日本枯枝插花

A. 寻访千利休，日式美学之魄

“这世上，只有美的事物能让我低头。”-千利休

千利休是日本战国时代著名的茶道宗师。在他生活的年代，日本人热衷茶道，却还没有形成自己独立的思想。茶道流于形式，茶道师以追求使用中国宋朝的碗，挂着宋朝的画为荣。

使用价值昂贵的器物，如果能弄到传世的“唐碗”，“唐画”，那么茶艺师立马身价百倍，受世人追捧，将军大名也青眼有加。这股追求奢华的风潮发展到了极致是丰臣秀吉不但打造了黄金茶具，还建造可以“全国巡演”的黄金茶室。

千利休反其道而行之，不以物质论茶道，因为物质是没有灵魂的。赋予日本茶道“简”之思想，并提出茶道师需以“和，敬，清，寂”基本精神进行自我修行。千利休创造并完善了日本茶道的思想，从此日本茶道成为有别于中国茶道的独特个体存在。

千利休不但让茶道升华成一门不依附于昂贵的美。也在为了避免空腹品茶带来的不适感，引入和食料理，这种为饮茶准备的简单料理成为日后怀石料理的底色；同时，茶室中简单的插花，也随着茶道升华形成独有的花道。

茶道，花道，怀石料理均在“和，敬，清，寂”基本精神下发展出自身的日式美学。

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和

━━━━━━━━━━━━━━━━━茶道里，有人与人之间的和。千利休修建的待庵茶室的入口窄小，访问者需要躬身入内。如果来访者是武士，不解甲卸刀是无法进入的。所以，无论是将军还是平民，在躬身入室那一刻，众生平等。

茶道中，也有人与环境的和。有一则千利休和儿子少庵的小故事记载了千利休对自然的追求。

千利休看着儿子少庵打扫庭院，说不够干净。要求儿子再打扫一遍，少庵将庭院里打扫的没有一枝一叶留在地面上。千利休却步入庭院，摇动一棵树，摇落些许树叶，说：“打扫庭院，不止是清洁，还要有美和自然。”——记载于日本人仓冈天心在《茶之书》。

花道中，花是有性情的，尊重花的个性，是花艺师与自然的和谐。比如松枝的皮易干燥，选定后需在水里浸泡一夜，再行插花之事。菊花对金属气味过敏，人手采摘的菊花才会盛开不败。

不同的花搭配在一起，一定要考虑是否情投意合，虽然同为春草，蒲公英与鹅掌草，就一个灿若春阳，一个冷若春寒，聚于同一器皿，则尴尬在气氛中蔓延。

怀石料理中的食材是和季节自然搭配的，讲究春笋秋蕈，夏瓜冬蟹，不同的季节对应相宜的食材，选取的是自然的精华。

因品味的不仅是食材，更是一个季节的品尝，器皿和环境也需和谐统一，所以怀石料理常隐在山林或禅寺中，和自然“和”为一体。

春之樱，夏之萤，秋之枫，冬之雪，是怀石料理中窗外之景，亦是料理不可或缺一部分。

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敬

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茶道中的敬，是对自身，对他人，亦对万物。尊敬自己选择从事的事业，也对来访的客人，信宴还是对每一个参与事业的器物。

所以，每一个流程，都是用恭敬的心情来完成。茶道表演会有上千道步骤，长则8小时，短则3小时。复杂繁琐的过程，用恭恭敬敬的行为完成，是对参与者的尊敬，也是为了不辜负被使用器物的价值。

花道有云：“一花三季”，初花的羞涩，当季的张扬，余韵的回味都是可赏的。一个生命从初始到结束，都值得尊敬和欣赏是花道中“敬”的部分。

所以当秀吉命人端上盛满水的浅口铜盘和一支早梅，请千利休插花时。千利休选择摘净花瓣，揉碎于掌，落英水面，枯枝横陈于盘沿。花，从生如死，皆可敬。

怀着热切码坦衫而感怀的心来烹饪迟腔是怀石料理对食材的敬重。菜品会一道一道呈现于客人面前，赏味要慢。细嚼慢咽，感受食材在最佳状态下的滋味。朴实略带拙的器皿，是为了不喧宾夺主。主人在准备怀石料理的那一刻，就将食材至于首位。

为保持食材的极致之味，奉上冷盘就连盛菜的盘子也要保持冷的状态；配菜时，注意其中海产，野味与家常不可重复，避免因味觉的疲倦引起对食物的浪费。

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清

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茶道中的清，不单是茶道场所的清洁，亦是茶道师心灵和言行的自我净化。是一种磨掉“身上锈”的修行，不寻找托辞，修行者在意志和行动之间无缝链接。

落在行为上，是茶道艺术中提出的“一期一会”。将人与人的相遇视为一生只有一次，珍惜此次机会，主人用心待客，将心意完全诠释在行为上，客人则全心全意感受到主人心意。

花道用“花见”意表赏花，但同时，也是你在花见，亦在见己。花道的习练是从插多枝花开始，亦如人，如果不见过众生，如何得以见自己。

在这个由多至少的过程中，花艺师修行着内心的“清”，将繁杂和干扰慢慢清理出自己的视线，最后留下的那一枝花，才是自我的体现。最后，花，器，背景三者投缘，器皿简单，环境旷而净。三者之间，不留杂物，唯有花与本我，一期一会。

怀石料理在千利休的手中，依托品茶的清简料理一汁三菜，品味少量的菜，注重精神趣味，每一道都赋予简练雅趣的命名。厨艺师与来访者在少量而精简的菜品交流中，互相传递对季节的感悟，环境的悠长。

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寂

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茶道，花道，怀石料理都是在和，敬，清三者修行的基础上，才能如凤凰涅槃般诞生道中升华的“寂”。一种从有限事物中，感受无限美感的哲学。

静阅工夫茶空间成立于2014年夏天

坐落于射洪县城北碧水园小区

预约品茶：0825-6663238

B. 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

C. 什么是插花，我不知道

插花就是把切下来的植物之枝、叶、花、果作素材，经过一定的构思、造型和艺术加工，配置成精致、美丽、富有诗意，再现大自然和生活美的花卉艺术品，又称插花艺术。

D. 茶席插花中花材的选择和造型

茶席插花中花材的选择和造型

茶席中花材的选择和造型都要符合整个茶会的主题和视觉风格，以及所冲泡的茶叶种类等;虽然茶席插花也可成其为一个独立的小主题，但它必然与茶会或茶席这个大主题构成从属关系。下面是我为大家带来的茶席插花中花材的选择和造型，欢迎阅读。

茶席插花中花材的选择和造型

盛花的花材粗略可分为三类：赏叶类、赏花类、赏果类。

除去有毒或有不良气味者外，世界上任何一种植物均可使用。但是盛花的最终成败，很大程度上受到所选材料的影响，这是不争的事实。所以插花之前的材料选择最为关键，且必须考虑与花器和场所协调。

一般而言，洋式房间配置西洋种的草木，日式房间配置日本原有的草木，和洋折中的房间兼可配置和洋品种草木，如此盛花与室内最感契合。花器则日本原有的草木，野草等适合插于竹篮，鲜艳的西洋花草适合水盘和盆钵。但水草类如用竹篮有违反自然之感，故必须使用水盘或盛钵。

个人随着经验累积，会逐渐对此类搭配的好坏有更深了解。切花可以剪取自野生或自栽，也可从花店购买，但最须留心其造型。虽然自然造型不佳的花枝偶然可能会有奇效，但再熟练的插花者一般都不会选择自觉不佳的花枝造型。

此外，花、叶如果全部造型相同，盛花会缺少意趣，插入时也比较困难，因此即使使用同种的`花，也要留心有花蕾、半开、全开等不同姿态，有时还会使用已经落花或结果的;叶子也要有卷叶、新叶、老叶、大小虫食叶等;枝条也要有挺直、倾斜、下垂等差异、往往还会配以岩石等，以模拟自然的山水，都必须选择合适的材料。

茶席中花材的选择和造型都要符合整个茶会的主题和视觉风格，以及所冲泡的茶叶种类等;虽然茶席插花也可成其为一个独立的小主题，但它必然与茶会或茶席这个大主题构成从属关系。

譬如我们在冲泡武夷岩茶时，可以选择偶有小型花朵的一截枯枝老干，并不配以其它花材，而造型则可是从花器中悬挂横出的样式，花器可选择深沉稳重的陶器;从材质和造型来看，红梅最符合这样的情态，且红梅之色亦饱满深沉，符合岩茶之韵，但腊梅或白梅则感觉不对;并且红梅见于冬，岩茶重发酵和重焙火的性质也颇宜冬日品饮。

又譬如我们在冲泡绿茶时，应该选择春日淡雅的小花或者无花只是新绿的枝叶，几种体量较小的材质簇拥着自然蓬勃地插入浅色的瓷器中，而不应太过修饰造型。

和焚香同理的是，如若冲泡加入玫瑰花瓣的茶叶则尽量避免选用玫瑰来插花，而冲泡桂花乌龙则不宜选用桂花作为花材。

除了茶性上的考虑外，我们还应该从更多的角度考虑插花与茶席的关系。比如从茶叶的揉捻形态和花材形态的关系上，碧螺春的卷曲状可以用藤条来呼应;我们也可以插入剑片状的叶片来强调龙井叶型的凛冽。

从茶名和花名的呼应关系而言，冲泡东方美人时可选择虞美人，但用美人蕉效果就会适得其反;冲泡竹叶青时可用文竹作为花材，但用龟背竹或富贵竹便会大相径庭;而冲泡铁罗汉时则可选用罗汉松。

还有一些比较特殊的通感关系，比如花器插入松枝会让我们更加留意杯中正山小种的茶汤里带有被松枝熏制过的味道。

E. 1990年东京插花博览会上日本插花高手铃木苍子的作品

1990年日本插花高手铃木苍于在东京举办的插花博览会上，送展一件用枫叶为背景，黄菊作铺垫、枯枝为陪衬，仅仅插上一枝天堂鸟花。
她引用中国古文“落霞与孤骛齐飞，秋水共长夭一色”的名句为命题。

F. 同样是极简风格，北欧和日本到底有啥子区别

极简北欧风和极简无印风，这两种风格都是清爽干净而通透，很多人可能不容易了解这两种风格的区别，导致最后变得四不像：

风格起源

【 极 简 北 欧 风 】

极简北欧风以“功能”为核心，强调实用性与舒适性，这与欧洲的政治经济、自然环境都不可分割。

北欧五国分别为：丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛，极简北欧风因为区域的属性也被称作斯堪的纳维亚。

【 极 简 无 印 风 】

极简无印风以“禅”为核心，体现的是一种文化美学，这与日本的宗教文化密不可分。

日本是一个善于模仿的国家，工业革命后很多文化都是从别国“借鉴”而来，但并不是简单的借鉴，而是融入自己国家特有的东西，加以改造创新。极简无印风融合日本本土设计文化及北欧设计文化而形成。

设计理念

【 极 简 北 欧 风 】

20世纪20年代的欧洲催生了现代主义运动，因此极简北欧风也开始加入了色彩；20世纪中期，欧洲经济发展迅速，人们延续了简约的审美，从而注重了实用性，形成了令人赏心悦目北欧风，极简北欧风简约直接、舒适、自由、实用，将极简主义与现代工业设计相结合，集中体现了绿色环保、以人为本的设计理念，其影响延续至今。

【 极 简 无 印 风 】

日本重视物与人，人与自然的沟通。在设计时的出发点更趋于回归原点，极简无印风彰显了简约淡雅、朴素、节制、宁静的自然风格，营造出深邃禅意与闲适写意的生活境界。 

日本的简洁设计往往给人的感觉是自然纯朴，在解决基础功能后，让她更加真实，不会做刻意的修饰。

北欧风格与极简无印风同是简约，但无论是选择哪种简约设计，还是要考虑自己是否喜欢，毕竟设计源于生活，而生活是自己的。

风格色彩

【 极 简 北 欧 风 】 色彩丰富

通常极简北欧风的家装以黑白灰为基调，缤纷彩色作为点缀，大多数的设计是在简洁色调的基础上运用丰富的点缀色，最终达到高饱和度、张扬的效果。

极简北欧风常见的色彩组合：黑白灰、粉色配灰色、白色配绿色、蓝色配灰色、白色配木色、黄色配灰色等等。

极简北欧风，如下图所示是非常典型的北欧简约风格，居室通透，大量运用黑白灰色和原木色。

包含白色元素的物品：挂画、柜子

包含黑、灰色元素的物品：沙发、地毯、抱枕、挂画、篓子、花盆、灯具

包含原木色的物品：地板、茶几

【 极 简 无 印 风 】色彩柔和

相比极简北欧风，极简无印风的色彩是严谨的，它更加柔和、克制、安静、清新。极简无印风以原木色为基底，配色均与原木色相近。

极简无印风的白墙与北欧也略有差别，北欧的白墙为纯大白，而极简无印风的经过调和，加入以一点微微的暖色，就是我们所说的米白色。

极简北欧风的花瓶，是透明玻璃瓶装着丰盈的白色满天星，给人阳光灿烂的感觉。

极简无印风中的花瓶却是看似快凋零的枯枝败叶，但却有这一种禅意。

极简北欧风是会大量运用黑白灰元素，极简无印风是会大量运用原木色的。

风格 材质

【 极 简 北 欧 风 】 多元化

极简北欧风家居在硬装和软装上材质的选择相对活泼自由，以原木材料为基础元素，结合混凝土、金属、玻璃、硅石等天然原料，来塑造一个多元的视觉效果。

【 极 简 无 印 风 】自然化

极简无印风家居将自然界的材质大量运用于居室的装修装饰中，偏重于原木，以及竹、藤、棉、麻和其他天然材料，色彩淡雅。

风格家具

【 极 简 北 欧 风 】

由于北欧日照时间短，因此北欧人民特别注重室内采光，往往都会选择光线充足的大窗户，配上圆弧形家具，极简图案抱枕和装饰画。

北欧突出多元性，也会结合Loft风格，金属工业风落地灯，麋鹿装饰等，来勾勒出不一样的风情。

【 极 简 无 印 风 】

相对传统，例如木格拉门、半透明樟子纸和榻榻米等都具有浓郁的日本文化特色，颜色也非常统一，不浮夸，不张扬，流露出清爽的极简无印风。

极简北欧风有工业风金属元素、狩猎元素、向阳元素，而极简无印风主要体现的是宁静和禅意。

风格 绿植

【 极 简 北 欧 风 】

极简北欧风的家装喜欢拥有大叶片的植物，除了调节室内空气外，还起到了很好的装点作用，提升了整体风格的色彩饱和度，大叶片的植物带有自然气息，迎合了北欧人热爱自然之感。

极简北欧风常见的植物有： 琴叶榕、虎皮兰、仙人掌、龟背竹等。

【 极 简 无 印 风 】

极简无印风的家装在选择绿植时更加细腻，东方禅宗的日本注重“虚无”，而那种小株的植物充分体现了禅意，除此之外，日本人还讲究插花艺术，温柔的小株植物也有其独特的东方植物之美。

极简无印风常见的植物有： 竹、吊篮、绿萝、多肉等。

极简无印风则讲究一种深沉的意境，所以北欧风的绿植也经常是高大的，叶子也是宽大的，而极简无印风除了这种败落之美还有细竹子，小雏菊等植物。

优所整装是在空间装修设计中实践极简风格的公司，极简轻奢风、极简北欧风、极简中式风、极简无印风，全心致力在室内装修设计领域追求极简风格的深造，设计团队为客户构建简约舒适的居家环境。

对于极简设计，优所整装认为不能以风格将其限于框架，它其实是面对生活的态度，更是许多人终其一生追求的境界。

通过极简设计简化生活流程，摒弃一切无用的细节，保留生活最本真、最纯粹部分 。从装修的每个方面去做减法，剔除不必要的装饰元素，将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，用最直白的语言表现空间，凭借干净的线条、纯粹的色彩，呈现出结构本身隽永的美感。并善用家具营造沉淀的氛围，进而赋予其本质性的个性，化纷繁为简洁，达到使用者对室内环境感官的、本能的、使用的需求，让人进行简单舒适的生活。

优所整装，将继续在极简美学的路上探行钻研，设计更多感觉纯粹、直接的纯净空间。