花卉纹样图

❶ 各时期的花鸟纹寓意

各时期的花鸟纹寓意：唐代花鸟纹、宋代花鸟纹、元代花鸟纹、明代花鸟纹。

唐代花鸟纹：唐代花鸟纹多以牡丹为主题，寓意富贵荣华、繁荣昌盛。此外，花鸟纹中的鸟也有着吉祥的寓意，如鸳鸯象征着恩爱和幸福，孔雀象征着权力和地位。

宋代花鸟纹：宋代花鸟纹更加写实，注重对自然细节的描绘。常见的题材有梅花、牡丹、菊花、鸟类等。这些花鸟纹寓意着人们对美好生活的向往和对自然的敬畏。

元代花鸟纹：元代花鸟纹以青花瓷为代表，图案更加简洁，以花卉和飞禽为主。其中牡丹、莲花、菊花等花卉的寓意与唐代相似，而喜鹊、鹰、鹿等动物也有着吉祥的寓意。

明代花鸟纹：明代花鸟纹在表现手法上更加多样化，出现了大量的吉祥图案。如鸳鸯戏水、喜上眉梢、百鸟朝凤等。这些图案表达了人们对美好生活的向往和对幸福的追求。

纹样特征

一种传统的陶瓷器装饰纹样，以花卉与鸟类相配组成画面，故名。

最早见于唐代长沙窑釉下彩绘瓷器上，宋代则主要见于磁州窑白地黑花瓷器及耀州窑青釉刻花瓷器上。明、清时期景德镇窑彩瓷上盛行花鸟纹装饰，如明宣德青花枇杷绶带鸟纹盘，描绘绶带鸟正在啄食枇杷的生动图象，成为彩瓷花鸟纹的代表作。

成化时期瓷器上花鸟题材，比宣德时更为普遍，鸟的种类更多，大多栖于枝头，形态活泼有生气。清康熙瓷器上的花鸟纹更多地揉进中国画工笔画法，使所绘花鸟更加生动逼真。

❷ 花卉的图案纹样有哪些

1. 花卉纹样：包括鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹等。
2. 战国至秦汉时代：铁器兴起，金银错和漆器等新工艺展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也称“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
3. 四方神兽：青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
4. 人物纹样：在秦汉时代空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新正仿途径。

❸ 宋代丝绸纹样中的花卉纹有哪些

宋代丝绸纹样中的花卉纹有葵花、桃花、茶花、梨花、芙蓉、蔷薇、菊花、月季、海棠、马兰、芍药及如意牡丹、宜男百花、樱桃、铁梗襄荷、万寿藤、雪花纹等。

❹ 跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称

花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。
1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此
2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。
3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。 4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。
此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.

❺ 花卉纹样的来源

花卉纹样来源可以追溯到古代，在中国有着悠久的历史。在商周时期到两汉时期，动物和几何形的装饰纹样占据了主导地位。直到魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和忍冬缠枝纹的传入，这种纹样与本土的莲花纹样结合，形成了新的装饰纹样形式。
另外，初夏时分，古代工匠在瓷器上绘制了百花纹，这是对春花灿烂的怀念。百花纹的前身可以追溯到东晋时期青瓷上的花卉纹，以及唐三彩上的牡丹纹、宋代越窑瓷上的刻花卷草纹、元代白瓷上的白釉黑花纹、明五彩青花上的卷草花卉纹等。百花纹以其百花堆聚、竞相怒放、争奇斗艳而呈现“百花献瑞”之意，即便在今天，也受到国人的喜爱。
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