插花平板

❶ 干花插花方法与技巧

干花插花方法与技巧

导语：干花插花制作比较简单，成本也非常低，适合家中干燥一点的环境作为装饰。干花插花艺术品有不错的房间装饰效果，在小资情调的生活中是一剂调味品。下面我分享干花插花方法与技巧，欢迎参考！

干花，是鲜花经过干燥处理后的花朵、叶片和果实的总称。它既具有大自然赋予鲜花的真、善、美的风韵，又兼有“人造花”持久不凋的特点，自然质朴，令人喜爱。鲜花干制的方法较多，主要有自然干燥法、常温压制法、沙(硼砂)干燥法、干燥剂包埋法、甘油干燥法、微波炉干燥法等。

干花插花艺术教程、家庭制作干花，因受设备等条件限制，可采用简便易行的两种方法。

(1)自然干燥法

此法是将鲜花材料放在凉爽、黑暗、干燥、洁净和空气流通处，令其自然风干。它适合含纤维素较多的草花，制作立体干花时使用。制作方法是：于早晨露水干后采集花材。采收后把茎切成所需要的长度，除去少量叶片和多余的侧枝以及损伤的部分，用细线绳扎成适当的花束，让花朵朝下悬挂在铁丝上。随着花卉的 干燥，原来扎好的花束很容易松脱，因此需要随时注意将其扎紧。待花枝彻底干燥后喷上抗蒸腾剂，装入大盒子里备用。对于一些花瓣单薄柔嫩，悬垂倒挂容易翻卷 变形的花材，可采用平托干燥法，即选用金属组织网或其他有孔的平板材料，将花枝下端垂直穿过网眼，使花朵端正舒展地平托在网片之上，令其自然风干。

(2)常温压制法

此法是制作平面干花常用的一种方法。将花枝放入吸湿纸内，放在平板上，上面压以重物(如石块、砖头等)，将其放置在空气流通处，自信以其自然干 燥即可。大量生产干花时可用标本夹代替重物。使用此法要注意，在压后的`1-3天，需及时更换吸湿纸。此法也可与加温快速干燥结合进行，即在鲜花压后的第二 天，或即将干燥时，用电熨斗将夹花的吸湿纸轻轻烙几下，然后再照常压好，待其彻底干燥。这样不仅干燥速度快，而且还能起到杀虫灭菌作用，有利于干燥花的保 存。但有些花卉，如兰科植物等遇到高温花朵就会褪色，这类花卉就不宜使用加温的方法。

干花插花方法与技巧

1、修剪，先要去掉花枝上面多余的部分，根据样式的不同进行一个长短的修剪。再根据插花的构图方法进行粗加工，有花枝比较粗的就用斜剪花枝的方法。然后是进行固定，按照自己的设想进行固定，一般是取两段比较粗一点的枝干在瓶口十字交叉固定。最后是插，先插花，后插叶。

2、插花的技巧，选好切花的对象，把握好干花的质量，完整度高的为宜。然后注意插花的花托材质选择，有的干花还需要进行一次后期的处理，有霉变的花统统不要。插花过程中尽量避免插成了一条直线，注意花的高低错落，下部应该是尽量的密集一点，上面花材不宜过多，注意上下的疏密关系。

干花插花注意事项

1、干花的插花技巧主要是注意整体的一个协调性，注意颜色的搭配等等。自己喜欢什么颜色的花，就去用什么颜色来作为装饰。当然花盆的一个装饰也是要选好，有木质的、玻璃的、陶瓷的、铁艺的等等。

2、制作干花的花有很多种，主要都是烘干的花，后期经过了一些处理。在颜色上相比较新鲜的花有一点差，不是很新鲜。但是干花的保存时间很长，护理特别的简单。各种颜色搭配，大小高低的组合。

3、干花插花的使用环境必须是干燥的，这样才能够避免潮湿给花带来的变形影响。干花是现代家庭装修中比较流行的一种装饰，干花也有加工成各种的香味的，放在客厅或者是阳台效果特别好。

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中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。

1 汉魏六朝宗教花`初起
东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。

2 隋唐的院体花`在宫中流行
隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉
宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。
元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。

4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘
明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花艺培训学校小结
中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。

❹ 如何利用切叶增强插花表现力

切叶是插花的重要素材之一。这一重要配角的欣赏价值可与主角相媲美。本文对切叶的功能作全面的探讨，以便在插花作品中更好地运用叶材，创造出更为完美、更具品位的作品。
切叶的种类
切叶的种类很多，叶片形态是植物某一特定的生态条件下，为适应其生长需要而逐渐形成、固定的，所以形态、质感变化很大，可选择性很强。目前，插花切叶多取用蕨类植物、裸子植物和被子植物的单叶或复叶。根据着生的状态和叶子的形状，可分为线状叶材、团（块）状叶材和散（雾）状叶材。
线状叶材线状叶材可构成花型轮廓或基本构架等。如多数蕨类、散尾葵、新西兰麻、虎尾兰、熊草、苏铁等。
团状叶材在插花中，一般用作焦点或重叠、铺垫及造型等。插花中常用的叶材，叶片呈大块面状，如龟背竹、鹅掌柴、棕竹、荷叶、蕉叶、春羽、八角金盘等。这类叶材的面积较大，具有重量感，多放在花与花之间，起重托作用，形成自然生态的一部分。
散状叶材散状叶材的叶形细小，多插在花与花之间空隙处，具有填充过渡与平衡，增加层次感，减弱过重处理等功效，如蓬莱松、天冬、文竹、米兰、六月雪、山茜、肾蕨等。这些细叶插置得当，将能左右主题，充分发挥主体特色，为作品增色，如作品《面的表情》。
切叶的造型元素及处理技巧
任何花材造型都是由花材质感、形态和色彩三个要素组成的，切叶也不例外。
质感质感是物品表面的特性给人的感受，是现代花艺设计审视花材中最重要的元素之一。植物切叶种类繁多，质感各异，有刚柔轻重，粗犷娇嫩的差异。如龟背竹、春羽、橡胶榕等的叶片大型、革质有光泽，具有厚重和雕艺的效果；同样是大型叶片的芭蕉则给人以轻柔、娇美的感觉，面大而不傲；榕树、柳树、竹子等枝条细长、茂密，具丰富的深度空间感；而文竹、松、柏类的枝叶细密如云状，具有朦胧淡雅感。同样是羽状叶片，南洋杉枝条平展，叶片略下垂，呈现一幅端庄、宁静的大家闺秀姿态；苏铁的叶柄线条坚挺，叶片刚硬，充满阳刚之气；而散尾葵枝条向上伸展，一派欣欣向荣的气象。插花时选用不同材质插出的作品风格迥然不同，情趣各异，配衬的韵味与深浅也十分明显。叶材除了具有天然的质感，经过人工折、弯、叠、剪等处理，还可表现出多种的特殊质感，如鲜嫩的叶子风干后会变得硬挺粗糙，野味、粗味、枯意或原始风韵凸现，必须细心地观察和掌握各种叶材的质感特性，加以灵活运用。
当然，插花作品还要注意使叶材质感与花材质感配合协调，才能产生自然流畅的效果。配合不当则显牵强，甚至弄巧成拙，如松叶配菊花比配康乃馨协调。
形态形是切叶的基本形状，态则为着生在枝条上的姿态。植物叶片的形态变化万千，各具特色，细细赏玩，趣味无穷。如龟背竹叶片上不仅有深深的羽裂，在各叶脉间还有大小不一，有序而又似无序的椭圆形的洞，艺如斧工，奇妙而美丽；春羽的叶片为宽心脏形，羽状全裂，呈现豪放不羁、开阔的气派，且动感非凡；观音莲的叶形为宽戟形，远远望去好像款款蝴蝶舞翩跹，其暗绿色叶面上，银白色的主叶脉，既有羊字的形似，又有如古币钱字的征象。
以作品《蝶韵》为例，皱叶椒草的叶片为心脏形，叶面凹凸不平，似长满了皱纹，在众多平亮的叶片中别具一格的姥态，令人忍不住想将其抚平；文竹的叶状枝则纤细似羽毛，优美俏丽，朦胧如纱，有如妙女之爱；绿之铃的叶片呈球形，仿佛是一串绿色的珍珠。
宽叶片的可视作面状，常见的有绿萝、琴叶榕、八角金盘、龟背竹、春羽，有些叶片较平板，有些则有皱纹或有起伏或有穿孔或有缺裂，形状变化万千，经加工、卷曲、摺叠或撕裂等各种手法能丰富其变化，以增强花艺作品的内涵。只要作者对包括叶材在内的各类花材具有深刻的了解和正确的运用，就可使作品达到花、叶共映，得到更深更完美的意境表达，甚至产生意想不到的效果。
线状叶材可分为直线、曲线、粗线、细线、刚线、柔线等多种形态与气质，各具不同的表现力。如直线、刚线表现阳刚之气和旺盛的生命力，而曲线、柔线则具摇曳多姿、轻盈柔美、落落大方之感。它们表现力很丰富，在构图中也常起骨架作用，是构成花型轮廓的基本骨架。它是决定作品高度比例的主要花材。尤其是大型作品如缺乏线状叶材，就难以达到一定的高度和长度。许多线状花材，尤其是东方式插花中，还起活跃画面的作用，产生多种多样的优美姿态与活泼空间。棕竹叶可修剪成扇形，也可修剪成长短参差的形状，呈现不规则的活泼美，如作品《鹤鸣弦和》。
在插花中，常将许多切叶修剪加工成各种形状，即改变花材原有的自然形态，以满足构图和主题表达的需要。有时切叶过大、过长，或形状呆板，缺少变化，可以采用下列方法进行改造：
修剪自然的叶材，欲令其美态生动地表露出来，合乎设计者的构思，必须学会剪裁。如作品《面的表情》中的龟背竹经过修剪更突出了龟背竹叶片中缺裂的美态，充分表现面部丰富而优美的感情。
叶片的弯曲造型要叶子呈现非自然形状，柔软或较硬的叶子可经技术处理（如修剪、撕裂、卷曲、折曲、编织、捆绑、饰绑、穿刺、缝合等技巧），使原有的叶片弯卷、分条等。
色彩植物叶片的颜色富于变化，在绿色这一基调下就有深绿、浅绿、鲜绿、浓绿、墨绿、灰绿等。如龟背竹的墨绿，垂榕的翠绿，春羽的润绿，密叶朱蕉的深绿，巢蕨的鲜绿等。当然叶片颜色的深浅也与作品摆放位置的光线强弱有关，光线较强时，叶片颜色会浅些；光线弱时，叶片颜色会深些。对于植物来说，叶片上呈现的不只是一种颜色，有的植物叶片虽为绿色，往往有变化纷呈的彩斑，白、黄、褐、红如白斑、黄斑的花叶绿萝、多种花叶万年青、斑叶红雀珊瑚、金心或金边巴西铁树等。还有的植物叶片上同时呈不同深浅的红、黄等鲜艳的色彩，如七彩朱蕉、彩叶芋、变叶木等。
在插花创作中如果能将叶材的颜色和花的颜色合理配置，特别是要研究好彩斑与鲜切花的协调，将有助于主题和气氛的表现，使作品锦上添花，更具风格，如作品《起舞》。
切叶在插花造型中的表现与作用 衬托作用鲜花只有置于绿色的背景前，或依托在绿色的底衬上，才会显得更醒目、更艳丽，也更符合花朵的自然生态，使插花作品更加丰满，充满生机。
遮盖花泥对花艺作品来说，花泥露在外面是花艺创作的低级错误。用叶片遮盖花泥既自然又美观，更是在绿色的基础上表达自然生态的韵味。
创造意境美把对不同切叶材料进行加工、整形等处理，恰当地运用到作品中去，能激发出观赏者无穷的想象，更深刻地表达出创作主题。一般来说表现主题的手法分两种：
一种是用概括、抽象的艺术手法表现自然。如用两片大蕉叶修剪成多角形外伸，似扬起的风帆，有乘风破浪之势；把两片树叶一横一竖放置，就像是飘在漓江上的小船；把大型蒲葵叶撕开，使连在一起的叶面呈线条状，用手将其稍弯，即变得轻柔舞动，在后面插入两支红色小鸟，似在绿林中飞舞；把千岁兰叶面、叶背叠对斜插，突出的叶尖像山峰，左右两组叶留有空间，使山林有远近层次感。笔直的千岁兰和柔美的菖蒲对比，一刚一柔的山水景象表露其中；用两片平插的万年青叶代表云，弯曲的藤代表龙，象征龙在云里穿梭。
二是用形象写实的手法来表达主题。如用一叶兰、巴西铁树叶片插作成凤凰的身体部分，惟妙惟肖；把金心巴西铁树叶片重叠平铺在麻网上，代表奔腾不息的大河，旁边卷成团的巴西木叶似一个个水中的漩涡，颇为生动；把剑叶撕成细条垂挂在芭蕉叶上，仿佛是下雨时雨水如线般从蕉叶上滑落下来；用四片蕉叶围成皖南民居，中间留出一个小天井，非常形象；用兰叶做成圆圈相互扣连是作窗棂格花，朵朵春兰仿佛一群蝴蝶寻香，纷纷从窗外飞进屋来。
使用切叶表达主题的方法多种多样，首先是把叶材的形象、气质与色彩特征理解深刻，再把想象与技巧完美地结合起来，就能不断推陈出新，使作品升华，充满创意。
绿叶之美，美在它的姿态，美在它的曲线，美在它的色泽插花花艺离不开切叶，它永远是最佳的第一配角，它赋予了插花作品丰富的内涵。恰到好处地利用切叶可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意。古今中外，切叶在大大小小的各流派花艺中不可或缺，它虽然不是主角，却可以打造出作品的灵魂，这就是切叶的风格！

❺ 给妈妈买什么礼物

1、一束鲜花，可能很多妈妈都没有收到过花，可以在母亲节的时候给妈妈买上一束鲜花送给妈妈，可以使康乃馨，玫瑰，百合都可以。

2、首饰；可以给妈妈送一个黄金项链或者耳环，戒指都是可以。大小都是自己心意，相信妈妈收到会很开心。

3、电子产品，比如手机，收音机，平板可以电脑之类可以送给妈妈，这样平时可以告诉妈妈如何用，更好与自己联系。也能增进彼此间的感情。

(5)插花平板扩展阅读：

注意事项：

每一个母亲在生活中，都恪守着勤俭持家、好用实惠的基本原则，所以给自己的母亲买礼物时，应考虑到实惠、实用。为母亲购买的礼物，不要让母亲觉得花费过高，或者觉得你购买的礼物实用性不强，即便当时收下了礼物，以后母亲可能会一直叫你不要再买了。当然可以送给母亲礼物时，用一些善意的谎言，来哄她开心，让她高兴的收下你的礼物。

购买的礼物应是安全，健康，有质量保障的礼物，市场上的礼物种类繁杂，好坏层次不齐，在为母亲选择礼物时，应充分考虑到。选择的礼物在日后的使用或生活过程中，是否会对母亲，造成安全危险，或者健康危害。为了母亲的健康和安全，选择礼物时，要仔细考虑选择安全、健康，有保障的礼物。

❻ 艺术插花造型的三大基本要素

艺术插花造型的三大基本要素

任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花造型的三大基本要素吧！

一、质感

质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。

插花作品要表现花材质感的`相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。

二、形态

“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。

一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。

线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、晚香玉等等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等等。

许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形象以满足创作的需要。

形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。最具创意的作品其最大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。通过创意可以从自然界中最简单、最平凡的花叶中发掘出美，材料虽然相同，但却可产生无限创意，有着各种不同的效果。

三、色彩

色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。

(一)色彩的构成 色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩有原色、间色和复色之分。红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。

色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。全区经迫壑幽遇，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。坐到兰进少④赃犯，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟图利维明跄里科囹攀越旺坚即彩色中混入无彩色(黑、白、灰)的多少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。

❼ 当代年轻人十大烧钱爱好

有人说现在社会就是个榨汁机，房贷车贷榨干了中年人，保健品榨干了老年人，兴趣爱好掏空了年轻人。下面我们就来看看年轻人的钱都去哪了。

第一个：游戏

游戏永远都是爱情中的小三，不对，有可能是正房。一般人打游戏就花点小钱意思意思，而对于游戏爱好者来说，那就另一片天了。技术可以菜，但硬件一定要好。吃穿住都不重要，但硬件一定不能将就。显卡、机箱 、中央处理器、主板、内存条、机箱电源、显示器、键盘、鼠标、耳机、电竞座椅、游戏机……男生只要看见这些，就一定抬不动脚了，只要顺眼就剁手，不管钱包有没有。今天才听见有男生表达心声:男生对游戏才是最忠诚的。

第二个：追星

“追星就算是捂住嘴巴，爱还是会从钱包里留出来的”。去看个演唱会其实也还好，但是门票+机票+酒店就不好说了，接着还有杂志开售，专辑开卖，代言出新了，那时候钱就开始进入熊熊燃烧模式了。

第三个：衣服、鞋、包包、口红、化妆品

在这个爱美的社会，哪一样女生都不可能拒绝。包治百病经过实践证明效果是很好的。衣服、鞋、包包除了要从春夏秋冬、材质、颜色方面补充外，衣服还有长短，包包还有大小、圆扁，口红就不说了吧，只有你想不到的，没有商家配不出的。化妆品还要雨露均沾到国家，什么保湿护肤美白防晒，眼霜唇霜遮瑕霜，永远处于囤货状态，也永远处于缺货状态。

第四个：“破产三姐妹”——洋装、制服、汉服

“破产三姐妹”有几个特点：产量少，价格贵，销售方式：定金+尾款，又被叫做“定金一时爽，尾款火葬场”。一套正款基本入门起码一千多，精致点两三千往上，中意的萌款肯定就往万走了，而且还要等个小半年，整个就是一入此门深似海。

第五个：“破产三兄弟”——手办、乐高、球鞋

都说“宅男一面墙，北京一套房”，手办和乐高也正是他们的挚爱。选择入坑，一旦爱上，也只顾风雨兼程了，最后资产也算都摆在家里了 。至于球鞋的收藏热度和烧钱度就更不用说了。之前不是经常听见一句话嘛——我要踩在你的AJ上亲你——浓烈的醋传来。此时特别想问一句：鞋和女朋友同时掉进河里，你先救谁？

第六个：摄影

摄影是多少人都想去触碰的文艺爱好，虽然人家是冰冷的机器，但烧钱度可是火辣辣的。有了一个镜头，就想有另一个，最后技术没见长，想要的镜头却越来越多了。各大相机厂商也像打鸡血似的不停推出新产品，除了镜头还有数不清的配件，三脚架，滤镜，显示器。有网友把它称为“穷三代的命运大门”，玩摄影前还能给孙子留点钱，玩摄影后，孙子的孙子都得替你还债。

第七个：Cosplay

玩cosplay不是买套衣服那么简单的，还要找场地，找摄影，买道具，化妆，做后期。主要是烧的钱越多还原得越好看，那烧钱就是必须的了啊。这样说来，也是一个付出和收获成正比关系的存在。

第八个：健身

健身办张卡就行了吗？有多少人只办卡是不会去的，理由一大堆。所有觉得自己没有自律性又想健身的人找个教练就成必须了，一节课就几百，加上蛋白粉、增肌粉、鱼油等，还有一系列配套的运动设备。一旦着迷，看啥啥好看，买啥啥贵，它就成了运动儿眼里的西施。

第九个：宠物

现在年轻人出了个新标准，富不富就看你有没有猫，有没有狗。猫狗双全的人生才是值得羡慕的。有宠物的人自己可以吃糠咽菜，但主子一定要有罐头。之前有一个淘宝统计数据，夏天宠物散热用具购买量排前，由此就可以想象它们花费的占比了。

第十个：吃

如果上述爱好你都没有，却还是穷，那可能就是吃了，这可不是“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”的温饱吃，而是精致吃，罕见吃。一件50块钱的衣服找几家店对比，人均100、200、300的饭店昂首挺胸进去，眼睛都不眨的吃起。今天天气好，心情好，吃！今天天气不好，心情不好，吃！被骂了，放纵一下自己，吃；被夸了，奖励一下自己，吃。瞧给你能的，你可真是自己superman.

这个世界还有很多其他爱好，欢迎大家在评论中补充分享。