莫奈花卉作品

A. 莫奈花园什么意思

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分，花园又名诺曼底园，位于房前，呈长方形，占地约一公顷，水园是一个人工湖，里面种满了睡莲。

B. 著名画家莫奈的作品有什么特点他的作画手法是什么

作为法国印象派代表人物以及创始人之一，莫奈将光影河色彩都运用到了极致，他的艺术成就更是为后人留下了无限的想象空间。

在印象派作品中，我们可以明显地感受到自然光线对绘画的影响。 我们第一眼看到作品可能不会有深刻的感觉，但只有当我们仔细感受和欣赏印象派创作的氛围时，我们才能感受到这种优秀的状态。 他们走出摄影棚，在大自然中拍照。 在印象派笔下，大自然的风景不再是奢华的装饰品，而是呈现出原本属于大自然的最简单、最原始、最清晰的面貌。 他们摆脱了传统山水画的刻板写实手法，采用了一种更灵活、更有活力的表达方式来还原和呈现。

莫奈的作品中描述了他的妻子和孩子,《撑阳伞的女子》中妻子和儿子作为一个模型中,莫奈使用背光技术,光线来自背后,阳伞遮盖妻子的脸,但在阳光下,蓝色的天空,周围的花草,衣袂飘飘，仿佛一瞬间, 变得很宁静，让人感受到时间凝固的美。

与莫奈以前甚至后来的许多作品相比，《穿日本和服的卡美伊》的风格是独特的。 这幅名为《穿日本和服的卡美伊》的画作显然是在室内完成的。 整幅画中可靠的光源主要来自右侧的窗户，缺少室外阳光的直接照射。 色彩强烈而浓重，背景中的人物、服装的图案，甚至扇子上的图案都经过了精心的处理。 和服、团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等日本元素构成了这幅画的主要内容。

C. 在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像

1. 当你漫步于莫奈花园，你将理解为何他会被后世如此珍爱，为何他的画作能够流传千古。在感叹这个地方美得令人窒息的同时，他将赋予你对生活的向往与热爱。
2. 普鲁斯特曾如此描绘莫奈的花园：“色彩搭配得恰到好处，美妙无比；色调和谐悦目。这里不仅仅是一座花园，更是艺术，一幅源自生活，充满生命力，在大自然中创作完成的大型作品。”
3. 他是一位将花卉与光影爱到极致的艺术家、探险家。他通过画作表达自己对事物的理解与幻象。印象派最早得名正是因为画家们按照记忆中的光影作画，而非写实。他用画笔传达心中所爱，也将他的生活塑造成了他所偏爱的模样。
4. 因为热爱花卉，他和马奈在意大利海边绘画期间就收集了各种种子；后来在吉维尼的农舍中修建了一个大花园，种植了来自各地的多种花卉。如今在吉维尼小镇，你仍可以购买到不同的花种。
5. 因为热爱花卉，他将农舍面向花园的每个房间都安装了窗户，这样就可以从各个角度欣赏满园的花卉。花园中有38个长方形花坛，构成了他的“调色板”。
6. 因为热爱花卉，他最多时甚至聘请了八位园丁与他一同修剪花园。法国花园的传统是按照几何图形种植花木，而莫奈却任其自然生长。在中央大道，他设置了六个拱形花架，夏天爬满不同的攀援蔷薇，为色彩增添了立体感，投下斑驳的光影。到了夏末，又开满金莲花。
7. 他对光影和色调的热爱与选择，构成了他花园中花卉色彩的基调。黄色金盏花和蓝色鸢尾是他最喜欢的搭配；在他的画作中，这被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。他不喜欢黑色，他的画作以柔和的色调为前景，深色为背景；他在树下种植蓝色花卉，以中和树下的阴影；花园的西边，他种植红黄色调的花卉，使夕阳的色彩更加明亮。
8. 莫奈经历了两任妻子的陪伴，她们都先他而去。第一任妻子卡米耶（Camille）是莫奈的挚爱，自卡米耶离世后，莫奈更多地转向了风景画，而非人物肖像。之前画作中的模特，即使是《花园里的女子》也都是参照卡米耶一人。无论是贫困还是莫奈家庭对他们爱情的反对，卡米耶都始终支持莫奈，终于在她23岁时与比她大7岁的艺术家结婚。自卡米耶离世后，莫奈再也没有清晰地描绘过人物的五官。
9. 吉维尼的花园是莫奈与第二任妻子Alice共同居住的地方。他也在这里度过了余生。当第一次世界大战爆发时，莫奈正是在这里创作了大部分的《睡莲》系列，画中也隐含了战争中的不安情绪。如今最大幅的“睡莲”静静地躺在橘园美术馆。
10. 当你身处吉维尼这座小镇，你可能会真正理解莫奈为何喜欢它。他热爱花卉，就买了大花园种下各式花卉；他热爱光影，就把它们封存在画布上。他用热爱的方式生活；用擅长的方法记录。他是一位艺术家，也是一位探险家。

D. 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。