平口盘插花

⑴ 插花艺术有什么特点（要详细点的）

传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。

新奇的插制技巧传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。

传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。

传统的插花是为了引入大自然的活力与美等，而现代式插花仅仅是将花材当作艺术的创作材料或元素。生活中的很多情景都可以作为创作的主题，如人的生存空间展现，生命情感、宇宙万物等等，作品比较抽象，内涵深刻，题材新颖。

(1)平口盘插花扩展阅读

在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。

2、倾斜型

使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。

4、平铺型

使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。

5、倒挂型

使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。

⑵ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

⑶ 才艺表演有哪些

1、声乐

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

2、舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

3、器乐

器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。

演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。

4、插花

插花(floarr)，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

5、茶道

茶道，就是品赏茶的美感之道。亦被视为一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。它通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、增进友谊，美心修德，学习礼法，领略传统美德，是很有益的一种和美仪式。喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念。

⑷ 插花艺术基本技巧

插花艺术基本技巧

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，对于插花艺术，你们的了解有多少呢?下面就来跟着我一起看看关于插花艺术基本技巧的知识吧，希望可以帮助到大家哦!

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

多样与统一

这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等；还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等；还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

主要与次要

这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的；容器、几架和配件等起衬托作用；适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑榆晚，微霞尚满天”。

容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图；在瓶口附近，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气；容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型；作品背后挂有 “古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势；字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围；古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系；矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新；同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。

在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色；或大片浅色中的深色；或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。动势与均衡

动势与均衡是对立统一，相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生平庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大；数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围；把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散；作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边；把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。

在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。

变化与韵律插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的'共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。

将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面；反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学习插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水平必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。

扩展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要着重于点缀室内，烘托气氛，注重形式美的装饰，不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:

1. 位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说，摆设不宜放在居室中间，以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株，易凋萎，故最好放置在阴凉，但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方，和散发热量的家电附近，以及一切热源处。

2. 大小相宜插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大，而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适，以利消除紧张和疲劳。

3. 简洁协调一般家庭的每个房间，以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一，切忌繁复。最为重要的是，插花作品的总体色调，必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。

日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，大家会自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

中国文人插花对日本插花影响很大。特别是在明朝的《瓶史》一书传到日本之后。许多人揣摩研究，形成和发展了许多插花流派，小原流就是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流.崇尚自然，富于写实手法.其中包含了中国的阴阳五行思想。

日式插花教程：花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意“顺应自然”的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感；花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先插进容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

日式插花教程：高低错落，即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角形排列，否则就会显得呆板，缺乏艺术性。

日式插花教程：仰俯呼应，即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虚实结合，即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。

日式插花教程：上国统区下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韩式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、剑山、利刀、剪刀、金属丝、喷雾器。

具体的操作步骤教程：

1、花器中放好花泥，并在适当位置插好主枝，主枝高度应在瓶高的1.5倍。

2、据造型插主枝花，定出整个插花的最高点，也就是视觉焦点。

3、配置小花，用来补色。

4、用叶子勾勒出线条。

5、如果花器清秀，插花不宜太过臃肿。

6、餐桌用花，花器不应太高，花体四周要均匀。从任何一个角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己处于主宾的位置上。花的选择以香味淡雅为佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、书房用花不宜选用花朵过大的花，可选用南天竹、常春藤、绿箩等观叶植物，给人清新悦目、轻松愉悦之感。

8、客厅是家人团聚和接待亲朋好友的地方，因此选用圆肚形花瓶，给人沉稳大方之感。以鹤望兰、百合为主花，表达了主人的热情与好客。拂郎使整体造型更加舒展，点缀其间的蛇根菊、洋兰增添了欢快、美好的气氛。

注意事项：

1、采花时间：以晨露未干，太阳刚出来为最好，傍晚亦佳。此时空气湿度大，易蒸发。白天采花则要将花枝立即插入水中，如果路程远，还要先将花枝放在阴冷处，等冷却后方可携带。

2、剪切方法：应将花茎浸在水中，将原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是为了防止花枝导管被空气柱阻止而吸不上水。剪切时枝茎倾斜面积更大些，这样花朵能吸收更多水分。含水多少是决定切花寿命的关键。木质枝茎如桃花、梅花、杜鹃等除斜切枝茎外，还要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面积。

3、整理方法：将花枝浸入水中的叶片去掉。因为叶片浸在水中极易腐烂，从而加快有害微生物的繁衍，破坏水质。

4、水的选用：插花的水要选用温度较低的干净泉水或自来水，有条件的最好选用保鲜液。如果用自来水，则要将其存放1、2日，待其盐分沉淀后方可使用。蒸馏水是绝对不能用来插花的。

5、花器选择：花器品种繁多，容器中水的面积与空气接触的面

西式插花的技巧

1.团体捆扎法

有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳索或金属丝扎住，然后插入。

2.花插座连体法

花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花，单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花时，难免会碰到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。4.金属丝环绕纠缠法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝环绕纠缠枝上，按照自己的构思进行弯曲.但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，为所欲为。此法合用于对柔软的花枝作处理。

5.金属丝穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插-进去，也可以从花蕊的中央插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部门很难穿过期，应根据详细情况，或适可而止，不完全穿透花枝，或作部门穿心和部门环绕纠缠处理。

6.镶楔造型法

对于粗硬的木本花卉，为了达到天然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料.粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。

7.切口弯技法

木本花技所需弯曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2/3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。假如枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

8.卷叶法

有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手，叶片仍具有一定的卷曲为止。如果要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

9.圈叶法

有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

⑸ 插花是什么意思

问题一：插花是什么意思？ 就是说 他男朋友 插她菊花的意思

问题二：其实我是来插花的是什么意思 搞笑的一句话，意思就是撇清自己的关系

问题三：“外插花”是什么意思? “外插花”是句上海话，“偷情”的意思，也有另一句上海话表示这意思――革摒头。

问题四：插花工是不是种花的意思 就是僵硬的插花，没创作的

问题五：插花是什么意思 “外插花”是句上海话，“偷情”的意思，也有另一句上海话表示这意思――革摒头。

问题六：什么是插花？为什么称它是一种艺术？ 顾名思义，插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器巾。所插的花材，或杖、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的部分，并且不是随便乱插的，而是根据定的构思来选材，遵循定的创作法则，插成个优美的形体（造型），借此表达种主题，传递种感情和情趣，使人看后赏心悦日，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等样，均属于造型艺术的范畴。
简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知训、艺术为体的种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的

问题七：插花地是什么意思 1、是指两个区之间没有明确归属的区域。例如：深圳“插花地”的产生，一是因为特区二线管理线的设置与行政区域界线不一致，在特区内四区与特区外两个区之间产弧，其二是因为填海造地的速度远远超过勘界工作的进度，在深圳湾畔产生。目前全市“插花地”共有44.48平方公里，登记人口11余万人。由于处于 *** 的管理真空，“插花地”产生了诸多社会问题。 2、两个或两个以上单位因地界互相穿插或分割而形成的零星分布的土地。如两个单位的土地互相楔入对方，形成犬牙交错的地界；或一个单位的土地落在另一单位占地范围内。插花地给生产组织和土地利用造成许多困难。由于水源受其他用地单位的控制，插花地上的排灌亦极为不利，因而利用较为粗放。

问题八：什么是插花？ 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花类型
一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分
中国式插花
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
特质
自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。
宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。
类型
园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。
盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。
秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。
佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。
篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。
果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花
西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代――池坊专永先生。
要旨
奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。......>>

问题九：插花的起因是什么 或叶、花，重新配置成一件精致美丽，而是根据定的构思来选材，获得精神上的美感和愉快，或杖，借此表达种主题，而不是栽在这些容器巾，使人看后赏心悦日，而是要求以形传神。所插的花材，插花即指将剪切下来的植物之枝、造型，溶生活，传递种感情和情趣，经过定的技术（修剪、或花，均不带根，形神兼备，插花就是把花插在瓶顾名思义、整枝、造园，插花是用心来创作花型、建筑等样，均属于造型艺术的范畴，以情动人、盘，故称其为插花艺术、弯曲等）和艺术（构思、设色等）加工，插成个优美的形体（造型）。所以、富有诗情画意，插花是门艺术，然而要真正插成件好的作品却并非易事、盆等容器里。简言之，遵循定的创作法则。插花看似简单容易，同雕塑、艺术为体的种艺术创作活动，只是植物体上的部分、叶、知训、果作为素材、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，并且不是随便乱插的、盆景。国内外插花界的朋友们都认为。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型

⑹ 插花有什么技巧.

插花的构图技巧
1．自然式构图。
为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。
（1）起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。
（2）光源一致，势态协调。植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。
（3）花数宜单不宜双。双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。
（4）形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。
（5）要留有空白。空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白，可使枝条充分伸展，也给人们留下遐想回旋的余地。
2．规则式构图形式；又称图案式插花。
这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式。适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。
3．盆景式构图形式。
这种花型主要采用我国制作盆景的章法与技巧插成，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，幅景交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。
4．野味式构图形式。
又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，创作出富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。
插花泥的使用方法
插花泥的处理方法
插花泥是插花不可欠缺的器材，是插花泥状化学制品，具吸水性与保水性。从前的插花多使用剑山或萝卜，今年来已逐渐普遍使用插花泥。
插花泥与剑山的用途相同，是固定花材的器具。不过，若欲使花材从花器口向下悬垂时，使用剑山就无法使花材的弯曲角度超过180度以上。但是，若使用插花泥时，即使是360度也有可能。因此，如果说插花的各种形态设计是由于插花泥之故才构成的，并非荒诞不经的说法。
但是，插花泥虽然十分方便，也仍有其缺点。那就是插花泥很容易散落；插过花的地方就形成个洞，无法再重复使用，不象剑山可以重复使用。明白插花泥的优缺点后，你必定可以设计出新的作品造型，享受到插花的乐趣。
插花泥应与花器口大小相互配合，一般是以花器口的2/3宽，若是花器口的宽度较窄，插花泥的大小亦相同；至于高度则视设计的形态而定。
①市面上贩卖的插花泥原形。在未吸水前非常轻，稍微用力便会散落，请小心拿取。
②使用前，先将插花泥切成需要的大小，然后浸在清水中。
③依所需的大小切好后，放入装满水的大碗中充分吸收水分。
④也可将插花泥切出曲线。先把插花泥切成适当大小，浸入水中后再取出切成所要的形状，较不易破碎。
⑤要作成球形时，可用小刀慢慢修形。
⑥使用大型容器时如要将数个插花泥加以组合，应该先在上面覆上一层铁丝网，再以胶带加以固定。
插花泥的使用方法
放在花器中
插花泥最基本的使用方法，就是放在花器中。此时最重要的是它露出花器的高度。如果花材自花器口向下悬垂的角度越大时，则所露出的高度就要越高。
插花泥应与花器口的大小相互配合，一般是以花器口的2/3宽为原则。
若是花器口的宽度较窄，插花泥的大小亦相同；至于高度则视设计的形态而定。
插花泥上的花材剪切与处理
花材插入插花泥中会形成一个洞，而无法重复再插，因此，应避免再改，以免插花泥容易散落。如希望能插一次就成功，就必须明白各种素材的正确切剪法。
如果叶片又宽又硬，则插的部分只需自叶脉中心算起留2厘米即可。
切剪茎时应使切口呈倾斜状。茎太粗时可剪的角度宜大，使切口尖细。
各种花形的做法
透明花器与深的花器
隐藏插花泥及放在较深容器的方法。使用22号铁丝，在两端各折回1.5-2厘米，钩住容器边，形成一个交叉十字形，在上面放一层铁丝网，就可以固定插花泥。
花环的做法
凡是需要水分补给的花材，皆可使用插花泥，可延长花的生命。要以枸骨或生花做圣诞花环，或是做桌上的摆设时，插花泥的使用法如下。
先准备好2块已充分吸收水分的插花泥，将它们相连。如果要做大型花环时，就须依其直径大小准备需要的插花泥。 在插花泥上用线圈出圆圈，再以刀子沿线切割成圆形。切时一块一块分别割较容易些。
切好后再拼成圆形。卷上细小的铁丝网。 以石芋、缎带花、不凋花等做成花环。做花环的花材应选用高度低的为佳。
花球的做法
家中布置家具之后，所剩空间并不多，此时不妨善于运用天花板，让花自天花板流曳悬垂即是一种装饰法，例如花球即是一例。这也是颇富趣味的室内设计之一。
插花泥修整成圆形，大小是完成后的1/2，在包上铁丝网，绑上绳子。
提篮
用提篮做为花器时，篮中可使用插花泥，对于水分的补给十分有效。插花泥切成适当大小后，在底部包上铝箔以防漏水。
组合在细口瓶中
要将插花泥放入此类的细口瓶中，必须先将它切剪成凸状。原本只能插一朵花的细口瓶，要使用插花泥之后，就可做出不同的造型。
弯枝的方法
所谓弯枝，是将在花弯曲至自己所需插用的形状。如果无法完善的弯枝，就难以达到理想的形状。所以，弯枝是仅次于剪枝的第二重要的技术。弯枝是以人工的手法，达成花材的自然状态所施用的技巧。所以，首先必须仔细观察花材的性质，再加以适当的弯枝法。如果不了解花材是何种质材的话，必须利用不需要的部分，实际弯曲看看。
最基本的弯枝法是以手弯曲。细枝的话，可用双手横握细枝，逐渐用力，加以弯曲。不仅需用手指的力量，同时亦需使用手腕的力量，尽量使其自然的弯曲。也有人双手直拿细枝，左手保持安定，右手出力使其弯曲。此种方法与前者相同，不仅须出力，手腕亦须出力。手握花草的茎部时，手温会逐渐转至茎部，然后逐渐弯曲。假如花材为荷花的话，用拇指与食指加以揉搓弯曲（指弯）。假如花材为芒草的话，用手指轻轻抚捋（捋弯法）。若树枝过粗，无法用手弯曲的话，可在外侧剪个切口，以握弯或压弯的要领，静静将其弯曲。不过，千万不可将其折断。起先可利用剪刀剪切口，若枝干过粗的话，也可使用锯子。
折弯法和前述的切弯法的原理相同，不同处是以握刀在切口将枝折成一半。若材质过硬的话，不适用此法，否则可能会将其折损。

握弯法

压弯法

指弯法

捋弯法

折弯法1

折弯法2

处理柳枝、南天、木莲等容易弯折的花材之时，可先以酒精灯或蜡烛炙烧一下，再行弯曲。花枝弯曲之后，立即放入冷水中，以固定形状。花枝接触火焰之时，为了避免花、叶受到直接加热，可先用温热报纸包住。

过于粗壮的树枝，无法以手或剪刀弯曲时，可使用楔子加以弯曲。楔子是一个与树枝同粗的V字形的木片。用剪刀或锯子在枝干的1/2-2/3处，横剪一刀，塞入V字形的楔子，以阻止枝干恢复直挺，永保弯曲的形态。不仅可利用此法使枝干弯曲，亦可同时在枝干的数处塞入楔子，更能造出美丽的弧线。不过，一旦使用此弯曲枝干的话，就无法恢复原状，所以进行前需多加考虑。

各种花的切剪法
弯曲枝干时，需注意不可损及枝干和枝茎的整体，否则，将会影响到吸水的功能而促使花材枯萎。
放射状的花
放射状康乃馨与菊花类均属之。每一种花的茎都很长，因此是易于分割的花材。分割时应注意下列3点：
①如果要表现出很长时，应使茎的线条与花的附着方式呈现一条美丽线条；
②避免剪成不自然的形状，例如直角弯曲状；
③大花可以剪短。
花材的分割方法
西洋花的最大特点在于，先将花材切剪后再使用，而且切剪后的花材几乎全部派上用场，很少浪费丢掉。为使花材能物尽其用，首先应决定所要设计的形状，然后才依所需长度来加以切剪。
例如要以6枝放射状康乃馨，4片列色凡设计成三角型的应用型。在准备好花材与花器，决定了形态之后，应该确定材料的数量，花的数目与大小，及花茎的长度。然后再依照前面叙述的三角形插法，配合花器将花材修剪成适当高度与宽度，构成整修外廓。记住，应优先选出大且美的花，以做为焦点花。
将6支放射状康乃馨如图般切剪成15枝，没有花的部分则可当做绿叶用。
将4片列色凡如图切剪成20片。由于列色凡的叶片大小不一，因此切剪前应先观察仔细，以免太小而无法使用。
铁丝与胶带用法
这是指在制作花束时，为了弯曲，固定或支持花、茎与叶，或是为了造型设计时所应用铁丝的处理法。铁丝可分为裸线（一般的铁丝）与胶卷线2种。其粗细可分为很多类，最常使用的粗细是30-18号（数字愈大，铁丝愈细）。至于使用的铁丝，则应视花的大小与重量来决定。以下方法可作为参考之用。
缠绕法（以满天星为例）
这是用铁丝缠绕以固定花与叶的方法。满天星与水苏类常使用此法，将数枝成束捆扎起来固定十分方便。[使用铁丝的好数]满天星：26-28号；水苏：26-28号；洋菝葜：26-30号。
①茎剪5-10厘米，2-5支成一束，将铁丝横放。
②铁丝两端向下弯。
③将花横放，轻轻按住上面的茎与铁丝，缠绕下方的铁线。
④来回缠绕铁丝2-3次成螺旋状。
横向贯穿法（以玫瑰为例）
这是用铁丝穿过子房或花萼部分的方法。凡是铁丝穿过后，不易损害的茎的花材皆可使用此法。一般是茎斜切并留下15厘米长。[使用铁丝号数]玫瑰：22-24号；康乃馨：22-26号；洋桔梗：24-26号。
①铁丝横刺过花萼部分。
②铁丝两端向下折以固定茎。
十字交叉法（以海芋为例）
用两条铁丝成十字交叉的固定法。海芋及百合等大形的花都适用这种方法。[使用铁丝号数]海芋：20-22号；百合：20-22号。
①海芋、百合等花茎较软的花材，可先用胶带缠绕茎，再以2条铁丝交叉贯穿。
②将铁丝两端向下弯。
插入法（以太阳花为例）
铁丝自茎的下方穿入的方法，适用于茎部呈中空或较柔软的花材。太阳花等使用这种方法时，可使长茎出现弯曲的造型设计效果。[使用铁丝号数]太阳花：20-22号；雏菊：20-22号。
铁丝自茎下方插入，如欲以人工方法使茎弯曲，便将铁丝插到要弯曲处。
钩住固定法（以延命菊为例）
铁丝前端约3厘米处弯成小钩状，自花蕊中央部分穿过并钩住的方法。兰花、延命菊、太阳花等有花蕊的花均适合此法。[使用铁丝号数]菊花、太阳花：22-24号；延命菊：24-26号。
将铁丝前端2-3厘米弯成钩状，由上向下穿过花蕊中心，直到看不见铁线为止。
缝缀法（例如小苍兰叶片）
这是以铁丝缝缀花与叶，并固定的方法。一般是纵向或横向缝2针左右。适用于细长型叶片及将花瓣吊起时。[使用的铁丝号数]小慈姑：24-26号。
铁丝自叶片下方往上纵缝，至1/4-1/3处。
发夹法
一般可分为2种：A将铁丝弯成发夹状（U字形），使用的方法适用于花的中心部分成筒状的花材（如茉莉、小慈姑）。至于列色凡及羊齿类茎部分适用于缠绕法。[使用铁丝号数]茉莉：24-26号；小慈姑：24-28号；列色凡：26-30号；圆羊齿：24-28号。B将铁丝穿过叶片后再弯成发夹状，再用缠缀法，适用于叶片宽阔的叶子。[使用铁丝号数]玫瑰叶、常春藤：26-30号。
A的方法：（以茉莉花为例）将铁丝弯成U字形，放在叶背下方起2/3处，将茎缠绕。
B的方法：（以玫瑰为例）在叶背下方起2/3处，以铁丝横向缝一针，铁丝两端下弯缠住茎。
加强法
这种方法是用在柔软的茎，或想弯曲茎部时，以铁丝缠绕支撑花的重量，目的在于强柔弱的茎。如果铁丝太明显，可以用色带将它缠绕。[使用铁丝号数]君影草：26-28号；康乃馨22-24号；麝香豌豆：26-28号。
（以铃兰为例）铁丝前端折弯缠绕茎部。
（以康乃馨为例）铁丝前端折弯刺入花萼，缠绕于花茎上。
兰花的特殊安装法
至于如兰花系列等花形特殊者，就必须使用较特殊的方法。
蝴蝶兰
将24-26号铁丝剪15厘米长，弯成发夹状，并将U字形前端1厘米处弯成直角。铁丝刺进花中心成鼻状部位的两侧，以折成直角式铁丝钩住。
①以22号铁丝刺入茎部，用胶带将三条铁丝与茎缠在一起。嘉德丽亚兰、蕙兰以22号铁丝刺入茎部。
②再以24-25号的铁丝2条，弯成发夹状后夹住茎的两侧，以胶带缠住铁丝与茎。
细小的花
霞草（俗称满天星），阿泰花，加丝比亚等花均属之。在插花的设计中，具有填补花与花之间空隙的重要作用，因此长或短的花均有所用，如果不能巧妙分割这类花材，则整体将逊色三分。故须配合其长度来切剪，才能做有效的应用。
将一枝霞草巧妙切剪后再利用。
可以剪成长、中、短三种。
将2-3支剪得较短的霞草用铁丝缠绕后，再卷上胶带束卷，可用来制作花束。
线形的花
如龙胆、剑兰等花形鲜明，且成线状的花材，在切剪时，可以将之分成线形花与块状花。切剪时应注意茎的切口，切勿出现在花的正面。切剪的长度须配合所需的长度。
一枝龙胆经常会附着数朵花，而且花与花之间的空隙也大，因此容易切剪。
切剪时应将龙胆切剪成不同的长度，可应用于各式造型。
枝物
这是指金宝树、珍珠花、珍珠梅等线状的花材，以及满天星，七度灶等花枝茂密的花材。线状的枝物最主要是运用其前端，因此不可以将前端剪开。此类花材就是要活用其枝的弯曲，较短小的可以用来填满空间。只要善加切剪，就能物尽其用，不会浪费了。
如果要将满天星用于表现线条，可将多余的花枝剪除即可。
将满天星切剪成数支，长的部分可用于线条的表现，短的部分则用于装饰，这是物尽其用的切剪法。
回答者：stronglion - 高级经理 六级 3-24 12:12

折枝固定法：

有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。

夹枝固定法：

花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。

瓶口插架固定法：

瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。

切口固定法：

在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。

斜面切口固定法：

插花材料处理，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹，都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。

附枝固定法：

有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的，如扶郎花、香石竹和金盏菊等花，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部，扩大花枝与花插座的接触面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效。

集团捆扎法：

有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。

花插座连体法：

花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

花插倒扣法：

在使用木本花卉插花时，难免会遇到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。 花材处理技巧

金属丝缠绕法：

为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。

金属丝穿心法：

有些花的花柄中心是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插进去，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时，应根据具体情况，或适可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理。

镶楔造型法：

对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美，随合人意，一般很难看出破绽，而且还不会影响枝体吸收水分。

切口弯技法：

木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

卷叶法：

有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

圈叶法：

有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

支撑定形法：

此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中央叶脉，将金属丝附在中央叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。

修叶变形法：

植物的叶具有自然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶．叶面十分宽阔，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他形状。

叶片拉丝法：

具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。

叶片翻翅法：

长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。

枝叶打结法：

植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结．要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。

植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。

枝叶弯折法：

在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。

叶四破损法：

一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过．就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个

洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。

枝叶双向下插入法：

在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳树．桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。

树枝倒插法：

插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了．也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创．倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。

参考资料：http://www.3-xia.com/detail.asp?pubID=124078&page=2
回答者：wuguohui - 举人 五级 3-24 15:13

不同的花有不同的插法.
回答者：霖穆雪 - 试用期 一级 3-25 20:13

买本插花的书,掌握基本的插花构图,形式,风格等,了解鲜花的选择和养护,接下来是完全凭灵感的,你要从实物中想到然后用鲜花去美化和表达的.
回答者：开心旅途 - 高级魔法师 七级 3-27 20:09

插花的构图技巧
1．自然式构图。
为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。
（1）起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。
（2）光源一致，势态协调。植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。
（3）花数宜单不宜双。双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。
（4）形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。
（5）要留有空白。空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白，

⑺ 如何学好插花艺术

1、配色不宜太多

在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3种为宜，否则会给人一种杂乱无章的感觉。

2、做好调和工作

颜色相距较大花色应该做好呼应与穿插，不宜衔接得过于生硬，这样会有孤立之感。

3、多色相配应有主次

多色搭配一定要有主次之分，很多婚庆插花许多多种色系营造浪漫喜庆的感觉，这时一定注意要有主次之分，确定主色调，切忌各色平均使用。

(7)平口盘插花扩展阅读:

生活插花色彩搭配方式

1、同色系搭配

同色系搭配是一种很少出错的搭配方式，具体是使用同一颜色、不同深浅进行花材搭配，比方说蓝色的单色系搭配，十分简约大气。

2、近色系搭配

近色系搭配是指相近的颜色搭配，在色环上相距30°~60°以内的颜色搭配，比方说：浅蓝+浅紫，粉+红，粉+紫，白+粉，能给人营造一种非常柔和的感觉。

3、对比色搭配

对比色搭配就是指两个对立色彩的搭配，比方说红色与绿色、黄色与紫色的搭配，能够体现出强烈的撞击、对比。

4、缤纷色彩搭配

除了上述的同色系、近色系和对比色搭配，还有一种缤纷的色彩搭配，具体是指跨度几个色系及色系的相邻色系。如果搭配得好，那么将会给人一种非常艳丽、奢华的感觉，出其不意的效果怦然而出。

⑻ 形容美女头上插花的诗句

1. 关于兰的插花诗句
关于兰的插花诗句 1. 关于插花的诗句
一、有花君不插，有酒君不持，时过花枝空，人老酒户衰。

出自：陆游《插花》

意思是：

有花的时候你不插，有酒的时候你不喝，等到时间过了花谢了，人老了酒也不能喝了。

二、少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。

出自：辛弃疾《定风波·暮春漫兴》

意思是：

少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。

年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。

三、行到亭西逢太守，篮舆酩酊插花归。

出自：欧阳修《丰乐亭游春三首》

意思是：

漫步至小亭前遇到太守，坐着一个小竹轿子半醺半醉的，头上插满了鲜花嘻笑归来。

四、桑柘外秋千女儿，髻双鸦斜插花枝。转眄移时，应叹行人，马上哦诗。

出自：卢挚《蟾宫曲·寒食新野道中》

译文：

桑林外，一位梳着双丫髻的小姑娘头上斜插着花枝在荡秋千。她转眼注视多时，大概是赞叹我这个行路之人，坐在马上吟哦诗篇。

五、插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。

出自：张元干《菩萨蛮·春来春去催人老》

译文：

头上插着花起身狂舞，要尽情地享受春光。让我们举杯共同留住春天，不要让花儿笑人们不懂惜春。
2. 关于兰的诗句古诗
华 岩《兰》

云壑固聿曼，幽芬清且修。

凉风动夙夜，佳人惠然求。

高凤翰《题郑板桥画兰陈溉夫画松》

溉夫画松松支离，板桥画兰兰离披。

兰离披，兰有香，松枝拂之松风长。

披风坐，北窗凉，老奴消受太清狂。

黄 任《题画兰》 （三首）

何来尔室香，四壁即空谷。

一拳古而媚，美人伴幽独。

沅澧多所思，远道我心痗。

纸窗招香魂，貌之不敢佩。

磁斗养绮石，源清者香远。

君从辋川来，而得此粉本。

了 亮 《写兰石有寄》

一片空山石，数茎幽谷草。

写寄风尘人，莫忘林泉好。

李方膺《兰花册页》 （三首）

迷离萧艾露风寒，千古英雄泪不干。

搁笔沉吟谈往事，横琴未必调猗兰。

楚畹清风涌笔端，廿年作客与盘桓。

自怜不唱猗兰曲，万叶千花供世看。

问天莫笑总无知，也惜幽兰鬓渐丝。

当户已愁锄欲尽，入山又恐负芳时。

汪士慎《兰》

幽谷出幽兰，秋来花畹畹。

与我共幽期，空山欲归远。

《空谷清音图册页》

兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。

春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。

李鳝《水墨兰蕙》

夏浅春深蕙作花，一茎几蕊乱横斜。

虽然不及幽兰品，百亩齐栽愿亦奢。

《幽谷芳菲》

淋漓如此写芳菲，只少盆栽与石围。

记得春风散幽谷，蕙花如草趁樵归。

金农《画兰》

雨过深林笔砚凉，女兰开处却无郎。

柔笺骈穗多纤态，不数金陵马四娘。

缪公恩《露兰》

冰根碧叶杂荒芜，晓露近晖缀宝珠。

笑靥半含还半吐，素心皎皎濯醍醐。

沈彤《幽兰为仪封先生作》

幽兰发空谷，蔚为王者香。

香风满四野，素姿凝清光。

脉脉含深情，独立遗众芳。

何堪萧与艾，结交当道傍。

萧艾滋露华，幽兰罹严霜。

光风一以转，采采充佩裳。

郑燮《题半盆兰蕊图》

盆是半藏，花是半含。

不求发泄，不畏凋残。

《题来兰》

两盆兰草，一晚一早。

先后得花，春末夏晓。
3. 关于兰的诗句
爱新觉罗.玄烨《秋兰》 殿前盆卉，芳兰独秀，昔人称为王者香，又以方之君子，因题四韵。

猗猗秋兰色，布叶何葱青。 爱此王者香，著花秀中庭。

幽芬散缃帙，静影依疏棂。 岂必九畹多，侈彼离骚经。

《云栖竹树甚茂幽兰满山》 山径纡徐合，溪声到处闻。 竹深阴戛日，木古势干云。

倚槛听啼鸟，攀崖采异芬。 韶华春已半，万物各欣欣。

《咏幽兰》 婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。 不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。

程 樊《咏怀》 兰为王者香，芬馥清风里。 从来岩穴姿，不竞繁华美。

曹 寅《冬兰》 冬草漫寒碧，幽兰亦作花。 清如辟谷士，瘦似琢诗家。

丛秀几钗股，顶分双髻丫。 夕窗香思发，风影欲篝纱。

兰 花 诗 古风 唐李白 孤兰生幽园，众草共芜没。 虽照阳春晖，复悲高秋月。

飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。 若无清风吹，香气为谁发。

（表面赞美兰花，实际上说明自己志向清高远大。） 广群芳谱 清 刘灏 兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。

知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。 根便密石秋芳早，丛倚修筠午荫凉。

欲遗蘼芜共堂下，眼前长见楚词章。 （兰花本是生在幽谷当中无人得见，一个朋友在东轩种了些，拿来送我。

它的香气能解除繁秽，更让人怜爱的是它的细叶可以抵御风霜。 根扎在在密石边上秋天早早的开了花，一丛丛叶子靠着修竹有中午的阴凉。

我想弄来蘼芜香草与它共在堂下，那就经常可以看到楚辞诗句中的意境了。 赞美兰花。）

同上 泣露光偏乱，含风影自斜。 俗人那解此，看叶胜看花。

（借兰花表达自己的清高不流于俗。） 咏 兰 元 余同麓 手培兰蕊两三栽，日暖风和次第天。

坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。 （赞美兰花。）

兰花 明 刘伯温 幽兰花，在空山，美人爱之不可见，裂素写之明窗间。 幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施，我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。

幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。 （表达诗人本身怀才，但显得高远。）

着色兰 明 张羽 芳草碧萋萋，思君漓水西。 盈盈叶上露，似欲向人啼。

（思念故人之情。） 兰花 明 孙克弘 空谷有佳人，倏然抱幽独。

东风时拂之，香芬远弥馥。 （表达诗人志向清高远大。）

兰花 明 薛网 我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。 西风寒露深林下，任是无人也自香。

（表达诗人的清高。） 兰花二首 明 李日华 燕泥欲坠湿凝香，楚畹经过小蝶忙。

如向东家入幽梦，尽教芳意著新妆。 懊恨幽兰强主张，花开不与我商量。

鼻端触著成消受，着意寻香又不香。 写兰 明 景翩翩 道是深林种，还怜出谷香。

不因风力紧，何以度潇湘。 折枝兰 清 郑板桥 多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。

山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。 山顶妙香 清 郑板桥 身在千山顶上头，深岩深缝妙香稠。

非无脚下浮云闲，来不相知去不留。 高山幽兰 清 郑板桥 千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。

采樵或恐通来路，更取高山一片遮。 题 画 兰 清 郑板桥 身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

非无脚下浮云闹，来不相知去不留。 浣 溪 沙 兰 花 仿佛铜瓶见露苗，疏花冷落澹含娇。

湘江清泪滴春潮，岂有心心同婉娈。 并无叶叶助风标，断肠一集是离骚。

咏 兰 朱 德 越秀公园花木林，百花齐放各争春。 惟有兰花香正好，一时名贵五羊城。

咏 兰 诗 张学良 芳名誉四海，落户到万家。 叶立含正气，花研不浮花。

常绿斗严寒，含笑度盛夏。 花中真君子，风姿寄高雅。

幽 兰 唐 崔涂 幽植众宁知，芬芳只暗持。 自无君子佩，未是国香衰。

白露沾长早，春风每到迟。 不如当路草，芬馥欲何为！ 兰 明 陈汝言 兰生深山中，馥馥吐幽香。

偶为世人赏，移之置高堂。 雨露失天时，根株离本乡。

虽承爱护力，长养非其方。 冬寒霜雪零，绿叶恐雕伤。

何如在林壑，时至还自芳。 咏同心兰四绝句 清 钱谦益 新妆才罢采兰时，忽见同心吐一枝。

珍重天公裁剪意，妆成敛拜喜盈眉。 兰 花 清 秋瑾 九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。

一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦。
4. 关于兰花菊花的诗句
1、兰花禀天地之纯精，幽香清远，素洁脱俗，“不与桃李争艳，不因霜雪变色”，清香宜人，优雅超脱，不媚世俗。其叶修长劲健，油润光泽，那飘逸翠叶所衬托的清雅兰花，悬诸石壁而悠然自得，陈于庭堂而不炫不亢，给人带来无限遐想花形千姿百态，娟秀淡雅香味甘厚纯正，清雅温馨，平添“坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来”的情趣。兰花之美，美得仪表高雅兰花之香，香得幽远飘逸兰花之纯，纯得皎洁无暇。但更美更香更纯的，却是那古今人们所赞誉的君子风韵。

2、冰姿何必争时宠，丽质天生淡淡香。最是教人相思处，摇风独秀自芬芳。秋雁回空，秋江停波。兰独不然。芬芳弥多。秋兮秋兮，将如兰何！不为无人而不芳，不因清寒而萎琐。

3、我爱兰花，不仅爱她的形体之美，更爱它高雅脱俗的气质。它叶型优美，花瓣通体一色，洁白透香，玉脂凝膏，腻如蚕肤，更显其清雅高洁，纯真质朴。我爱兰花具有清雅淡素、不与群芳争艳的品格我爱兰花的清馨幽远的香味，沁人肺腑，使人陶醉。
5. 描写插花的诗词
1、插花临水为谁容

宋

朱熹

《九曲棹歌》

2、醉里插花花莫笑

宋

李清照

《蝶恋花 上巳召亲族》

3、插花还起舞

宋

张元干

《菩萨蛮 三月晦，送春有集，坐中偶书》

4、插花走马醉千钟

宋

辛弃疾

《定风波 暮春漫兴》

5、插花劝酒盐桥馆

宋

张先

《木兰花/玉楼春》

6、插花归

宋

黄裳

《蓦山溪·春前信息》

7、千骑插花秋色暮

宋

黄庭坚

《定风波·自断此生休问天》

8、莫笑插花和事老

宋

黄庭坚

《南乡子·未报贾船回》

9、云鬓插花新

宋

晁端礼

《菩萨蛮·远山眉映横波脸》

10、插花归去莫匆匆

宋

赵令畤

《鹧鸪天·麝发雕炉小袖笼》

11、沈醉插花

宋

晁补之

《江神子/江城子》

12、插花走马

宋

毛滂

《蓦山溪·梅花初谢》

13、插花人好手纤纤

宋

葛胜仲

《浣溪沙》

14、应有海棠、犹记插花人

宋

叶梦得

《虞美人·平波涨绿春堤满》

15、不管插花归去

宋

朱敦儒

《水调歌头·当年五陵下》
6. 关于兰花开花的诗句
1、懊恨幽兰强主张，开花不与我商量。

鼻端触着成消受，着意寻香又不香。《画兰》 明 李日华 （作者简介：李日华， 明代戏曲、散曲作家。

字实甫，江苏吴县人。生卒年及生平事迹无考。

约生活于正德、嘉靖前后，以剧作《南西厢记》闻名。） 2、彼羡南陔子，其谁粉署郎。

渥丹承露彩，绀绿泛风光。屡结骚人佩，时飘郑国香。

何须寻九畹，十步即芬芳。 《兰》 宋 丁谓 （作者简介：丁谓，字谓之，后更字公言，江苏长洲县（今苏州）人。）

3、楚芳有幽姿，采采倏盈把。馨香满襟袖，欲寄同心者。

道远不可求，余怀为谁写。佩服林下游，自爱逸而野。

《采兰吟》 宋-释文珦 （作者简介：释文珦，字叔向，自号潜山老叟，于潜（今浙江临安西南）人。） 4、楚泽多兰人未辩，尽以清香为比拟。

萧茅杜若亦莫分，唯取芳声袭衣美。 《兰》宋 梅尧臣 （作者简介：梅尧臣，字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人。

汉族，宣州宣城（今属安徽）人。） 5、春晖开禁苑，淑景媚兰场。

映庭含浅色，凝露泫浮光。日丽参差影，风传轻重香。

会须君子折，佩里作芬芳。《芳兰》 唐 李世民 6、春兰如美人，不采羞自献。

时闻风露香，蓬艾深不见。丹青写真色，欲补《离骚》传。

对之如灵均，冠佩不敢燕。《题杨次公春兰》 宋 苏轼 7、道是深林种，还怜出谷香。

不因风力紧，何以度潇湘。《写兰》明 景翩翩 （作者简介：景翩翩，原名遥，一说双文，字三昧，一作惊鸿，明末建昌曲妓。）

8、多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。

《折枝兰》清 郑板桥 （作者简介：郑板桥，清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。

“扬州八怪”之一。） 9、芳草碧萋萋，思君漓水西。

盈盈叶上露，似欲向人啼。《着色兰》明 张羽 （作者简介：张羽，元末明初文人。

字来仪，更字附凤，号静居，浔阳（今江西九江）人，后移居吴兴（今浙江湖州），与高启、杨基、徐贲称为“吴中四杰”，又与高启、王行、徐贲等十人，人称“北郭十才子”，亦为明初十才子之一。） 10、芳名誉四海，落户到万家。

叶立含正气，花研不浮花。常绿斗严寒，含笑度盛夏。

花中真君子，风姿寄高雅。《咏兰诗》张学良 11、仿佛铜瓶见露苗，疏花冷落澹含娇。

湘江清泪滴春潮，岂有心心同婉娈。并无叶叶助风标，断肠一集是离骚。

《浣溪沙 兰花》 12、孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。

飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。

《兰花诗》 唐 李白 13、结根喦谷谢群芳，多谢光风为发扬。骚客毋烦赋纫佩，省郎行矣趣含香。

《和赵季行用兰花韵三首》之二 宋 刘宰 （作者简介：刘宰，字平国，号漫塘病叟，镇江金坛（今属江苏）人 。） 14、九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。

一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦。《兰花》清 秋瑾 15、空谷有佳人，倏然抱幽独。

东风时拂之，香芬远弥馥。《兰花》明 孙克弘 （作者简介：明书画家、藏书家。

一作克宏，字允执，号雪居，松江（今属上海市 孙克宏石刻像）人。） 16、兰草已成行，山中意味长。

坚贞还自抱，何事斗群芳？ 《题兰》 清 郑燮 （作者简介：郑燮即为郑板桥，郑燮 和郑板桥是同义词，已合并。） 17、兰色结春光，氛氲掩众芳。

过门阶露叶，寻泽径连香。畹静风吹乱，亭秋雨引长。

灵均曾采撷，纫佩挂荷裳。 《兰》唐 无可 （作者简介：唐代诗僧，俗姓贾，范阳（进河北涿州人）贾岛从弟。

与姚合过往甚密，酬唱至多。又与张籍、马戴等人友善。

无可攻诗，多五言，与贾岛、周贺齐名。亦以能书名，效柳公权体。）

18、兰生深山中，馥馥吐幽香。偶为世人赏，移之置高堂。

雨露失天时，根株离本乡。虽承爱护力，长养非其方。

冬寒霜雪零，绿叶恐雕伤。何如在林壑，时至还自芳。

《兰》明 陈汝言 19、兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。

根便密石秋芳早，丛倚修筠午荫凉。欲遗蘼芜共堂下，眼前长见楚词章。

《广群芳谱》作者： 清 刘灏 （作者简介：刘灏，字粹甫，江苏常州人。） 20、兰之猗猗，扬扬其香。

不采而佩，于兰何伤。今天之旋，其曷为然。

我行四方，以日以年。雪霜贸贸，荠麦之茂。

子如不伤，我不尔觏。荠麦之茂，荠麦之有。

君子之伤，君子之守。 《幽兰操》 韩愈 21、绿水唯应漾白苹，胭脂只念点朱唇。

自从画得湘兰后，更不闲题与俗人。《水墨兰花》 明 徐渭 22、绿衣青葱傍石栽，孤根不与众花开。

酒阑展卷山窗下，习习香从纸上来。《兰》 明 董其昌 23、腻如玉指涂朱粉，光似金刀剪紫霞。

从此时时春梦里，应添一树女郎花。《题令狐家木兰花》 作者： 白居易 24、年来空谷半霜风，留得遗香散草丛。

只恐樵人溷兰艾，红颜收在束薪中。《王楚玉画兰》 明 陈继儒 25、破除百卉发孤芳，造化工夫有抑扬。

平易堂中无个事，一枝相对吐清香。《和赵季行用兰花韵三首》之一 宋 刘宰 26、千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。

采樵或恐通来路，更取高山一片遮。《高山幽兰》清 郑板桥 27、清风摇翠环，凉露滴苍玉。

美人胡不纫，幽香蔼空谷。《兰》唐 唐彦谦 28、山中兰叶径，城外李桃园。

岂知人事静，不觉鸟啼。
7. 形容兰花淡雅的诗句
1、《高山幽兰》——清代郑板桥

千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。

采樵或恐通来路，更取高山一片遮。

译文：千古年间最幽然贞洁的就是这兰花，不求出名显达只愿做一片烟霞。就连那些上山砍柴的人它也不愿意让他们看见，藏在高山后面遮蔽着自己。

2、《拟古诗十九首·冉冉孤生竹》——清代陈梦雷

幽兰在空谷，馥馥吐奇芳。

译文：兰花生长在深山之中，它所散发出的清淡香气弥漫了四周。

3、《兰花》——明代刘伯温

幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。

译文：那高雅纯洁的兰花，为谁开放得这么美丽，承受着冷露和寒风，仍散发着清香，却一直守候孤独，直到凋谢。

4、《兰》——宋代刘克庄

深林不语抱幽贞，赖有微风递远馨。

开处何妨依藓砌，折来未肯恋金瓶。

译文：兰花生于树林深处，终日默默不语，怀抱幽独的操守，既然有微风可以将清香传向远处，那么靠近满布苔藓的石阶开放又何妨？即使有人因为喜爱而把它折来置于室中，它却决不肯依恋那插花用的金瓶。

5、《兰花》——明代薛网

我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。

西风寒露深林下，任是无人也自香。

译文：我喜欢兰花，因为它不同于一般的花，兰花它独自在深谷中美丽芬芳，不以花色去讨好阳光来生存。萧萧的西风吹过，在寒冷的露水洒满的深林中，即使没有人欣赏，兰花也依旧开放并散发着幽幽的芬芳。
8. 描写兰花菊花的诗句
不第后赋菊 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 【注释】 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。

但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。 重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。

这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。

不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。

“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。

而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。 “待到”那一天又怎样呢？照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。

作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。

这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。

这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。 三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”

整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。

这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。

菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。

它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。

黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。

没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。

“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。 菊花 年代：【唐】 作者：【元稹】 体裁：【七绝】 类别：【】 秋丛绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。 【注释】 陶家：陶，指东晋陶渊明。

【简析】： 菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。

咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。

而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。

秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。

“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。

如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。

诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。

因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。

这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。

在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。

兰花 冬 兰 清 曹寅 冬草漫寒碧，幽兰亦作。