古代刺绣花卉

Ⅰ “露香园”绣在古代为什么那么出名

“露香园”绣，为上海顾家所创，其发明绘画刺绣结合的“绣画”作品一直持续到清代。这些刺绣世家的崛起，广泛受到社会推崇，在明末清初十分盛行。

明代艺术刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，顾氏以绣传家，名媛辈出。传说明朝画家顾寿潜的夫人韩希孟，是一位集绘画和刺绣于一身的刺绣大家。顾家在上海当时是名门望族，顾寿潜的曾祖父顾名世是明嘉靖进士，他住在上海露香园，据说他在此地开荒筑园，得一山石，上刻明代书法家赵孟頫手篆“露香池”3字，即取此做园名。

顾名世的孙媳就是韩希孟，是湖南人，她主工花卉，善于刺绣，神韵生动，当时称为“韩媛绣”，其丈夫顾寿潜别号绣佛主人。虽然韩希孟也学绘画，但她主要画的是工笔画，所画人物十分逼真，但韩希孟的画还是比不上顾寿潜的画大气，可她就是不服气。韩希孟自从嫁到顾家，虽然和丈夫恩爱有加，而且在绘画上相互学习。但是，韩希孟总想在绘画上超过丈夫。顾寿潜拜当时的大画家董其昌为师。在董其昌指点下，顾寿潜的绘画大有长进，成为了当时的画坛新秀。韩希孟后来也去拜见董其昌，董其昌发现韩希孟不但工笔画画得很出色，而且有一手刺绣的绝技。他便对韩希孟指点说：“你要是能把绘画的原理应用到刺绣上，可能没人能比得上你。”

经董其昌这一指点，使韩希孟茅塞顿开。她回到家中，开始研究宋元名人的绘画，并把这些名人的绘画绣出来。一连几个月，韩希孟不出家门，她把宋元名人的画汇成了许多绣册。

顾寿潜发现韩希孟绣的《宋元名迹方册》后，感到非常新颖，便拿去给董其昌看。董其昌看后，便在绣本上题词，称赞韩希孟运针如笔，使画理与刺绣融为了一体。

顾寿潜也在绣本上题跋，记述妻子的创作过程。韩希孟得到后，复将董其昌题赞、印记和顾寿潜作跋之墨迹一一加绣，达到了诗、书、画、印、绣俱佳的境界，成为了艺林的一段佳话。

顾绣针法主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。其用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。顾绣针法同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法。真草、斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意。尤其利用发绣完成绘画制作，在染织史上从未见过，可以看出顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

据有关资料显示，刺绣本《宋元名迹方册》后藏于北京故宫博物院。顾家女眷的绣品，世称顾绣。后来清代著名作家曹雪芹祖父曹寅任江宁织造时，就命绣女以顾绣为榜样。

明代刺绣工艺表现了多种特色。在用途方面，广用于社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代绣品，成为我国历史上刺绣流行最盛的时期。

Ⅱ 刺绣起源于什么地方，有什么作用，地位

刺绣起源于苏州。中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置。中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺 织品的国家之一，被世人誉为“衣冠王朝”。

中华文明创造 了辉煌灿烂的服饰文化，人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、 衾、枕等生活用品，美化生活，创造美的世界。刺绣在中国传统工艺美术行业中颇具影响力，是中华民族灿烂文化的结晶，是中华艺术百花园中瑰丽多姿、越 开越艳丽的奇葩。

在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的 代表之一。在中国的刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤 绣等四大名绣，享誉海内外，使中国古老的刺绣业繁花似锦、大放异彩。

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据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。

明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

百鸟裙，唐中宗安乐公主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。

水族马尾绣：最古老的刺绣艺术

在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

Ⅲ 中国古代的4大名绣是指哪些

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。
中国刺绣的“四大名品”
苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。说到这里，不得不先要说说顾绣，因为它对中国东部近、现代的剌绣影响太大太深了。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元1559年）进士著称。他的孙子顾寿潜善画，从师于董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，擅长刺绣，在顾家众多的名手中堪称代表，连董其昌看后惊叹地:"技至此乎!"明代的商品经济已较发达，由于顾家的刺绣名扬海内外，因此到了清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起"顾绣"的字号，广义的“顾绣”便由此而来。苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使剌绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。

Ⅳ 兰花灵芝纹刺绣的来历

兰花灵芝纹流行于明清时期，灵芝作为瑞草在明代工艺装饰纹样专中为常见的题材，灵芝纹样有属缠枝式、穿枝式、折枝式及与竹叶、长春花、桃子或“寿”字组合象征灵芝祝寿。

有将灵芝、竹叶、如意方胜组合，寓意祝寿如意。以灵芝、蔓草组合象征延年长寿。灵芝与连云组合象征仙寿。灵芝与“寿”字、竹子组合，象征灵仙祝寿。

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传统织绣纹样中的兰花纹样，常见者为一茎数花，单独成纹；也有和桂花配合成纹者，取”兰桂齐芳“的吉祥寓意。

殷商和西周 那个时期的出土文物，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。

Ⅳ 刺绣始于哪个朝代

刺绣艺术历史悠久，它始于（远古时代），发展于（唐代和宋代），盛于（明代），到了（清）代，传播到世界各地，深受世界人民喜爱。

刺绣起源于缘故人类的纹身，在纺织业兴起之后，人们就开始在衣服上秀出各种的花纹，来进行身份的标识。

大概到了战国时期左右，刺绣已经完全在平民中普及，成为了一种日常的手工制作方法。刺绣是中国的一个古老的艺术，在17世纪左右，日渐成熟的中国刺绣技术传入法国，极大的带动了当地刺绣业的发展，并且成为了一种时尚。

刺绣的主要特点

手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。

例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；

刺绣是中国优秀的传统工艺，有着悠久的历史。刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种不同图案的工艺。根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。

这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。西周（公元前1100—前771年）的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。

Ⅵ 我国著名的四大刺绣是什么

刺绣之首汴绣，往下有蜀绣，苏绣，湘绣，粤绣，京绣，皖绣，彝绣等等