胆瓶插花
Ⅰ 哪一幅图中不包含插花题材
插花，狭义地讲，是将植物的一部分从母体上截取下来，按照一定规则插贮在容器内。至于选择哪些植物，插在什么样的容器里，遵循怎样的取势规则，就成了不同插花艺术的主要区别。
插花大概是少有的明明以静态立体实物为作品，却无法长时间保留的艺术形式之一。一件插花作品，长则一二旬，短则一二日，最美的姿态即如烟花归于寂寞。这一特性导致我们对古代插花作品的解读和梳理，不得不依据间接材料，求诸图像与文字留存。
驻足插花作品前，将自己融进植物与器物、空间、心绪彼此交织所营造的氛围里，乃东方人共谙的美学智慧。然而，回望插花艺术诞生之初，这份艺术自觉却来得较迟。人类在新石器时期的陶器上绘制了花瓣、叶片的形状，却未留下插花图案。先秦《诗经》《楚辞》中有大量的植物吟咏，它们或是先民们的生活必需品，如采葛采艾，或是借物言志，如香草香木。汉以前尚未出现插花活动的记录。
一、汉代插花
已知最早的插花图像发现于河北望都一号汉墓。墓主人是东汉显赫一时的宦官孙程，因拥立汉顺帝有功而被封侯。在记录墓主人生平的前室壁画上，出现了一个陶盆，内盛净水，六朵红花鲜明地插在陶盆里。旁边有隶书“戒火”二字。“戒火”为红景天的别称，虽然汉代墓室壁画笔触尚显粗糙，但仍旧捕捉到了红景天的植物特征。陈直先生在《望都汉墓壁画题字通释》中考释为：“本壁画描绘戒火，画一
瓦盆，上有花叶六茎，红花绿叶……取绘其象征性也。”该红花陶盆意象，很巧合地预示了日后中国插花的发展特征：起源于宫廷贵族之家，自上而下普及传播，且对插花作品象征的重视高于单纯对视觉美观的追求。
二、魏晋南北朝插花
时入魏晋南北朝时期，本土花卉文化已十分成熟。若要选出这一时期推动插花艺术发展的代表人物，非梁元帝萧绎莫属。萧绎提出对节气文化有重要影响的“二十四番花信风”，还曾作：“昆明夜月光如练，上林朝花色如霰。花朝月夜动春心，谁忍相思不相见”（《春别应令四首·其一》），这是现存最早的关于“花朝节”的文字记载：人们在春季的这一天出门赏花、插花、簪花、约会、拜花神。民间花朝节的出现，说明中国人对花卉的认知，已经从最早的生殖崇拜和实用依存，转而成为共同的文化纽带和情感寄托。
张彦远在《历代名画记》中还记录了萧绎的绘画成就：“元帝萧绎，字世诚（中品），武帝第七子。初生便眇一目，聪慧俊朗，博涉技艺，天生善书画……《芙蓉蘸鼎图》，并有题印传于后。”众画之一《芙蓉蘸鼎图》已佚，但从画题来看，“蘸”是一种插花手法，类似“贮”“浸”“渍”，所以画的内容应该是以鼎为花器，以荷花为花材的一幅插花图。时人若得一见，当可一睹南朝宫廷插花的靡丽风华。
如果说南北朝时期本土的插花文化在不疾不徐地生长发展着，那么佛教的大流行无疑给这株幼苗浇灌了一瓢营养丰富的灵水。本土文化与外来文化两相汇流，演变出新的插花样貌，虽不同于佛教来源地印度的供花艺术，却也多少保留了佛教的影子。
不同于原始物袜佛教供花的那部分，涉及中国文化中一些根深蒂固的文化内核。首先是礼制，主要体现在用器上。中国的插花但凡可盛水的容器都可选用，花器必须符合一定规制，而以承袭上古玉器岩段和青铜礼器的瓶（包括尊、觚、琮等各式瓶器）为正途，因此“瓶花”也称“瓶供”，此外兼有盘花、钵花、筒花、篮花等。
其次是格物，体现在花材的拟人化。中国人将大量的主观观念投射在花材身上，给花材排尊卑位次，给花材赋予性格人品，甚至到了一件插花作品就能透露心迹、传情达意的程度。这一罩枣激点在宋明之际表现得更加明显。
最后是中国文化最看重的生机，体现在插花的造型上。虽然隋唐时期仍可见印度佛前供花才有的团花、堆花、花蔓等形式，只摘取艳丽的花头，排列在托盘里，或串成串装点佛身与道场，但最终这种块面艺术没有在中国生根发芽，而在西方接受度却比较高，比如大家喜闻乐见的婚礼手捧花、筵席桌花等。我们讲究插出枝条本真的样子，不过多艺术加工，喜欢用自然的线条营造空间。中国插花正是凭借以上三点，将外来艺术本土化，转化为供给本土艺术的养分。
反观佛教供花对中国插花的渗透影响，主要体现在随着佛教传播，插花也得到了极大普及。这与后来中国插花被日本遣唐使随佛教一并带回日本，并直接促成池坊花道诞生是同样的道理。佛教传入之前，插花活跃于宫墙之内，苑囿之间。而今更广泛的阶层乃至底层人群开始接触到插花这种新形式，佛窟与墓室内出现带有插花形象的壁画和造像。与此同时，有了佛教义理与供养规则，人们开始慎重地对待插花这件事。佛教“推波助澜”的影响巨大，时至今日仍有插花爱好者误以为中国插花起源于佛前供花的传入。
在此背景下，出现了最早的瓶花记载。南齐皇子萧子懋，在母亲阮淑媛病重期间，许愿铜瓶中莲花若不枯萎，母亲便能痊愈。《南史》卷四十四《晋安王子懋传》载：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水渍其茎，欲华不萎。子懋流涕礼佛曰：‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竟斋不萎。’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当时称其孝感。”罂泛指圆腹的瓶器。南梁萧景墓神道刻画中有比丘手捧类似瓶花的形象，说明南北朝时期已经形成了相对固定的瓶花范式。
除了瓶花，盘花的第一次亮相也在南北朝时期。大文学家庾信有句：“好折待宾客，金盘衬红琼。”（《杏花诗》）诗人将仔细折来的杏花插在铜盘里，用以待客，正谓之南朝风雅。
一项独立技艺的形成，通常需要代表人物、理论基础以及明确的范式。插花在南北朝时期已基本具备了这些要素。
三、隋唐插花
隋唐经历了大动荡到大一统的社会重塑，经济周期上又逢“大业盛世”与“开元盛世”先后两个国力高峰，李白一句“百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗”，道尽财富积累下的花事盛况。插花也开始深入唐人的日常生活。
元稹盛赞西明寺插在琉璃瓶中的牡丹花而作：“花向琉璃地上生，光风炫转紫云英。自从天女盘中见，直至今朝眼更明。”（《西明寺牡丹》）李商隐同情花叶的不同命运，感慨只有荷花可以花叶常相伴：“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”（《赠荷花》）杜牧亦有一句家喻户晓：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”（《杏园》）这里的插花人一说是折下杏花插戴在头上，也有认为是用杏花来插花，足见风靡。
晚唐时期，出现了我国第一篇插花理论《花九锡》。“九锡”乃《礼记》中的“九锡之礼”，是皇帝赏赐臣子的九种物品。作者罗虬借用这一说法，总结了插花必备的九个条件：挡风、工具、用水、花器、摆放、画图记录、配曲、酒赏、作诗。首次提到了用花剪刀来剪枝，对花的伤害更小。从今天的角度来看，很多条件已经不具备了，今人对插花的关注多集中于插花作品本身，至多扩展到周围环境，画图可以用摄影取代，至于行酒配乐作诗，无一能事。有趣的是，唐代的“酒赏”到宋代变成了“茗赏”，亦有人从中辨出浪漫与理性，窥得不同的王朝气质。
四、五代十国插花
五代十国时期只有短暂的几十年，承唐启宋，似乎存在感不强。但在文学艺术领域，依旧有所成就。南唐后主李煜不仅是诗词音律大家，还是一位插花艺术家，创办了中国历史上第一个插花大赛——锦洞天。“李后主每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’。”（《清异录》）
“梁栋窗壁，柱拱阶砌”，不同的摆放位置，暗示了不同的插花类型。“梁栋”需用吊花，“窗壁”“柱拱”指壁挂花，“阶砌”是可直接放置于台阶上的插花，三种类型，皆以竹筒为花器，并张贴作品名单。以插花游戏作为一年一度的宫廷盛会，是这一时期插花艺术繁盛的一个缩影。李煜选用了文人偏爱的竹，以竹筒为花器，既是竹筒花在历史上的首次亮相，也为普遍华丽富贵的“院体插花”增添了新的审美可能，一种雅致、明净的新风格。
此时期还出现了插花“黑科技”。曾经，为解决敞口盘中花材无法站立的问题，唐代出现的“春盘”用蔬果、假山石作为临时固定花枝的工具。然而不足是场合与时令的局限性，并不是所有插花都适合出现蔬果和假山石，而且这种办法只能固定短小花材，并不牢靠。五代郭江洲发明的“占景盘”，是历史上第一件专门为插花而发明的工具，成功地解决了这一难题。“郭江洲有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十余日不衰。”（《清异录》）
目前出土的占景盘未见铜器，只有陶瓷残器，亦尚未发现达数十细筒之多的，通常只有五筒或七筒。细筒越多，可造型的余地越大。后世出现的多孔花插、多管瓶、连体瓶、多孔盖，恐有占景盘的启发在先。
五、宋代
宋代是插花艺术当之无愧的黄金期，上至官家世家，下至市井商铺、寒门小户，普遍插花。
官方上，有政府筹办的“万花会”，形式类似李煜的“锦洞天”。张邦基《墨庄漫录》中言：“西京牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏帐，至于梁栋柱拱，悉以竹筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”文人士大夫爱花成风，范成大曾“满插瓶花罢出游，莫将攀折为花愁”。陆游夜里“藤纸静临新获帖，铜瓶寒浸欲开花”。苏辙壶插菊花，“春初种菊助盘蔬，秋晚开花插酒壶”。杨万里怜惜梅花寂寞，采回书房插在胆瓶里：“胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来。”
寻常人家也爱插花。欧阳修《洛阳牡丹记》云：“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”出于大众的喜爱，商家也靠时令插花招徕顾客。“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点门面。”（《梦粱录》）杨万里诗中还写到路边小店：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。”《清明上河图》中既在“孙羊正店”门口画了卖鲜花的小摊，也有客栈一扇窗内可见桌上的瓶花。“万花烂漫，牡丹、芍药、棣棠、木香种种上市。卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听。”（《东京梦华录》）
我们在分析日本花道昌隆背后的原因时，常会提到一个关键因素——插花人口。日本有三分之一人口长期从事插花活动或至少曾专门学习过插花。插花人口就如同金字塔的底层，共同托起了塔尖上各流派争鸣、理论完备、组织有序的局面。宋代虽未发展出日本那样的插花流派，但插花的金字塔尖上站着的，是我们耳熟能详的文宗大师们。“烧香点茶，挂画插花”，文人四艺的约定俗成，可视为宋人对插花艺术最终的定位。时至今日，插花爱好者在把握作品格调时，宋代美学仍是重要的参考标尺。
在选器上，受史上第一次金石热的影响，宋瓷烧造形制十分讲究出处，文人们选择花器时，亦青睐复古器型，甚至直接用上三代青铜器来插花，从格调上奠定了高古、高雅的气息。选花上，宋人首开为花卉排列等级、赋予人格的先风。先是由后蜀入宋的张翊作《花经》，按照朝廷品定人才的“九品九命”，再根据花的象征意、外观、气味、气质等指标，将花也按照“九品九命”由高到低排序。能用来插花的花材，通常必须是入品之花。《花经》之后，颇有效法者，陆续又有了“花十友”“花十二客”“花三十客”等说法。欧阳修的《洛阳牡丹记》，陆游的《天彭牡丹谱》，范成大的《范村梅谱》《范村菊谱》，王观的《扬州芍药谱》……林林总总，宋人对花卉的品评似乎总是那么饶有兴致。
如果说唐代罗虬的《花九锡》只是概括地提出九点插花必备要素，那么宋代则是实实在在地留下了具体的插花方法。周密《癸辛杂识》中记录了插枝前先要捶碎柄的做法，今天在处理一些不易吸水的木本花材时，也要稍微捶碎柄部。苏轼的《格物粗谈》录有自己的插花心得，比如荷花以乱发缠折处；栀子花将折枝根捶碎，擦盐再入水；插海棠花用薄荷水更好；蜀葵、芙蓉、凤仙花则要蘸过石灰并干燥后，插在滚水里。林洪《山家清供》也有类似记载。
六、元代
元代的插花流变与政治背景密切相关。周密有句：“深深门巷老翁家，自洗铜瓶浸杏花。唤起承平当日梦，令人转忆旧京华。”汉族不仕文人借插花追忆前朝，表达个人情怀，出现了重在表达个人主观心理的“心象花”。心象，即人在想到某种抽象内容时，脑海所浮现的与其相关的具体形象。心象花，即将这种形象外化为插花作品，从创作动机来讲颇有些当代艺术的意味。心象花的创作主体仍是文人，审美上仍承接宋代的典雅中和，但却不再受到束缚，呈现出随性风格，往往花型简单，有一枝凸显的主枝。除花材以外，搭配与插花主题相关的装饰品，如灵芝、翎毛、如意、珊瑚、卦符、蔬果，也在这一时期出现，清供文化逐渐形成。
七、明代
明代插花诞生了“理念花”“十全花”“双体花”等新花形，出现“堂花”“斋花”之分。理念花以宋明理学为基础，强调人伦关系，注重秩序与规律。在“主”“客”“使”三主枝的基本架构里，“主”象征君权、父权，是一件作品中位居正中的最稳重的花材，周围常有点缀的从枝；“客”为傧相、母亲，有包容、辅助之感；“使”象征使者、子女，远远伸展出去。而堂花与斋花，指插花不同的摆放环境。中堂用花高大端正，有仪式感，而书斋清赏，以小瓶小器为主，突出趣味感。
Ⅱ 秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝.若使芳姿同众色，无人知是小春时.是谁的诗
南宋的一幅团扇扇面画《胆瓶花卉图》，也是画杭州秋季的菊花插花的。此图上有签题，注明是唐代姚月华所绘，但是宋代画风，因此有学者认为它是佚名作品。画中表现一只青瓷胆瓶立于方形托架中，瓶里插着三枝盛开的淡粉红菊花与花蕾，高挺而出，下边瓶口处有三朵较矮的小花作为衬枝，正是传统的插花三主枝构图。画上有南宋吴皇后的题诗：“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝。若使芳姿同众色，无人知是小春时。（此诗作者有宋宁宗赵扩等不同的说法）”歌赞菊花在秋风丽日中与众不同的美色。
Ⅲ 茶席生命的丰盈16款茶席插花欣赏
?
插花是一门艺术，将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
古朴典雅：
花材：天珠、小菊、深山樱、小林投、茉莉
花器：香炉(冰裂)哥釉
仿官窑哥釉香炉，器型古朴典雅，插以天珠、小菊、小林投、茉莉等花卉于茶艺馆柔和温暖的灯下，自显风采。此时，适合清饮，茶有真香，茶中不宜再「杂珍果香」。
余味悦神：
花材：春兰叶、蔷薇
花器：刻花天青双耳扁壶
斋室插茶花常在遣寂除烦、清心悦神，花器造型常用典雅高古者，仿官窑刻花天青双耳扁壶中，插以春兰叶，清标风神，叶不重迭，主花蔷薇以单数为之，令人有余味之感。亦宜摆置重视品茶环境的清茶肆。
超凡脱俗：
花材：兰花、春兰叶
花器：白釉瓶
「天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。」(卢仝)，花人却可仿古文人雅士吟咏茶诗，取兰花，在白釉梅瓶里插出「纯真」，品茶鉴水，精研茶艺，插四时花。
我形我素：
花材：粉石竹、福禄桐、海芙蓉、灵芝
花器：莲花碗(白)、茶杯
「简单而完整的形色透过创作者的意象扩散作用，以触发美的意识…。」粉石竹、海芙蓉在白釉莲花碗中呈现无拘无束的形色变化。泡一壶茶，不到「茶花坊」，就在清茶肆，赏花与器。
夜香客：
花材：蔓梅拟、茉莉、狗尾草、海芙蓉
花器：石榴瓶
「朴素而天下莫能与之争美」(庄子)，豆青石榴瓶与绿叶、茉莉花，融成一片淡雅，茶香、花韵在「四宜轩」茶肆中散开来，弹词说书人献艺表演，听书者，围坐长凳。
日月精华：
花材：星点木、海芋、石竹、小林投、柏
花器：金莲花碗
茶被称为「日月之精华」，而花为「天地慧黠」之气所凝成。士大夫饮茶，重在品，玩味茗、水、器、境、人所构成的意境，金莲花碗插花，海芋、石竹点色，使茶肆生香并放光辉。
千年之爱：
花材：艺叶兰、洋桔梗、腊梅、茉莉叶
花器：玉壶春(紫釉)
官窑瓷器在工艺上精益求精，是千中选一，百中选一的成品。以仿古官窑紫釉玉壶春插作茶花，透过花的真味与器的玩赏，用心体会千年前艺术之魅力。
暗花流年：
花材：郁金香、小菠萝花、提琴叶、小菊、茉莉叶
花器：绿色小缸
清茶肆中，人声如雷，不能一刻安宁，「比户茶寮认市招，昼长人语自喧嚣。夕阳未下朝曦上，顾客多于早晚潮。」找一处静静角落，看花喝茶趣。
水墨丹青：
花材：艺叶兰、春兰叶、福禄桐叶、千日红
花器：青花渣斗(量米的器物)
官窑非属商品，仅供宫廷使用，严禁流传民间，故产品稀有，成熟的青花瓷瓶出现后，更为珍贵。青花渣斗釉彩鲜明，造型精美，用为花器插以千日红及兰叶，简约花型得插花之趣，如简便异常之沸水浇茶，而尽茶之真味。
法华雅韵：
花材：小石觚兰、茉莉、海芙蓉
花器：黄地绿花法华彩胆瓶
黄底绿花法华彩胆瓶华丽夺目，取它插作茶花，与古之应用造型简约、纹饰朴实之器有别，用以推敲尝试、捕捉古代圣人仍不废五色，「聊以寓意焉尔!」的全性之道。
神清目新：
花材：松、小菊、腊梅、小林投叶、深山樱、圆荷叶、茉莉叶
花器：葵花碗(哥釉)
专门为宫廷烧造的官窑瓷，在现代取用为插花花器，是传统艺术的相乘，有着丰富的文化内涵。哥釉葵花碗中，松枝扬出风雅韵致，小菊、茉莉散发淡淡幽香，令人神目清新。适宜摆置放于有诗情画意的蕙芳轩。
茶花对话：
花材：小月桃子、菊花、腊梅、春兰叶、福禄桐叶
花器：冰裂贯耳瓶
在台湾，茶艺文化内涵儒、释、道思想，因茶艺的发展，使早期崇尚西方文化的社会，逐渐回归到东方文化的情调，冰裂贯耳瓶插花，大白菊搭配渐渐红熟的小月桃子，营造「茶与花对话」的氛围传开来，让文化交流在茶馆中。
惺惺相惜：
花材：雪柳、石竹、小菊、春兰叶、黄金葛叶
花器：霁红玉壶春
配件：念珠
插花得「趣」者在于自然与人之会心处，霁红玉壶春中插雪柳、小菊与春兰叶，置于陈设简朴的寺院茶堂中，是众僧讨论佛理，或招待施主宾客饮茶品茗最适宜的作品。
寄情静轩：
花材：蔓梅拟、千日红、柏、绿心中白菊、春兰叶
花器：绿釉玉壶春
宋明时期文人盛行博古风气，铜、陶、瓷、玉等名品，常使用于插花，成为插花之风格。仿官窑绿釉玉壶春瓶，皑皑含光，有静秘之氛围。蔓梅拟、千日红、柏、菊等，常用花卉摆饰，如在仿宋时茶肆内设花架，安排奇松异卉之优雅环境，可取名「赏花轩」。
应情适意：
花材：蔓梅拟、石竹、星点木、小菊
花器：粉彩胭脂地爬花高脚碗
粉彩胭脂地爬花高脚碗，它的爬花技巧是用竹刀在胎面上刻划鱼绞草，为官窑所特有的工艺技巧，用于茶肆插花，以平实的技法，取蔓梅拟、小菊、石竹插作，使花草活跃于花器上，主花与器之彩相呼应，达到花与器应情适意的目的。
清寂月夜：
花材：千日红、金花石蒜、柏、裂叶蔓绿绒
花器：蓝釉扁肚瓶
古董文玩或官窑瓷等可资盛水之器，常被用为插花之器，蓝釉扁肚瓶釉质温润，器型典雅，插以金花石蒜、蔓绿绒叶，纯真不矫饰的风格，最宜摆置于精心布置的茶肆中，「插四时花，挂名人画，装点门面。尝茶看花亦不恶。
来源：网络
小编：炎枫
Ⅳ 宋人花事——花器小赏
上次有幸参与了“ 活动：宋人的日常花事 ”（可戳链接了解一下），不如对雅致的宋人花事中花器进行小赏。
插花作为宋代文人的四般闲事之一，在书房之内，可少不了插花的点缀。书房虽小，书摆放有序，书案之上笔、墨、砚台、镇尺等，小小的香炉中焚着香饼，一旁精美的花瓶中插着花卉。
真是一方雅致宁静的小天地。
宋代可谓是插花发展的鼎盛时期。各式各样的花也陪着各式各样的花瓶。
从材质上看，陶、瓷、金属、石、木等皆可作花器。按花瓶的体量来区分，大个的自然是摆在厅堂等空间大的地方，小的置于书桌、案几上作为点缀。
花瓶和其他用途的瓶有不少相似，曾经用来装酒、水或者其他物品的容器，有的也用来插花。比如放置在厅堂的大花瓶，可能就是来自于粮婴食瓶。
小花瓶在宋之前，各种式样的长颈瓶使用的很广泛。插花也是它的用途之一，唐墓壁画中就有手持长颈瓶插花的形象。
宋人所用的体现着雅趣的小花瓶，随着家具和室内陈设的发展渐渐兴盛。
当时人们称作“梅瓶”、“胆瓶”、“玉壶春瓶”等名称的器物中，有一些便是作为花器来使用。（因为称呼使用的广泛，每一个称谓里包括了不同用途的瓶瓶哦！）
胆瓶就有指放在几案或枕屏旁边的插花小瓶。
当时的人们很可能将长颈鼓腹、形状有些像垂胆的瓶都视为胆瓶，可以说是一大类瓶的指代。
胆瓶造型优雅，线条简单，鼓腹容水，修颈容枝，瓶口小而微侈。正好插置花枝。
本来作为酒具的玉壶春瓶在当时长的与大型胆瓶很像，除了用来盛装美酒，也可以用来插花。
一般花瓶陈设，为了放置的稳固，还会给它加上一个器座。
宋人花瓶的一个重要来源便是用古器插花和制作仿古器的花瓶。
宋人好古，但却不是将古物束之高阁，而是让它们的古意融于自己的生活中。最著名的应该就是花觚了吧。觚作商周铜器为酒器，如今见到的宋至明清的瓷器中的花觚，正是取自“觚”的造型。
插花中花朵保鲜也很重要，当时的人们对铜瓶插花的好处就已经有了认识。古铜器插花能够“花色鲜明如枝头,开速而谢迟”。这其中的科学道理呢？转引如下：
另外，插花之前将花枝进行处理，也是能够有助于花朵绽放的更久。
瓶花与佛教的香花供养有很深渊源，除了演变出室内陈设摆放的瓶花外，用于礼佛和祭祀的瓶花一直发展延续，明清时期的“五供”就有瓶花一对。
当然啦，也不要以为宋人的花事都是如此的清雅。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更多的还是文人志趣。平时生活中，花团锦簇式的装点也是受欢迎的。
ps：奈何知识储备太少，美图也找不到，用极简主义参考讲座内容和文章进行一下小赏吧！