古宋花艺
插花花艺作品可根据花材的季相进行构思。
所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
插花
插花（floarr），亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。
㈡ 花艺与茶道心得体会范文
【 #心得体会# 导语】所谓心得就是工作或学习中的体验和领悟到的东西，亦可以称作心得体会。“心得体会”是一种日常应用文体，属于议论文的范畴。一般篇幅可长可短，结构比较简单。下面是由 无 为大家整理的“花艺与茶道心得体会范文”，仅供参考，欢迎大家阅读。
花艺与茶道心得体会【1】
插花是一门艺术，泡茶的每一个动作，每一个心态，都是与我们的生活息息相关的。只要用心去体会，便会收获很多。让辩
插花课上了解了花的品种，很多诗人喜欢菊花,看重的是它历尽风霜而坚贞不屈的高尚品格。杜甫曾说“寒花开已尽,菊蕊独盈枝”。元稹说得更直接:“不是花中偏爱菊,此花开后更无花。”这两句诗抒写了自己的爱菊之情,盛赞菊花的坚贞品格。花也有自己的精神，了解的花不同个性。
插花的方法也是各种各样，插花艺术虽与雕像、盆景、造园。建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。插花特点时间性强，随意性强，装饰性强，总之插花艺术是最接近生活环境、最容易被人们所接受的一种美化方式，一种艺术修养及文化娱乐的活动。插花的选材也很重要，考虑的是插花的目的和用途，还有个人喜好与创作风格挑选花材。挑选花材是创作的开始，是艺术构思的过程，所以不是盲目的。
插花的历史很是悠长，日本花道起源于中国，不仅流派众多，花型有特色，技艺高妙，而且活动面很广，其国内上下和世界各地，都有日本花道各大流派的分支机构，随起源与中国，但却演化成日本大和名族特有的传统文化艺术之一，并且早已走向世界。
中国的插花种类，按照不同的容器、应用方式和特殊形式，有瓶式、盆式、筒式、野味式、挂掉式、盆景式等。中国插花艺术在汲取各国，各地区插花艺术的精华中，逐渐成熟起来。
花艺茶道中茶文化是必要的，茶文化包括茶叶品评技法、艺术操作手段的鉴赏、品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境。其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。它起源久远，历史悠久，文化底蕴深厚，与宗教结缘。全世界有一百多个国家和地区的居民都喜爱品茗。有的地方把饮茶品茗作为一种艺术享受来推广。各国的饮茶方法相同，各有千秋。中国人民历来就有“客来敬茶”的习惯，这充分反映出中华民族的文明和礼貌。
茶的种类各式各样，茶树适合生长在热带或亚热带，属气候温和，雨量充沛，湿度高，光照适中，土壤肥沃的地方。中国茶叶产量很多，产地覆盖20个省区。茶叶采集后必须进行的特定加工，包括揉捻、发酵、干燥等，这些步骤决定了各类茶叶在色、香、味、形的质量。由于产地品种和制作方法的不同，各地出产了许多茶叶品种。依据制造方法和质量，大概将茶叶分为绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶和花茶类。
泡茶是一门技艺，品茶则是一种精神和物质的双重享受,先说泡茶。泡茶看似简单.其实大有讲究。曹雪芹在(红楼梦)中对泡茶有一段十分生动的描写：贾母、宝玉、黛玉等一行来到栊翠庵，妙玉亲手泡茶待客，她为贾母用旧年积存的雨水泡了“老君眉”，盛在五彩小盖盅里;而对宝玉、黛玉、宝钗更是另眼相待.泡茶用的水竟是“五年前收的梅花上的雪，装入瓮中埋入地下，今夏才开的”。茶具则全是古代的珍玩，其讲究的程度真是令人大开眼界。茶叶，是确保冲泡好茶的物质空滚基础。不同的茶叶具有不同的滋味和功效，因此每人可根据自身的喜好与具体情况，选择适当的茶叶。茶叶的用量与用水要有一定的比例，否则冲泡出来的茶汤过浓过淡都不相宜。水，是茶叶滋味和内含有益成分的载体。茶的色、香、味和各种营养保健物质，都要溶于水后，才能供人享用。清人在(梅花草堂笔谈)中说：‘茶情必发于水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分;八分之水，遇十分之茶，茶只八分耳。’因此好茶必须配以好水。茶具，能保持茶叶的香与味，衬托出茶叶的色与形，而且其本身往往还有艺术欣赏价值，因此是泡茶时不容忽视的一个环节。尤其是用茶待客时，就更必须精心坦亏缺挑选茶具，以体现对客人的热情和尊重。茶具的种类很多、特点各异，常用的有瓷器茶具、紫砂茶具、玻璃茶具等。瓷器茶具有白瓷和青瓷等品种，它不吸水，传热、保温性适中，白瓷茶具还能准确地反映出茶汤的色泽，其外观常绘有各种色彩的图案和纹饰。无论是白瓷还是青瓷，都极有观赏价值。紫砂茶具质地致密坚硬，但有一定的透气性，因此能保持茶的本色，夏天也不易变质，紫砂茶具传热缓慢，既不会烫手，又利于保温;尤其是造型千姿百态，艺术价值极高，近年来成了茶人和收藏者的新宠。玻璃茶具价廉、透明，用来冲泡银针、碧螺春等名优茶，茶叶经浸泡后，在水中舒展、翻滚的情景，可一览无遗，极具观赏性。
说品茶。“品”字包含品评、鉴赏、仔细体验茶给人带来的精神和物质享受的意思。唐人写的的“七碗茶诗”说：“一碗喉吻润，二碗破孤闷，三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗壮骨轻，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两眼习习清风生。蓬莱山，在何处?玉川子乘此清风欲归去。”对饮茶的体验可以说达到极致。除了第一碗是生理体验外，其余的均是心理感受，七碗茶喝过，他已经飘飘欲仙了。
品茶大致包括闻香、辨形、观色、品味四个环节。
闻香分为干嗅、热嗅和冷嗅。即先嗅干茶，干茶有的清香，有的甜香，有的焦香，应在冲泡前进行。热嗅是冲泡后嗅茶汤的香气，花茶除了茶香外，还有不同的天然花香。冷嗅则在茶场冷却后进行，这时可以嗅到原来被芳香物掩盖着的其他气味。
辨形是观察茶叶在冲泡后的形状变化，茶经水浸泡。逐渐恢复了鲜叶的原始形状，一些原料细嫩的名优茶，芽叶在茶汤中亭亭玉立，婀娜多姿，有的茶冲泡后，芽叶在杯中沉浮起降，上下翻滚，煞是好看。
观色主要是欣赏茶汤的颜色。茶汤随着茶叶内含物质的渗出，会不断改变颜色，常是由浅入深;不同的茶类又会形成不同的颜色。有的黄绿，有的橙黄，有的浅红，有的暗红等等。同一种茶叶，由于使用不同的茶具和冲饱用水，茶汤也会出现色泽上的差异。宋代贵白茶，使用黑色茶盏，以衬托茶色，这种因茶择具的做法，也推动了茶具生产和制作工艺的发展。
品味是通过舌的味觉器官来感受茶的美妙趣味。不同的茶类有不同的滋味，如有的浓烈，有的清和，有的鲜爽，有的醇厚，都会给人带来不同的感受。
总而言之，我想说的是，花艺与茶道学习让我可以相信美丽，创造自信，感悟生活，感恩生命。
花艺与茶道心得体会【2】
花语芬芳，茶语弥香。茶花与茶道课开启了一扇感受中国传统文化，体验心灵宁静的大门。
插花艺术起源于人们对花卉的热爱，起源于人们对生活的热爱，起源于人们对生命的诠释。插花在我国已走过近2000年的历史，兴盛于唐，普及于宋，鼎盛于明，渐衰于清。近代由于战乱等因素，基本消失，直到近几年，随着国民经济的不断繁荣，插花又回到广大人民的生活当中。
插花不是简简单单的花卉组合，而是要求以情动人，神形兼备，将插花者的对生命的理解，对艺术的诠释，融入花卉当中。成功的插花作品，不仅仅是给人以赏心悦目的第一感觉，更重要的是赋予花卉生命感。讲求意境的体现，紧凑之中略有空白，给人留下想象空间。插花是一项及艺术，知识，审美，情感于一身的艺术活动。
在插花实践课上，老师给我们现场展示了三角形插花，细致的讲解，流畅的动作，给我留下了深刻的印象，尤其是老师的那句话：“艺术是做出来的不是说出来的!”将插花艺术只可意会不可言传的精髓一语道破!在同学们的赞叹声中，外型简洁，安定，大方的插花作品呈现在我们眼前，非洲菊，百合，蒲苇，牵牛花，玫瑰花等几种不同的花卉经过老师的完美组合变得是那么的富有生机与生命感!蒲苇叶的三角形插法在这充满东方色彩的作品中增添了典型的西方欧式元素。简洁，大方，给人以安定，宁静的感觉。
在课上很多同学也开始在动手做着插花，虽然不是很熟练和完美。但是同学们脸上露出来的开心快乐的笑是最动人的笑。不是枯燥的课本，不是死板的知识，是亲近大自然的快乐和幸福。老师用相机拍下着动人的瞬间。记录的是同学们的幸福瞬间，是我们的快乐瞬间!
没有考试的压力，没有什么担心忧虑，插花可以说是为我们当代大学生提供了一个舒缓心灵的机会和平台。我们很多人的心灵都是烦躁的，在各种各样的压力之下不得不是这样，升学，考研，就业，生存，等等。我们很多人都在追求着很多，但是不知不觉都是失去了很多。很多人看重的往往都是这门课我能得多少分数，等得多少学分。在大学，我能得到多少荣誉，等得到多少赞赏，能为我的就业得到多少证书和保证，我们忘记了关心我们的内心，忘记了停下脚步给自己的心灵做一次缓冲和洗涤。
虽然简简单单的插花课在大学的全部课程中，在很多人看来不是很受重视，但是在我看来，这门课很有意义，我们应该更多的关心关心我们的内心，关爱我们的心灵，在和别人激烈的竞争中，停下脚步看看自己，感受一下被我们遗忘了很久的自然，遗忘了很久的花花草草，遗忘了很久的与自然与万物共生的关怀......
㈢ 中国插花艺术主要是继承了古代的什么
在古时的中国，插花是用来礼佛的，其後经僧侣传至日本後更被发扬光大，应用到不同阶层的不同角落。远在日本的江户时代，花艺已经十分流行，在当时的社会里，花艺的工作者，几乎全部都是男性。时移世易，今时今日的香港社会里，女性的工作者比较多，不过花艺工作者当中，男女老少比比皆是，在国际舞台上，不少有名的花艺设计师更是男性。如果你到日本观光，遇到一个穿著传统礼服的年迈老伯，不吸烟，不喝酒，他说他是研究花道的；一般日本人一定会想到，他可能是一位大有来头的花道老前辈。如果视花艺为一种学问或艺术，花艺的作品视为一件作品，的确是适合任何人士的。
插花
插花，也叫花艺，和茶道一样，也是没落于本土，兴盛于他乡的传统艺术之一。中国插花艺术萌芽于先秦，于魏晋南北朝小有气象，此时，这项艺术还多是“借花献佛”——在六朝的南史中：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。”唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”。如果说唐代插花还仅仅是宫廷和寺庙的高雅艺术，到了宋代，插花艺术在民间已经蔚然成风。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”至明朝，已有插花专著问世，张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著有《瓶史》，此书曾1696年被译为日文，对日本插花艺术的发展有重要影响，被日本插花艺术家们奉若圭臬，被推崇为“宏道流”。袁宏道在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋.一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。清朝关于插花的记载有：邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”.沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”.以及汪灏著的《广群劳谱》，《红楼梦》中对插花的描述也不少。到了近代，战乱频仍，民生凋敝，花艺自然就荒芜了。
中国传统的插花艺术与西方花艺最大的区别在于：西方重造型，中国重意态。中国花艺强调：自然之真——保持花木的自然生态，依据季节造型；人文之善——重视其敦睦人伦的社会效益；宗教之圣——花是有助悟道的圣物，常以花供佛、以花修道；艺术之美——从选材到搭配，讲究和谐、清雅、明秀。
日本的插花艺术已有一千多年历史，6世纪时，一位名为小野妹子的遣唐史将很多中国传统技艺带回日本：字画、雕刻、文学、戏剧、园艺……还有就是供佛的“瓶花”。从中国回来后，小野妹子开办了日本的插花学校。日本最古老原始的插花学校“池坊”现在已经传到了第四十五代。
㈣ 唐宋八大家是谁们
唐宋八大家，又称唐宋古文八大家，是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称。
（来历）：明初朱右选韩、柳等人文为《八先生文集》，遂起用八家之名，实始于此。明中叶唐顺之所纂《文编》中，唐宋文也仅取八家。明末茅坤承二人之说 ，选辑了《唐宋八大家文钞》共164卷，此书在旧时流传甚广，唐宋八大家之名也随之流行。自明人标举唐宋八家后，治古文者皆以八家为宗 。 淄博订花 淄博星辰花艺
㈤ 鍏充簬鑺辫壓鐨勪紭缇庡彞瀛
1. 浜虹敓濡傛ⅵ锛屽勾鍗庝技姘达紝涓涓杞韬渚挎槸涓涓鍏夐槾鐨勬晠浜嬶紝涓鐪煎洖鐪镐究鏄涓澶勯庢櫙锛岃蛋杩囩孩灏樺瞾鏈堬紝涓嶈繃鏄娣＄劧鏈缇庯紝鐪嬭繃浜轰笘绻佸崕锛屼笉杩囧钩娣℃渶鐪熴
2. 鏁呬綔灏忕孩妗冩潖鑹诧紝灏氫綑瀛ょ槮闆闇滃Э銆傚畫鑻忚郊
3. 鍎跨ユヨ蛋杩介粍铦讹紝椋炲叆鑿滆姳鏃犲勫汇
4. 杩囬洦妯辨冭婊℃灊锛屽紕鑹插囪姳绾㈤棿绱銆傝懀瑙ｅ厓銆婅タ鍘㈣拌稿璋冦
5. 澶忚嚦锛屾槬鑺辨笎娓愭灟钀庤稿氾紝鈥滅豢闃寸敓鏄奸潤锛屽よ姳琛ㄦ槬浣欌濊岄偅灞炰簬鐐庢皵鐨勮穬璺冩茶瘯鐨勮姳鍎夸滑锛屼篃鎵撲簡涓鍝堟瑺锛岀珵鐩歌刀鏉ワ紝浣嗚繖澶忔棩锛屽彲娌￠偅涔堝氱殑绻佽姳浼奸敠锛屽氱殑鍙鏄閭ｄ簺缈犵豢锛屽╃豢锛岃崏缁匡紝鈥滄櫞鏃ユ殩椋庣敓楹︽皵锛岀豢闃村菇鑽夎儨鑺辨椂鈥濓紝铏借寸豢鑹叉墠鏄澶忓ｇ殑涓绘墦鏇诧紝浣嗘槸涔熶笉涔忊滄帴澶╄幉鍙舵棤绌风ⅶ锛屾槧鏃ヨ嵎鑺卞埆鏍风孩鈥濓紝璧忕孩鑺憋紝鏈涚豢鍙讹紝杩欐槸浣曠瓑鐨勬儸鎰忓憖锛
6. 榛勫洓濞樺惰姳婊¤箠锛屽崈鏈典竾鏈靛帇鏋濅綆銆傛潨鐢銆婃睙鐣旂嫭姝ュ昏姳涓冪粷鍙ャ
7. 褰撲綘涓嶅啀闇瑕侀氳繃鍒浜虹殑璁ゅ彲鏉ヨ瘉鏄庤嚜宸辩殑鏃跺欙紝浣犲氨鐪熺殑寮哄ぇ浜嗐傝疯颁綇锛屽畧浣忓唴蹇冪殑娣″畾涓庡畞闈欙紝鎵嶈兘鍦ㄨ尗鑼鐨勪汉鐢熸梾绋嬩腑娆ｈ祻鍒扮編涓界殑椋庢櫙銆
8. 瀵ヨ惤鍙よ屽锛屽鑺卞瘋瀵炵孩銆傗斺斿厓绋广婅屽銆
9. 鍑屾尝浠欏瓙鐢熷皹琚滐紝姘翠笂杞荤泩姝ュ井鏈堛傞粍搴鍧氥婄帇鍏呴亾閫佹按浠欒姳浜斿崄鏀銆
10. 婊″樼殑鑽疯姳鑽峰彾锛岃繙杩滄湜鍘诲氨鍍忕ⅶ娉涓婅崱鐫鐐圭偣浜旈滃叚鑹茬殑甯嗭紝鐓炴槸濂界湅銆
11. 娓呴湝閱夋灚鍙讹紝娣℃湀闅愯姦鑺便傚厓璁告湁銆婅幏娓鏃╄屻
12. 鍐澶╅噷锛岃櫧鐒舵湁涓ュ瘨锛屾湁鍐伴洩锛岃櫧鐒跺北鏄鑽掕姕鐨勶紝鏍戞槸鍑勫噳鐨勶紝椋庢槸鍒洪ㄧ殑锛屼絾鏄鏈夋呰姳锛屼篃鏇存湁甯屾湜銆傛呰姳瑁呮壆鐫鍐板喎鐨勫啲澶╋紝缁欎笘鐣屽甫鏉ヤ簡鏃犻檺鐨勭敓鏈恒
13. 瀹佸彲鏋濆ご鎶遍欐伙紝浣曟浘钀藉寳椋庝腑銆傚畫閮戞濊倴銆婂瘨鑿娿
14. 灏忛櫌鐨勭辩瑔涓婂紑婊′簡绻佹槦涓鏍风殑鐗电墰鑺憋紱椴滅孩鐨勩佸ぉ钃濈殑銆佹贰绱鐨勨斾竴鐪熷儚涓鍙鍙褰╄壊鐨勫皬鍠囧彮鑺辩摚涓婇棯鐫鍑犻楁櫠鑾圭殑闇茬彔銆
15. 鑽锋繁姘撮庨様锛岄洦杩囨竻棣欏彂銆傚畫娆ч槼淇銆婂拰鍦ｄ繛鐧捐姳娲层
16. 绔瑰栨冭姳涓変袱鏋濓紝鏄ユ睙姘存殩楦鍏堢煡銆傗斺旇嫃杞笺婃儬宕囨槬姹熸櫄鏅銆
17. 绔硅壊婧涓嶇豢锛岃嵎鑺遍暅閲岄欍傚攼鏉庣櫧銆婂埆鍌ㄨ嚦鍓′腑銆
18. 鍋囧北瑗跨晹鑽闃戜笢锛屾弧鏋濈孩銆 鍙哥┖鍥俱婇厭娉夊瓙 路 涔板緱鏉忚姳銆
19. 姊呰姳鍦ㄥ啲瀛ｉ噷寮鏀捐櫧鐒朵笉璞＄帿鐟颁竴鏍峰﹢濞滐紝涔熶笉璞″悰瀛愬叞涓鏍烽珮璐碉紝浣嗘槸澶ц嚜鐒剁殑缇庡ソ鍩硅偛浜嗘呰姳鐙鐗圭殑鍝佹牸鍜岀簿绁炪傛呰姳涓嶇晱涓ュ瘨锛屼笉淇遍庨洩鐨勫搧鏍兼椂鏃舵縺鍔辩潃鎴戯紱姊呰姳鎶婄編涓藉拰娓呴欑尞缁欎笘鐣岋紝鎶婂瘋瀵炵暀缁欒嚜宸辩殑绮剧炴椂鏃堕紦鍔辩潃鎴戙傛垜瑕佹妸姊呰姳姘歌繙瑁呭湪蹇冮噷锛岃╂垜鐨勫績鍜屾呰姳鐨勫搧鏍间竴璧疯烦鍔ㄣ
20. 瀹濆墤閿嬩粠纾ㄧ牶鍑猴紝姊呰姳棣欒嚜鑻﹀瘨鏉ャ
㈥ 急急急~~~~~~~~描述花艺的古诗词
待到重阳日，还来就菊花。（孟浩然《过故人庄》）
夜来风雨声，花落知多少。（孟浩内然《春晓》）容
感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫《春望》）
晓看红湿处，花重锦官城。（杜甫《春夜喜雨》）
竹径通幽处，禅房花木深。（常建《题破山寺后禅院》）
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。（杜甫《江畔独步寻花》）
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。（张志和《渔歌子》）
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（杜牧《清明》）
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（王安石《梅花》）
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）
㈦ 中式花艺设计分为哪几类
花艺是人类迳以”美的象徵”之花卉植物为媒介的作之艺术表现,期间掺合人类性灵精神,纠合值物的特性,表彰花木第二生命,其花术形态之形成,更足以彰显该国家民族仁民爱物之思想,”一花一世界,一叶一乾坤”,花艺正以其行可知得生命之美,呈现著一民族无穷的情感,小至怡情养性的赏心小品,大致鬼斧神工的生命之营造,均有”成教化,助人伦”的崇高意义与效用.
中国的一切学问以易经为根源,是”思知人不可不知天”的中庸之道.”天人合一”的思想,讲求不变的内涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而后色彩.至於西方则是科学的,竞争的,注意物象的外型瞬间的变化的美.会刺激人的感官.所以西方较注重色彩,其次形式,轻意趣.而日本则注重形式之变化,次意趣,后色彩.
拈一来清香以供佛;折柳赠人,诉之以情;颂寓父母健在;称赞君子德操,或对友之祝福与关怀;或造无可名之形,这是中国人自古生活艺术注重意趣细致的一面,常常把花草赋与人之感情,由敬爱自然而化同自然,继而在插花创作上呈现出来.
插花是立体的空间花艺,因此形式上强调条理分明,虽然不求绝对之比例,仍须适当,不可以悬殊难比,应尊重花器之地位与分量,讲求”三景具备,景物乃厚,三景分明,景物乃清”.以屈曲之线条机能为脉络之主架,花草之外相喜以高雅,清新,娇嫩,半开耐久者为佳.
中国插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,质朴,壮伟,高雅,飘逸,和谐,是中国人对花木之美的特殊品味为基础.多彩国际花艺学院小编辑