英式花园花卉

⑴ 花园里面有什么

花园里面有花，有桂花、玫瑰花、百合花、月季花、兰花、水仙花等等。花园是以植物观赏为主要特点的绿地，面积通常不大，栽有多种花卉，并以常绿植物、草坪和地被植物加以衬托。

花园里面有什么

花园指种植花木供游玩休息的场所，旧时原用于命名园林建筑，多用于称谓开放性的公园或别墅的私人花园。

花园的设计特别重视观赏植物配置，必须符合因地制宜、顺应自然的原则，并还会考虑到长远效果。

花园的风格可分为中式花园、传统日式、简约日式、东南亚式、传统英式、自然英式、法式花园、西班牙式、美式、地中海式花园等。

⑵ 英式园林有什么特点

英式园林的特点：庭院景观与大自然浑然天成、白色摆饰和玫瑰花、自然与建筑之间协调、位置变化多样、整体自然观感很强以及具有乡村风格等。

1、英式花园向往自然，崇尚自然，渴望一尘不染。所以英式庭院中没有夸张的雕式，没有修葺整齐的苗圃花卉，更多的是与大自然浑然天成的景观。

(2)英式花园花卉扩展阅读：

英国园林对后来园林规划的影响：

追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。

1．法国现代园林风格的最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”。在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。展览揭开了现代景观设计新的一幕。

法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。

2．现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。

他的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。

3．巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。

4．加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。

它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。

⑶ 法式园林、英式园林、中式园林，哪个好

根据个人喜好而定，因为每种都有自己独特的风格的，不能就很确切的说哪个好。

• 法式园林是指欧洲三大园林体系之一的法国园林体系风格，主要以17世纪法国古典园林为代表，17世纪下半叶，古典主义成为法国文化艺术的主导潮流，在园林景观设计中也形成了古典主义理论。古典主义突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。由著名法国造园大师勒·诺特尔（Le·Nôtre ）主持设计的凡尔赛宫花园便是这一时期的代表作之一，被后人称为勒·诺特尔式园林，勒·诺特尔式园林的出现，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。

• 英式园林：英式景观的特点是辽阔的景色跨越连绵起伏的草坪，远处的树林，天然池塘和湖泊和田园的宁静感。无论多么大或小的空间，英式景观做法的结果就是冷静，冷静，宁静的花园...... 一个让人流年往返的地方。

• 中式园林：中国上下五千年的历史文化，提炼出的中式风格园林主要都以山水为主题。然而在小区有限的空间里要怎么来营造，首先设计上主题体现好，接下更重要的是现场施工对空间的把控要做到顺风尚水、收放有度方能理气聚财，绿化苗木大小应用适得其所搭配科学合理使其尽展其英态。要让花草、树木、石头、水景、小品、字画都体现其生命的活力，他们都将为园林述说着文化，从而达到景观的目的------创造出诗境的新中式园林！

⑷ 影响西方文学与艺术的120座美妙花园丨缪斯的花园

还记得莫奈的吉维尼花园么？

克劳德·莫奈，《吉维尼花园》， 作于1902年

这是莫奈亲自改造的一片园地，里面种满了奇花异草。

每天莫奈都会打理这座花园，好像它是位模特，正为画像摆出姿势一般。而这座花园也的确滋养了莫奈创作四季草木画作的 色彩灵感 ，并激发他创作出了深入人心的杰作—— 《睡莲》 。

克劳德·莫奈，《睡莲》，1906年

对薄伽丘来说，花园则是极其理想的 故事发生地 。

他在 《十日谈》 第三日的故事中，让那群年轻人搬进了一座花园。

薄伽丘还亲自用硬笔和棕色颜料绘制了这座花园的插图。

乔凡尼·薄伽丘所著的《十日谈》插图，作于约1370年

图中一群年轻人围坐在鲜花开遍的草坪上，还有一座六边形的喷泉池，喷泉池上方矗立着维纳斯雕塑，下方四个兽形喷头正在喷水。

也许你已经注意到了花园在以上作品中所扮演的重要角色。事实上，在此之外的许多文学和绘画作品中， “花园”都是一个非常重要的元素 ：

亚当和夏娃偷食禁果，欧也妮·葛朗台的第一次心动，简爱和罗切斯特先生令人感动的重逢……从古代神话，到现代文学经典，其中的许多情节无一不是发生在花园之中。

庞贝古城的壁画，奥古斯特·雷诺阿的《秋千》，马奈的《杜伊勒里宫的音乐会》……从遥远的古城壁画，到现代众多艺术大师的绘画杰作，也无一不在描绘着花园中的场景。

奥古斯特·雷诺阿，《秋千》，1876年

那么花园究竟是如何进入文学、艺术大师的视野，又如何被他们所记录描绘呢？

下面就让我们一起来看下吧~

[法]埃丝特勒·普莱桑-索莱尔

2020年6月

有书至美-华中科技大学出版社

文学作品中 首次出现 花园是在公元前13世纪的苏美尔人史诗 《吉尔伽美什》 之中。

书中的主人公吉尔伽美什因为朋友恩基杜的死亡倍感痛苦，又因为对自己的命运感到忧虑，因此踏上了寻找永生奥秘的征途。

出土于伊拉克杜尔-沙鲁金（Dur-Sharrukin），《神灵将罂粟花带向生命之树》，约公元前710年

在世界的尽头，他只花了不到“十二个时辰”便穿过阳光之间的幽暗道路，照亮了整个世界。

吉尔伽美什最终来到 宝石之园 ，“园中的树木不结果实，而是 累累垂着各色宝石 ”。

古代神话通过这样的描述 将花园和神祇联系在一起 。然而，吉尔伽美什在宝石之园中并没有寻找到可以令他永生的植物，在他终于求取到这种植物的时候，一条蛇却将之窃走，迫使吉尔伽美什必须作为凡人度完一生。

到头来，吉尔伽美什这一场波澜壮阔的远行，只留下“刻在石碑上的旅行记述”，长生不朽，永垂后世。

美妙绝伦的花园加上毒蛇，不由让人想起另一个神话故事中的 伊甸园 。

这一处花园可以追溯到 美索不达米亚地区 。它坐落在四条大河的源头，这四条大河之中，便有灌溉着亚述国首都亚述城的底格里斯河与幼发拉底河。从很多方面来看， 伊甸园都和古代亚述的花园颇为相似 。

出土于君士坦丁堡，《乐园》

《圣经》故事中的上帝和古代波斯的帝王一样，“破晓时分，便行在花园之中”，手植草木，汲水沟渠。

这样的一处世外桃源，引得后人纷纷追寻其踪迹。

自伊甸园的传说诞生以来，它就和园中禁果的故事紧紧地联系在一起。

在《圣经》中，盗取禁果乃是 人类最初的原罪 ，而据圣奥古斯丁的论述，它也是背负原罪之人 获得救赎 的一个象征。正因为盗取禁果，人类才被赶出伊甸园，而通过皈依正信，人类未来将会进入下一座伊甸园。

《原罪：亚当和夏娃偷食智慧之果》，1143年，意大利巴勒莫诺曼宫（Palazzo de Normanni）壁画

伊甸园神圣园地的形象，也是 创始神话和生命起源神话的一次结合 。希伯来语中的“伊甸”一词，本义是“丰盛、欢乐、愉悦”，因此我们也可以将伊甸园阐释成“欢乐之园”。之后出现的那些为神所中意的神圣园地，也无一不是充满乐趣的奇妙之所。

这些古代花园既是 生命力勃发的圣地 ，也是 人类情感的热土 。

高耸的围墙 是中世纪花园的一大特色，高墙可以将园内与园外的世界分隔开。

这一时期，既有用以隐修和自省的“ 隐修园 ”，也有供人寻求幸福与爱情的“ 爱之园 ”。

在修道院所有的“隐修园”（hortus conclusus）中，外部世界的一应景物俱被挡在界外，以便园中之人内敛自省，或是抬头望天寻求启示。

马扎林的无名氏（Maitre de la Mazarine），《天堂及其泉流》，15世纪初

据圣伯纳德的说法，人类的灵魂离开背负原罪荆棘的肉体后，便能够上达天堂乐园，来到极乐世界。但与伊甸园不同的是，这一处天堂将不会是失乐园，而是虔信之人身后永恒的居所。

这和但丁所描绘的天堂之旅颇为相近。在但丁的笔下，人的灵魂先要经历炼狱的考验，才能进入乐园。

中世纪的花卉也有各自的象征意义： 白色的鸢尾花象征着纯洁和坚贞；红玫瑰象征着敬神之爱的美妙、圣洁的光辉和对耶稣基督的虔诚 。

这两种花往往会出现在圣母玛利亚的庭院之中，

圣卢西亚无名氏，《玫瑰园中的圣母》，15世纪

在“贵妇人和独角兽”题材的挂毯中，自然往往以诗意化的形式出现，然而它象征给人的感官带来的欢愉，和它本身的性质颇相接近。“隐修园”也因此转变成了“爱之园”，供人在其中寻求幸福和爱情。

挂毯《少女驯服独角兽》中“采味”部分，1484-1500年

在《科里杰》的传说中，他的伴侣菲尼丝为了逃避丈夫假装死亡，之后逃进一栋暗无天日的高塔，躲避数月后，便来到一处花园内再次现身在科里杰面前，希望说服他相信自己业已重生。

这一对情侣随后便在花园中尽情向彼此倾诉情意。虽然他们之间的感情有违规矩，却因为彼此之间已许下承诺而得以存续，传说故事中对他们之间的爱情有着颇为露骨的描写。

《园中情侣》，1490年

而克里斯汀·德·皮赞在《情诗》中则如此咏叹爱情之园：

那爱情之神司掌这美景绝伦的乐园

五月的春色里，紫罗兰和玫瑰

迎春、铃兰和百合花，一片正应良辰。

安东尼奥·维瓦里尼（Antonio Vivarini），《爱情之园》，1465-1470年

文艺复兴标志着对中世纪传统的一次革命，并成为日后历史篇章的开端。

中世纪的思想虽然并没有被文艺复兴时期的艺术家所采纳，但是中世纪文艺作品的主题却被他们保留并继承了下来。“隐修园”、“爱之园”和“情感激荡”这样的主题并没有消失，但与中世纪的花园描写不同的是，文艺复兴时期的人文主义者开始 从自身的眼光出发去观察自然风光 。

他们发展出了一套基于现实世界的花园建筑学，并且运用他们的文字将之发扬光大。

马洛后来所描写的那种完全由植物营建而成的神殿庭院，便标志着中世纪花园观逐渐向文艺复兴思想过渡的过程：

神殿门前花相映

山谷路中草缤纷

昔日牧人帕里斯

一驾天马去绝尘

朱庇特神曾来此

为有美景堪置身

亚当夏娃如有信

须认此处是故征

……

弗朗切斯科·德尔·科萨（Francesco del Cossa），《维纳斯的荣光》，1468-1469年

在薄伽丘的《十日谈》中，中世纪陈腐得到清除，乡间的小花园开始重获和谐。其中第十日的故事中，骑士内里·德·乌贝尔蒂在宅邸的边上修建了一个花园，并在花园之中，迎接王驾。

花园从中世纪的情爱之地，逐渐转变成文艺复兴 理想中的社交场所 ，人在花园之中可以拥有乐观的视野和自我的尊严，花园也因此成为人的一个 理想国 。

杜·贝莱（Du Bellay）、龙萨尔（Ronsard）和多比涅等人歌咏花园的诗句揭示了文艺复兴时期的园艺要义： 人文主义者不再前往中世纪的花园之中劳作，而是将其封存记录，以备后世吟咏。

[法]埃丝特勒·普莱桑-索莱尔

2020年6月

有书至美-华中科技大学出版社

巴洛克式的花园继承了文艺复兴时期的先进理念，并将之推向极致， 务求创造绝景奇观 ，因此成为一门真正的 高雅艺术 。而这一时期的文人与画家们也无不通过自己的艺术将花园之美微缩于笔下。

贾科莫·托雷利（Giacomo Torelli），《花园与别墅》，17世纪

路易十四 是一位在园林艺术造诣上登峰造极的大家，在他亲自营建的凡尔赛宫园林里，即使是在其中野餐时，都可以享受到精美绝伦的园中风光。

艾蒂安·阿列格兰（Etienne Allegrain），《路易十四游览凡尔赛宫北花园》，1688年

蒙蒂尼修道院长（abbe de Montigny）因此将这种巧夺天工归结于神祇襄助，而这也 启发了多勒诺伊夫人 （Mme d’Aulnoy）多年之后创作出 《白猫》 这部作品。这部将花园搬上舞台的剧作把权力的影响作了深入的描写。

巴洛克风格的花园除了务求浓缩宇宙和世界，也力图成为玄学的讨论场，因而也成了 抚慰人们的镇静之所 。

这一时期的花园通过 精密的几何学 确定形制，借助 严谨的计算 布置田地，又以 精准的比例 安排园中区划，因此，花园得以 将世间的混乱转化为秩序 ，并在其中开辟出一个 让人安心的小小世界 。

让·巴普蒂斯特·马尔丹，《从萨托里远眺凡尔赛城堡和橘树园》

启蒙时代的狂飙突进

18世纪初与日后的英国园林艺术 并不追求整齐有序 ，而是“抛弃地形和规划”，不用人工划定的形制， 从自然固有的地势形态出发，将风景纳入园林之中 。

为了更进一步模糊自然和园林的边界，英国的园艺师甚至 取消了园林的藩篱 ，而是以游园者目力所不及的沟壑为界；或者辟出一条小径为界，这样一来既可以方便游园者环游整座园林，又不显突兀。

但需要注意的是，风景派园林仍然不是真正的自然风光，它仍然是人工景观，只是“ 园艺师开始在暗处作手笔 ”。

理查德·威尔逊（Richard Wilson），《特姆瑟河上远眺里士蒙花园及希永庄》，18世纪

这种英式风格的花园和启蒙时代的思想一脉相承，因此大获成功。

伏尔泰 1760年在描写自己的花园费尔尼园（Ferney）时，就无意间体现出这种园林品味的变迁：“用彩花划成的线一眼望不到头，将园子沿东南西北分成四片土地，房子则居于正中。除此，再没有什么是经过人工规划的。感谢上帝。”

狄德罗 在《拉莫的侄子》开篇便赞颂了游园：“无论天气好坏，我都习惯在晚上5点出门，去皇家园林里走一走。我通常一个人去，常常在埃尔金森的长椅上陷入沉思。我和自己探讨政治、爱情、生活品味乃至哲学等话题，任由自己的思绪自由激荡。”

让·沃诺雷·弗拉戈纳尔，《林荫道》，1773年

英式园林的游园者在园林中思考，正是启蒙时代哲人的理想图景。而狄德罗、卢梭、伏尔泰、歌德、简·奥斯汀等伟大的思想家、文学家在园林中对理想社会的思索以及所迸发的无限灵感，让整个启蒙时代突飞猛进的发展。

进入19世纪， 现代花园与城市息息相关 。既有庞大的 公共园林 供人们呼吸新鲜空气、社交、娱乐，也有私密的 私家花园 供人们寻找幸福和快乐，还有印象派种满了奇花异草的 自然之园 ，给予艺术家无限的素材和色彩灵感。

马奈 所作的 《杜伊勒里宫的音乐会》 便是描绘 公园社交功能 的一幅作品。

马奈，《杜伊勒里宫的音乐会》，1862年

马奈在这幅作品中不仅刻画了自然景物，还描绘了社会各阶层的不同姿态——戴着高顶礼帽的大资产阶级，举止优雅的贵妇及忙着照顾幼儿的奶妈。这些形象经画家的手跃然纸上，他们都是常见的形象，然而绝不会被混为一谈。

而 乔治·桑 则在自己的作品—— 《我的人生故事》 中回忆起了姨妈家的花园：“花园呈四方形，面积很小。但对当时的我来说，尽管每天都要在这里绕上两百来圈，可是我却总觉得这里广阔极了。花园里的布置在当时看来十分时髦——园子里有不少鲜花和蔬菜，用一圈围墙遮住，丝毫不会出现在视野之中。在一片铺沙露台的尽头，有一个古色古香，两侧施有兽纹的大花瓶……”

昂利·勒巴斯克（Henri Lebasque），《园地中的孩子们》，1914年

也正是在花园之中，作者才得以 怀念自己无忧无虑的童年 。

此外，这一时期园林技术以及交通运输方式发展迅速，使得原本出产他国的各色植物汇聚一处， 令痴迷于色彩的印象派画家欢欣鼓舞 ，纷纷创作出大量的 描绘露天花园 的作品。

克劳德·莫奈，《艺术家的花园》，1900年

[法]埃丝特勒·普莱桑-索莱尔

2020年6月

有书至美-华中科技大学出版社

自古代文明以来，花园一直是人与自然和谐共处的象征，也是文学家与艺术家的灵感源泉。

在这本精美的花园图集中，法国艺术史学家埃丝特勒·普莱桑- 索莱尔从广袤的文学世界中挑选了 120 篇文学经典名篇 ，上迄遥远的荷马，下至法国现实主义文学。与这些篇目一起出现的，则是 相互映衬的艺术作品 ，二者遥相呼应，共邀读者 漫游在曼妙怡人的花园之中 。

《缪斯的花园》简体中文版采用 16开 大开本，尺寸更适宜呈现艺术画作， 手感舒适 。封面使用 无缝接裱工艺 ， 温润苔绿色主色调 ， 彰显典雅气息 。

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⑸ 鲜为人知的英国亚热带花园，不可错过的特雷巴，多种鲜花绽放

如果说英国除了那些众所周知的中世纪建筑还会拥有什么？

得到的答案绝对是完全不一样的，也许是因为这个地方的文化，也许是因为一隅自然风光。

可能更多人在 旅游 的时候最想要的得到就是这个地方的最独家的特色的，并且同时获得在片刻的放松。

而在英国最能够治愈人们在俗世中躁动的内心的就是这里的自然风光，毕竟那些中世纪的古建筑带给人视觉享受的同时也给每个人的心中留下了沉重的即视感。

而来到特雷巴花园就知道什么叫做自然和人为的融合。

可能对于许多人来说，自然就是自生自灭的东西，而人为就是经过加工而成的东西，从本质上来看并没有任何联系。可是花园的存在就是将这两种相互融合，将自然景观融入并且按照大众对于美的要求所打造的园林。

特雷巴花园在英国可以说是一个完全不一样的存在，毕竟主要位于温带的国度居然能够在一个花园里看到亚热带才会有的风光是一件多么难得的事情，所以当地人都会选择来达到这里看一看这英国难得一见的自然光彩。

从英国的康沃尔出发，在这随便一个地方就是一个绝佳的度假胜地， 由此可见特雷巴能够从这脱颖而出也足以证明它的魅力。

还没到达园区就可以远远地看到几棵高大的乔木，而乔木所在地方就是花园的所在之处。

从外表来看根本想象不出这里居然是一个人造花园，茂盛的植物和周围的环境融为一体，让人难以在这大片的绿植中发现栅栏的存在。而就是这样的设计让整个花园看起来并没有人工的痕迹。

刚刚走进花园迎面扑来的微风中带来了满鼻的花香，眼睛还没有真切地感受到这里的多种多样的花卉，却已经通过嗅觉猜测到即将面对的是怎样的一片花海。

顺着路标指引的小路行走，周围早已经被绿色包裹。目光所及之处全是不知姓名的绿色植物，高高低低的杂乱无章地排列着。也许就是这种带着凌乱之感的顺序让人感觉真的身处于一个未被开发的丛林。

不知道多少夏虫和鸟儿在丛林中鸣叫，彼此交响，形成一首夏天的乐章。

穿过这一片树林，谁也没想到眼前会突然出现一大片绣球花形成的海洋。

这里就是特雷巴花园中的绣球花谷。 单朵无味的绣球花变成花海后让微风都染上了一气清香，也许这就是构成门口那浓烈花香中的一部份。

如果有人喜欢绣球花，这里就是属于这个人的天堂。无论是纯白的，还是淡紫色，以及天蓝色都可以在这里找到自己最喜欢的绣球花的踪迹。不同颜色的花朵明明并不在同一株却紧紧相拥，宛如即将分别的恋人。

在这里仿佛能够看到全世界所有的绣球花品种，可能日本镰仓都要刚才下风。

而能够和绣球花谷相媲美的可能只有这里的杜鹃花谷了。 来到这里才知道原来杜鹃花并不是只有玫红色那一种颜色，如果在来之前查过资料就可以发现在这里几乎集齐了杜鹃花最常见的六种颜色。

小小的河流两边全是杜鹃花的身影，也许是黄色的，也许是紫色的。这里的颜色并没有多少之分，在清澈的河水中投下的是杜鹃花最美的倒影。

并不是非常宽的河流中流淌着不知从何处流淌而来的流水。潺潺的泛起阵阵涟漪，在阳光的照耀下波光粼粼，仿佛镶嵌的是无数的碎钻。

河道上建起一座木桥，如果不是因为桥上雕刻着繁杂的英式花纹，很容易让人误以为这里是苏州的某一处园林。

走过小桥，路过之处皆是大片的竹林。应该没有人会想过居然在英国能够看到竹子的存在。长势喜人的竹子绿油油的一片，竹子上泛着透亮的光泽。而随着微风无意地吹过，竹叶之间传来阵阵叶子的沙沙声。不得不说让人感觉有一种古典武侠电影的气息。

花园说大不大，但也不小。在花园的尽头就是海滩，松软的白沙之上还有不少小小的生物的痕迹，也许是一只横行霸道的小寄居蟹，也许是一块硌脚的贝壳。

绵长的海岸线上是刚刚扑过来的浪花留下的大片白沫。

来到特雷巴花园也许不能够感受到 历史 的文明，人文的风采，但是却能够为忙于生活，困于生活的每个旅客带来最为放松的体验。