泼墨重彩花卉

A. 郭味渠绘画创作的特色

中国传统文人写意画，以抒发情感和表现为主，郭味蕖先生在花鸟画创作中不断赋予“文人画”新的内涵。他强调形象的独特性，要求作品反映出个人的审美体验和主张。在历史变迁中，他意识到传统的技法和形式已不能完全表达他的创新感受，因此，他提倡艺术标准和审美观点的变革，带动了表现形式和技法的革新。

郭先生的作品展现出现实主义风格，注重主题鲜明和形象强化，既有实境描绘，又能传达宏大的意境。他巧妙融合中西艺术，符合现代审美要求，推动了传统绘画语言向现代审美转型。他的创作实践，如《潺潺》、《惊雷》、《月上》等，融合了多种技法，如勾勒、泼墨、重彩等，形成了一种富丽工丽、活泼奔放的崭新风格，色彩与墨华相得益彰。

郭先生的成长背景与中国美术的变革紧密相连，他兼修中西画法，追求在传统基础上的突破。他的作品如《潺潺》展示了山水与花卉的结合，通过精心布局和独特的艺术处理，营造出新颖开阔的境界。然而，他的艺术生涯并非一帆风顺，十年动乱期间，他的艺术生涯遭受挫折，1969年病逝，年仅63岁，这是中国美术界的一大损失。

尽管经历坎坷，郭味蕖先生对艺术的热爱和执着却贯穿一生。他的创新观点和对教育的贡献，培养出如王晋元、李魁正、郭怡综等众多杰出的美术教育家和绘画大师，为中国画坛留下了宝贵的遗产。他的艺术精神和理念，影响了后世几代人。

郭味渠（1908.2.15－1971.12.21）国画大家，美术教育家。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖。曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁，堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。山东潍县人。出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东齐、刘秩东习画。早年入上海艺术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1971年逝于故乡。

B. 水墨、设色、墨笔、泼墨、白描有什么分别

水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。
白描,是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或白描作品全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因白描作品取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。
设色,1. 敷彩；着色。 唐 柳宗元 《省试观庆云图》诗：“设色初成象，卿云示国都。”《二十年目睹之怪现状》第三七回：“人家端午日画的 钟馗 ，不过是用朱笔大写意，钩两笔罢了；他又偏是要设色的。” 夏丏尊 叶圣陶 《文心》二七：“记那画面上的景物呢，记那幅画的布局和设色的技巧呢，还是景物和技巧都记？” 2. 比喻以词藻文采渲染。 清 陆以湉 《冷庐杂识·黄少司马》：“［其奏牍］情辞恳挚，不必以设色为工。” 清 周中孚 《郑堂札记》卷一：“游山诗有时地之异宜，随时随地，设色布景。” 绘画时敷色，是运用色彩的效果，表达物象的情境变化和韵味。古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。 工笔花卉设色，注重物象的固有色及固有色明度的变化，不追求光影效果。设色是在熟宣或绢上进行。从配彩类别上可分为：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具体着色方法有：渲染（又分单色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平涂、罩染、统染、立粉、积水、没骨点写、烘托等。
墨笔,1.濡墨于笔。
2.毛笔。
泼墨,1. 中国画的一种技法。用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，墨如泼出。泼墨 唐 陆龟蒙 《和五贶诗·华顶杖》：“拄访谭玄客，持看泼墨图。”《宣和画谱·王洽》：“ 王洽 不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为 王泼墨 。” 李一氓 《＜阿英文集＞序》：“你画油画，他搞素描；你长青绿，他擅泼墨；你雕版画，他凿大理石。” 2. 比喻天气或景物所呈现的暗黑色。 宋 陆游 《雪中》诗：“暮云如泼墨，春雪不成花。” 清 黄景仁 《真珠帘·花朝雨》词：“春阴泼墨人愁坐，把雨丝、牵下春雪如磨。” 吴组缃 《山洪》十：“近处山上茂密的树林蔚成大块大块的重色泼墨。”

C. 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。