花卉图片水彩

Ⅰ 紫藤花（花鸟专题之四）

      当初在“艺火人”公众号看到学姐们参照视频完成的这幅紫藤花，顿时惊艳到不行。我当时以为这就是花卉水彩画所能达到的最高成就了，可没想这是花鸟专题的第四幅作业，那应该还有更难的在后面。

      和前面的玫瑰花，康乃馨相似的地方是，花瓣都是一朵一朵精细描画出来，然后组成整体。这就仿佛是用一个方法，重复很多遍，把每一个小单元悉数画完就成了。当然，用这个方法绘画的过程中，千万不饿只见树木，不见森林。色彩的深浅明暗暗纯度是要整体考量的，画完一个花瓣就要抬起头来全篇审视一番。我前几天在画康乃馨时就犯了这个错误，把老师的范画局部放大，结果失去了整体的对比度，局部颜色过重。还好发现及时，做了调整，未影响大局。

                        视频观摩

      花朵画法 ：紫藤花的中间有些黄色，先把这个颜色画出来。已经开放的紫藤花，花瓣颜色较浅，花苞则蓝紫色较重。花瓣边缘较重，中间位置较浅。注意干湿程度，水比较饱和时可以用点的办法上重颜色，太干的重色会不太像水彩。花瓣有一道道的纹理，大花瓣中间有如同叶脉一样的白色空隙，注意留出来。晕染时适当保留色彩浓淡差距，正好营造花瓣的自然纹理。花串中部开始能看到花萼，用暖红颜色。正好也起到颜色对比的效果。暖红加普蓝偏黑，加群青偏紫一点。普蓝和红更趋近补色关系。 画完花朵再画叶子，避免重复洗笔。

      叶子画法 ：用草绿，适当在不同位置加入其它绿色，增加变化。叶脉两侧朝向不同，颜色深浅也不一样。花粗茎颜色较深，可加紫色，越往上紫色越多。可以不考虑花茎的圆柱结构。细枝颜色较浅，接近叶子色。细茎的绿色也有深浅不同，先全部画好浅色，等干了再上深一点的颜色。往末梢方向颜色越来越淡。

      背景枝叶画法 ：由于不是主体，在细致程度上较放低些。近实远虚，有所为有所不为，保持好节奏，有松有紧。最上缘可刷水湿接，塑造远处几层的叶子，但保持叶尖的轮廓清晰。最粗的主干用普蓝加朱红。

      整理阶段 ：在细节上继续下点功夫，突出主体，重点在笔触，要自然。

      画花卉的心理状态是胆大心细（是李逵拿绣花针的意思吗？）。

                    视频观摩结束

      看完视频我开始打线稿，足足花了一个晚上，估计得有三个小时吧。紫藤花朵簇拥，开的没开的，热热闹闹挤在一起，细节很多，看得有点费劲。加上不想省去一花一叶一茎，原原本本照搬，包括比例也力求和范画无限接近。这样的“不肯放过自己”，自然是非常耗时的。

      内容在整个纸面占比还是略大了一点。我好像倾向于把图画大，之前的水彩作业中也时不时的出现这种情况，但好在不过分，基本是在与纸张尺寸整体协调的范围内。

      打完线稿，时间已经不早了，但想到与紫藤花花型相似的还有槐花，于是立刻上网找到一张合适的槐花图片，照样临摹了一幅线稿。图片中花朵没有太复杂，加之对这种花型有了一定的熟悉程度，于是较快完成。画完紫藤后会通过槐花再练习一遍相似的内容，只是用色不同。

      夜深了，明天再给紫藤上色，又将是一次艰苦卓绝的奋斗。老师都画了两三个小时，我的用时估计至少得乘以二，或以上。

      第二天把紫藤花的颜色画完后，发现色彩总有些灰扑扑的。自己分析是因为打完线稿后纸面有的地方因为用橡皮擦过，有的地方被手背蹭到发灰，再上色时，就损失了一部分水彩的纯净和透明度。

      画到最顶端时，笨拙地用湿画法营造远虚的效果，回想起老师视频中那娴熟即兴的运笔和用色，我脑海中突然冒出“东施效颦”这个词来。管它呢，先当一段时间的东施，等“效”得多了，没准就成“西施”了。

      完成色彩部分所花的时间也是很长，断断续续从中午画到晚上，当然中间干了很多其它事情。不知道是在家务活的空档画画呢，还是在画画的空档干家务呢。哈哈！

      暂时没有细细的勾线笔，用白象的2号水彩笔画的。精细度也算达标了。

      完成图如下。

Ⅱ 美术教案

作为一位无私奉献的人民教师，总不可避免地需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？下面是我精心整理的美术教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

第一课时：

教学准备：

学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

单元目标；

1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

教学评价：

1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

设计构思：

花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

课堂作业：（活动、实践）

请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

作业要求：

A、符合花卉变化的某一项规律

B、点线面的综合运用

C、黑白或单色图稿

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

课堂小结：

当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

第二课时

一、导入新课：（交流、导入）

（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣 拼花圃

二、讲授新课：（欣赏、分析）

1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）

（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）

2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）

用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）

（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）

3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）

4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）

A、描稿 构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系

B、 镂刻 正稿、反稿；刻线要流畅光滑

C、漏印 固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

三、课堂作业：（活动、实践）

今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）

四、课堂小结：

采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。

美术教案 篇2

教学目标

1、认识和了解各种各式样和材质的包，包的世界培养初步的设计意识。

2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。

3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。

教学准备： 图片。绘画工具

教学重点： 观察、分析、表现包的造型，培养学生的审美能力。

教学难点： 包的设计新颖有趣。

教学过程：

一、欣赏与观察。

我们的身边有各种各样的漂亮的包。

引导学生一起(新)苏教版美术教案包的世界简单分析造型和材质特点的`。

二、分类与总结。

可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界包的世界。

三、鼓励表现。

画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。

四、作品展评。

介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。

美术教案 篇3

活动目标：

1、鼓励幼儿大胆运用想象出的各种物体创造性地表现人物的五官。

2、初步尝试运用线条来丰富画面背景。

3、充分体验替换想象画带来的乐趣。

活动准备：

1、知识经验准备：

（1）引导幼儿细致观察人物的面部特征，积累对人物面部绘画的基本经验。

（2）幼儿会画直线和波浪线。

2、材料准备：黑色勾线笔、白纸、磁带、录音机、展版一块。

活动过程：

一、导入活动，激发幼儿兴趣。

（1）欣赏散文诗《给老师画象》

（2）理解诗歌的内容。

师：你刚才听到了什么？你们想不想边听诗歌边为老师画像呢？想在就请每一组小朋友讨论一下选出一位小朋友来为老师画像，其余的小朋友可以在旁边看着他画，也可以帮他出出主意。

（3）幼儿画像：教师巡回指导，幼儿边听诗歌边画像。

二、隐性示范与思考：

1、师：“今天我们班上来了一位小客人，它是谁呢？（出示小魔笔）它是一只支小魔笔，它可能干了，会画许多漂亮的画，今天它给我们画写什么呢？我们赶快睁大眼睛看仔细了！”

2、小魔笔作画。

3、讨论：“你准备画一个什么娃娃？”

师：“小魔笔真神奇，它能把我们吃的、玩的、用的东西都变成娃娃的五官，还能用线条画上好看的背景······我们大家先来说一说，你准备画个什么样的娃娃呢？”

三、幼儿绘画，老师指导

1、师生共同讨论作画要求：

（1）把娃娃的脸画在纸的中间，画得大大的。

（2）五官的位置要放放好。

（3）选一种你喜欢的线条给你的画添上背景。

2、幼儿绘画，教师指导。

指导要点：启发幼儿大胆想象，合理安排画面，鼓励独特表现，学习用线条加密背景。

四、作品展示评价

1、幼儿将自己的作品贴在展版上。

2、讨论评价。

“你看到了哪些娃娃？娃娃的脸上都有写什么？”“你最喜欢哪些画，？为什么？”

美术教案 篇4

教具准备：实物投影仪、两个做好的立体纸偶和一个平面纸偶、一个画好的风景背景。

教学过程：

导入：T:亲爱的同学们今天洪老师要带你们去一个非常美丽的地方，你们看！（展开风景图）

S：哇~~~~~~~

T：啊！你们都喜欢美的东西，可是什么才是真正美的东西呢？

S：？

T：在这个美丽的地方有两个可爱的小家伙，他们将告诉你们什么是真正美的东西。

两位同学上来帮我撑着这幅画。

（教师蹲到桌底开始表演）表演结束后，

T：同学们，你们现在知道什么是真正美的东西了么？

S：心灵美才是美的。

T：嗯，说得真好，外表美不是真正的美，只有心灵美才是真的美。（问自己的小纸偶）现在你知道了吗？纸偶：我，我知道了

S：笑

T：同学们喜欢这个有趣的小纸偶吗？

S：喜欢

T：想不想自己也做一个？

S：想！

T：好，工具先不要动，让我们一起来观察一下老师手里的纸偶有什么特点，（实物投影仪下观察）

在这里请学生说到这么几个问题，1、可以套在指头上。（那我们能不能做一个大一点的套在手上的呀？）2、有嘴巴，会说话。3、有个漂亮的小裙子和蝴蝶结，还有个漂亮的翅膀。（教师依次展示制作方法）T：老师的纸偶是用白纸和塑料纸做得，你还能用什么材料做？

S：小瓶子，小盒子（提问两个学生就好）

T：看来，待会我们的教室里将会出现许许多多各式各样的小纸偶了。你们看，老师这里还有一个纸偶（拿出小蘑菇的平面纸偶）你们看这个纸偶跟刚才我们看到得纸偶有什么不同之处呀？

S：这个纸偶只有一个面。

T：对，这一个是个平面得纸偶，刚才的呢是个立体得纸偶。嗯，看到下面已经有些同学迫不及待的想开始制作了，那么现在仔细得听完老师的要求之后再开始制作。

1、 用自己手中的材料，制作一个或者多个立体的或者平面得纸偶。

2、 小组可以合作进行，也可以分工，有的可以写一个小剧本，有的可以画一个非常漂亮的背景。待会我们将在我们的小剧院里也就是讲台上表演。听明白了吗？

S：明白了

T：好，开始吧。

学生制作的过程中进行指导

美术教案 篇5

一、教学内容：

七年级下册第二单元第一课《了解纹样》

二、教学目标：

了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。

三、教学重点：

纹样的构图形式和组织形式。

四、教学过程：

（一）、纹样的定义

今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。

（学生回答，师生互动）

刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？

在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——

《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。

首先是纹样的定义。

纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。

（二）、纹样的构图形式和色彩搭配

知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？

（请学生回答）

答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）

1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。

2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗

袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：

1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。

2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）

（三）、纹样的题材

我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。

（四）、纹样设计的基本方法

（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）

下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。

（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。

（五）、纹样的组织形式

在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的是概括、夸张、想象的哪

种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。

（抽取学生设计的作品进行展示）

通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。

1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。

2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。

3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。

A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。

B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。

纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）

（六）、学生设计

牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样

要求：

1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。

2、运用概括、夸张、想象等方法进行。

作业评价：

1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

2、让学生之间互相评价。

课堂总结：

本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。

通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。

Ⅲ 水彩古风花朵图片素材-「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）