池坊花艺

『壹』 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

『贰』 日本花道学习自中国,并自立门派。这句话对吗

日本花道学习自中国,并自立门派。

日本花道虽然流派众多，但所有流派其实都源自其中一个最古老的流派——池坊，池坊是日本花道的本源所在，因此如果要比较和中华花艺的区别我认为应该选择池坊作为代表来进行比较；其次是题目中的中国花道，具体来说不应该叫做中国花道而是“中华花艺”，这是台湾专门研究中国插花史的黄永川教授总结中国历代插花而创立的一个插花流派。所以要比较中日插花的相似与区别，具体下来就是比较池坊和中华花艺的相似与区别。

日本花道起源于中国的佛前供花，但之后其实已经完全不受中国的影响而独树一帜，所以中日插花的相似点只有在插花工具上是基本相同的，池坊和中华花艺用到固定花材的工具有剑山和卅两种工具，但由于卅的使用方法难度较高，所以现在最为普及的固定工具还是剑山。

中国的插花虽然发端得早，也有不少插花的专著，比如袁宏道的《瓶史》，但遗憾的是，这些专著始终把插花一事停留在“技”这一层面，没有向上生发，所以中国其实没有“花道”这一称呼，只有花艺。

而日本人则把插花这一艺术活动上升到了“道”的体悟的层面，这就像“庖丁解牛”故事里面所说的“技进于道”，也就是借由插花这一工夫来进行体道，日本的茶道、箭道等等在本质上都和花道一样，插花只是手段和路径，最终目的是“悟”。

『叁』 花艺的流派

花艺抄流派： 花艺流派繁多，按区域划分，有欧洲花艺，日本花艺，西方现代花艺，中国传统花艺等。
日本花艺代表：千景花艺（草月流）千景花物语的艺术设计总监饭冢千景老师把日本草月流花道与欧洲花艺设计结合起来，形成了个人独具特色的艺术风格，千景花艺。
日本池坊流花艺是日本花艺的起源，是日本所有花艺流派的基础。
西方现代花艺是技法与材料的结合。相比传统花艺来说，现代花艺作品的造型、设计方式、花器搭配等更加灵活多变，可以说它在设计与创作方面有无限可能。
中国传统插花是日本插花的始祖，唐朝时期中国插花开始传向日本。

『肆』 濡備綍娆ｈ祻鏃ュ紡鎻掕姳涔嬬編

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『伍』 池坊和小源流有什么区别

池坊 小源 草月 为日式三大流派
池坊主要有以下
立花
立花造型 1、阴阳造型
2、阴阳调和
3、空间分虚实

立花基本构成 1、型与姿
2、右长左端
3、古今远近
立花三分法 立花是用天、地、人三分法。
古代哲人对天、地、人的分析方法就是三分法。

生花
生花花形基本构成
1、 生花一种生
生花正风体 2 、生花二种生
3 、生花三种生
主
新风体构成方式 副
用
自由花
自由花构成花型
池坊里自由花没有明确的花型，从植物草木形状，色彩，来组合构成花型。
架构自由花主题
植物形态三要素

小源流有以下形式
一、组合装饰基本理论 组合装饰论 瓶花，盘花插法相结合基础上，融入了一种插花方法来表现。

组合装饰特点
1、插法的组合
2、花材选择
3、瓶花，盘花插法
组合装饰的花器 具有统一形式美的两种花器
例，对成型，中央型

组合装饰具体插法 1、插花主次之分
2、插花的基本骨架
3、插花的位置与倾斜方向
二、盛花基本理论
盛花含义
盛花是盘子状的花器利用剑山进行插制，小原流对现代插花流派影响很大。

盛花插花
1、正手插花
2、逆手插法

盛花的表现
1、色彩表现
2、写景盛花

三、瓶花基本理论
瓶花的含义
瓶花具有悠久的历史，小源流的瓶花是在自由式的基础上发展起来。

瓶花的插花插法与瓶花的三种形式
1、倾斜型
2、直立型
3、下垂型

北京东纯花艺学校 开设有日式花道相关课程

『陆』 花道都有分什么流派

所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术
花道
，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花（いけばな）”指的就是花道。花道和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。
与茶道舞道一样，日本的花道也是深受中国传统文化的影响，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。
花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。

池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史，就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。

未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。

小原流
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。

小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。

草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。

松风流
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。
达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。
赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。

『柒』 世界著名的花艺流派有哪些

世界著名花艺主要有八大流派：
1.法式自然系花艺流派

2.英式花艺流派
3.德式架松花艺流派
4.美式花艺流派
5.日式花艺流派
6.中式插花
7.韩式茶插花
8.泰式插花

『捌』 中国插花艺术主要是继承了古代的什么

在古时的中国，插花是用来礼佛的，其後经僧侣传至日本後更被发扬光大，应用到不同阶层的不同角落。远在日本的江户时代，花艺已经十分流行，在当时的社会里，花艺的工作者，几乎全部都是男性。时移世易，今时今日的香港社会里，女性的工作者比较多，不过花艺工作者当中，男女老少比比皆是，在国际舞台上，不少有名的花艺设计师更是男性。如果你到日本观光，遇到一个穿著传统礼服的年迈老伯，不吸烟，不喝酒，他说他是研究花道的；一般日本人一定会想到，他可能是一位大有来头的花道老前辈。如果视花艺为一种学问或艺术，花艺的作品视为一件作品，的确是适合任何人士的。

插花

插花，也叫花艺，和茶道一样，也是没落于本土，兴盛于他乡的传统艺术之一。中国插花艺术萌芽于先秦，于魏晋南北朝小有气象，此时，这项艺术还多是“借花献佛”——在六朝的南史中：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。”唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”。如果说唐代插花还仅仅是宫廷和寺庙的高雅艺术，到了宋代，插花艺术在民间已经蔚然成风。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”至明朝，已有插花专著问世，张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著有《瓶史》，此书曾1696年被译为日文，对日本插花艺术的发展有重要影响，被日本插花艺术家们奉若圭臬，被推崇为“宏道流”。袁宏道在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋.一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。清朝关于插花的记载有：邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”.沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”.以及汪灏著的《广群劳谱》，《红楼梦》中对插花的描述也不少。到了近代，战乱频仍，民生凋敝，花艺自然就荒芜了。

中国传统的插花艺术与西方花艺最大的区别在于：西方重造型，中国重意态。中国花艺强调：自然之真——保持花木的自然生态，依据季节造型；人文之善——重视其敦睦人伦的社会效益；宗教之圣——花是有助悟道的圣物，常以花供佛、以花修道；艺术之美——从选材到搭配，讲究和谐、清雅、明秀。

日本的插花艺术已有一千多年历史，6世纪时，一位名为小野妹子的遣唐史将很多中国传统技艺带回日本：字画、雕刻、文学、戏剧、园艺……还有就是供佛的“瓶花”。从中国回来后，小野妹子开办了日本的插花学校。日本最古老原始的插花学校“池坊”现在已经传到了第四十五代。

『玖』 常见的插花类型有哪些

常见的插花类型有哪些

插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。下面我整理了常见的插花类型，供大家参阅。

插花类型

一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的`插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花

东方式插花有中国插花和日本插花之分

中国式插花

中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。

特质

自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。

人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。

宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。

艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。

类型

园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。

盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。

秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。

佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。

篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。

瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。

果供(供花)：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花

西元六世纪时，推古天 皇派特使(相当与今日的外交官)小野女未子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野女未子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。

要旨

奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。

精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。

智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

西洋式插花

西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。

西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。