽玄、脱俗与寂静凝练成石幽水寂、山乡野趣的诗意，通过线条、颜色、形态、质感的和谐统一，来追求静、雅、美、真、和的意境。
4、人文花道的创始人是台湾王国忠老师，致力于东方插花教学40年。王国忠的人文花道是一种生活方式，是休闲的、生活化的。插花大多将花与茶、花与画、花与禅等文化结合，力求营造出一种古典文人追求的情趣。