直立插花图

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插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。

目录

插花类型
插花基础
东方式插花直立型
倾斜型
平出型
平铺型
倒挂型
西式插花半球型
三角型
花扇型
瀑布型
插花道具插花器皿
基本道具
花材选择适于插花材料
切花选购要诀
花材形态
插花步骤修剪
固定
插序
插花技巧
保鲜技巧瓶插花剪枝法
瓶插花烧枝法
瓶插花烫枝法
瓶插花浸盐水法
瓶插花浸糖水法
瓶插花涂薄菏晶法
同名图书基本信息
内容提要
图书目录
插花类型
插花基础
东方式插花 直立型
倾斜型
平出型
平铺型
倒挂型
西式插花 半球型
三角型
花扇型
瀑布型
插花道具 插花器皿
基本道具
花材选择 适于插花材料
切花选购要诀
花材形态
插花步骤 修剪
固定
插序
插花技巧
保鲜技巧
瓶插花剪枝法 瓶插花烧枝法 瓶插花烫枝法 瓶插花浸盐水法 瓶插花浸糖水法 瓶插花涂薄菏晶法同名图书
基本信息 内容提要 图书目录展开 编辑本段插花类型
一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分 中国式插花 中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。 日本式插花 西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。 要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 插花
耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。 西洋式插花 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。 三.根据花材 分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。 1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。 3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。 4.压花 所用材料主要是自己采集的各种标本，等压干以后取出。找一张带脚的美观的纸板摆出自己喜欢的样子就行啦！动物标本也是一样的做法。
编辑本段插花基础
（一）插花基本造型 插花

编辑本段东方式插花
东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。 东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。 在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
倾斜型
使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。 插花
平出型
使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
平铺型
使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
倒挂型
使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
编辑本段西式插花
西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型
这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型
又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。 水平型 水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
花扇型
扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型
就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？ 西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。我们慢慢来了解吧！ （二）插花中尺寸的确定 花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度（即第一主枝高）不要超过插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。在具体创作过程中凭经验目测就可以了。第二，第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小、比例要协调。自然式插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致，疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3，花材高为5，总高为8，比例3：5：8就可以了。花束也可按这个比例包扎。 插花
（三）插花色彩的配置 插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调（红，橙，黄）适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调（浅黄，绿，蓝，紫，白）常用于凭吊悼念场所。 就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。 就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿；浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊；晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。 就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。
编辑本段插花道具
插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。 玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。 塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。 陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。 藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。 金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。 素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。 粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。 铁丝（或铜丝） 插花
固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。 花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。 花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
编辑本段花材选择
适于插花材料
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理。
切花选购要诀
（1）花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜． （2）观察花材的整体形态。 凡是叶面稍有萎焉，发黄或浸入水中的花茎，叶片变成褐 色，黑色的花枝，新鲜度差，不宜购买 （3）用手触摸水中的花枝。用手触摸花枝水中的枝茎部分，有滑溜溜的感觉，说明花枝已留放了5-6天，新鲜度差，不宜购买。 （4）花朵大部分全开的不宜购买。 （5）花型过小不宜购买。花型过小的原因，有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至。 （6）花色应鲜艳。花瓣应有弹力，颜色应鲜艳。
花材形态
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。 插花
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。 簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和 定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。 填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
编辑本段插花步骤
修剪
首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图 的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。
固定
为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
插序
一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
编辑本段插花技巧
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。 主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。 弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。 三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。 盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。 插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。 此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
编辑本段保鲜技巧
瓶插花剪枝法
每隔一两天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝断面保持新鲜，可以使花枝的吸水功能保持良好状态，延长插花寿命。
瓶插花烧枝法
把花枝末端用火烧一下，使花枝末端2-3厘米处，变色后，及时浸入冷水中，再插进花瓶，这种方法一方面可起到消毒新鲜伤口的作用，又可以增强吸水功能，适用于花枝茎较硬的鲜花，如梅花、桃花、蔷薇花、芙蓉花、白兰花等。 插花
瓶插花烫枝法
把花枝末端2-3厘米放进开水中浸烫约2分钟后，立即把它浸到冷水中，再插进花瓶，这种方法适用于花枝茎质较柔软的鲜花。例如郁金香、大丽花、牡丹花等。
瓶插花浸盐水法
先在瓶中加少许食盐搅拌均匀后，再把鲜花插进去，这种方法适用于喜碱性的山茶花、水仙花等。
瓶插花浸糖水法
在插花前先在瓶内水中加少许白糖，搅拌均匀后，再把鲜花插进去。这种方法适用于富含糖质的百合花、桔梗花等一类鲜花。
瓶插花涂薄菏晶法
在插花前，先在花枝末端剪口处，涂上薄荷晶，再插进瓶中，这种方法最适用于秋菊花等。 山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。 郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。 水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。 百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。 蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。 杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时，可保鲜相当长时间。 牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。 梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。 秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。 莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。 白兰花 ：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2-3天。 芙蓉花 ：先插入热水中一二分钟，再插入凉水中。 大丽花 ：剪口浸入热水中片刻，再插入冷水中。 栀子花 ：在水中加1-2滴鲜肉汁。 菊花 ：在养菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入搅拌后过滤而成的液），可使瓶插菊花长达30天才凋谢，比用一般清水可延长十多天。

㈡ 西式插花的7种造型及特点

西式插花的7种造型及特点如下：

1.垂直型垂直形插花，表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的`象征意义。

2.花器以插口细小，或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、柱边或窗台等地方。

3.水平型自鲜花用于祭礼装饰开始，水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分，则自然高插，属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的，两边均可观赏。

S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器塌耐适宜选高瓶;若是摆放在桌子上，则可用宽口平盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果“S”的末端连续下去，即形成双圆，或类似“8”字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。

㈢ 懂得插花技巧，让家居更美观自然

家居插花还要与环境协调，客厅、卧室、茶几、餐厅、卫生间等，都有不同讲究。
NO.1
客厅沙发拐角处
插花小窍门解读：如果拐角靠着墙，直接采用单面观作品。作品高度主要和台面大小成比例，侧面最好不要向外延伸太长，造型以倒T型或者是L型自由式插花，加入曲线、直线线条设计更显错落层次。
代表作品：相依(采用东方式直立型插花)
花篮是插花艺术的一种，一般用于馈赠他人表达祝福之一。开业花篮是专用于开业场合的赠品，我们平常开到新开张的店铺门口两旁摆放的就是开业花篮。一般有粉剑兰、香水百合、红色太阳花、黄菊花、红玫瑰、粉玫瑰、康乃馨、散尾叶等植物编织，因为这些植物都有事业昌隆，蒸蒸日上的寓意。
插花步骤：1.垫块纸皮于花瓶底，再用玻璃纸包花泥后垫在容器中，同样花泥要露出3cm。
2.拉直剑叶插入确定作品高度，并按不同高度裁剪剑叶错落分布。
3.利用巴西叶和春芋叶打底，确定作品的宽度，同时遮挡瓶口花泥。
4.马蹄莲2枝，白玫瑰2枝，康乃馨3朵，从高到低依次插在剑叶前方，相偎相依。
5.再次利用珍珠玫瑰、黄莺点缀作品，剑叶在瓶口处勾勒出两条弧线，赋予作品动感。
6.最后，别忘了给作品喷水保养花材。
NO.2
客厅长方形茶几
客厅茶几一般摆放沙发前面或两旁，与沙发的摆设互相呼应。茶几是用来摆放茶具，可摆设饰物或花卉，以美化环境，茶几已成为客厅中不可或缺的器具。茶几不但是家用中客厅的摆设物品，更具有独到的风水作用，茶几的大小其实也影响主人的运势。
代表作品：比翼双飞(采用西方式水平型插花)
花材成分：巴西叶、非洲菊、粉色玫瑰花、叶上花、天堂鸟
插花步骤：1.垫块花泥，露出容器口3厘米左右。
2.巴西叶沿着瓶口处插出个椭圆形形状，在容器中轴线上方插入焦点花一朵香水百合(从节约成本考虑，仿真品同样适用)。
3.粉色康乃馨8枝沿着椭圆形边缘匀等距离插入，构成第一层。
4.在第一层两两花头中间上方利用8朵粉红叶上花斜插构成第二层。
5.在第二层上方利用紫色非洲菊5朵(尺寸小于粉色非洲菊)，与焦点百合相衔接，构成第三层。
6.利用红色玫瑰插入非洲菊缝隙填充作品，巴西叶折成弯状修饰丰满作品。
7.最后，在西方式水平型作品上方插两枝天堂鸟，高低错落有致体现主体。这样比翼双飞就成型了。
家庭插花不必选购奇花异草或高档花卉，宜选择经济实惠、时令性较强的常用花卉即可，质量不错、价格便宜、可挑选性强，同样可以美化您的家居。目前市场上花的品种还算齐全，百合、玫瑰、康乃馨、马蹄莲、晚香玉
插花还要懂得花搭配的一般常识，颜色上，淡色的花应插低，深色的花宜插高，这样花才有安定感;花朵枝叶方面，一般上疏下茂，高低错落。花朵不要插在同一横线或直线上，位置要前后高低错开，疏密有致。花和叶不要等距离安排，应有疏有密，富于节奏感;花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体;动静适宜，既要有静态的对称，又要有动态的错落。

㈣ 小原流花道笔记一：花意匠基本型——直立式基本型

        在小刘博士的多次怂恿下，终于下定决心开始我的博客之旅。我的花道课学习也告一段落，正好以此为契机将我的花道课学习笔记好好整理一番，且将我的一些心得与大家一起分享，希望能有更多的小伙伴认识小原流花道，并爱上小原流花道。

        小原流是日式花道流派之一。小原流花道是一门花的艺术，它不仅是花卉和植物美丽的姿态和色彩的展示，更是人们情感的表达。额(⊙o⊙)…至于情感的表达，我只能说我暂时还没有达到这种高级的阶段。

        小原流花道的初等科主要是学习花意匠基本形式的四种花型：直立式基本型、直立式应用型、倾斜式基本型、倾斜式应用型。直立式展示的是直立花草和枝条亭亭玉立的姿态，倾斜式表现的是横向伸展的花草和枝条的线条之美。说白了直立式就是主枝是直立向上的，倾斜式就是主枝是倾斜伸展的。

        在初等科的课程中，前两课时都是直立式基本型。我们先来了解一下直立式基本型的插花规则吧，所谓规则就是花儿该剪多长，花儿该插在哪~

        开始说规则之前，还得先简单介绍一下花器和剑山。花器就是装水的花盆或者花瓶，小原流制作了一些基本花器，比如半圆形花器、白色四脚水盘，还有一些名字听起来比较高级的，比如公主、天使。剑山就是一个长满钢钉的东西，主要用来固定花，当然妹子们要拿来防身也不是不可以，功能大概类似花泥，老外插花用花泥，咱们插花用剑山，逼格高~~~剑山还是咱们中国人发明的呢~详情请网络~

主枝：主枝长度为花器尺寸（花器直径+深度或者高度）的2倍以内，直立向上，可前后左右倾斜20度以内。主枝就是整个作品里面最主要的一支（这个解释真是有点废），在初等科的花型里，主枝决定了整个作品是直立的还是倾斜的（当然在更高级的课程里面花型就不仅仅是主枝能决定的了~）。主枝一般插在剑山中心偏后面一丢丢的地方，整体气势是直立向上的，但是不要被直立两个字蒙住了双眼，我们可以根据花材的实际情况向前或者向后、向左或者向右稍稍倾斜一点点。

客枝：客枝长度为主枝长度的1/3。客枝向前倾斜45度，左右允许偏移20度以内。客枝就是整个作品里面最客的一支，开个玩笑，哈哈哈，最客的一支，什么鬼~~~客枝是整个作品里面地位仅次于主枝的一枝，所以客枝一般要选择花开得最好最大的。客枝一般是插在剑山中心偏前面的位置，只能向前倾斜45度，不能向后倾斜，左右可以在20度以内小幅度的偏移一些，所谓左右偏移说白了就是你想让花是朝左前方还是右前方，当然朝正中间也是没毛病的。插客枝的时候一定要注意花头的姿态是向上，别让花头栽着跟蔫了似的。

中间枝：花材种类及数量、长度、角度均无具体规定，在可插范围内即可。左右不可超过主枝长度的1/2，上部不可超过主枝，前后不可超过客枝长度。所谓中间枝就是整个作品中除了主枝和客枝以外的所有花花草草。主枝和客枝都有比较明确的长度和角度规定，中间枝的约束就相对较少了，大家就自由发挥吧，自己开心就好啦。

平面图

橘色椭圆内为中间枝的范围

◇中间空心菱形表示花器

○中间空心圆形表示剑山

剑山位于花器中心位置

主枝插于剑山中心偏后的位置。

客枝插于剑山中心偏前的位置，可以左右偏移20度以内。

中间枝插于剑山中轴线上或中轴线两侧的位置，左右不超过主枝长度的1/2，向前不超过客枝的长度。

正面图

橘色圆弧内为中间枝的范围

中间枝向上不超过主枝的长度，左右不超过主枝长度的1/2。中间枝根据花材特点，可低于花器边缘。

侧面图

主枝可前后左右倾斜20度以内。

客枝向前倾斜45度。

图是二维的图，需要大家发挥一下三维的想象去理解~

规则很简单，剩下的就靠自己发挥了~先上一个我的处女作吧，马蹄莲和山苏叶的搭配简洁而清新。这是我学习茶道课时的一次花道课体验。是的，你没看错，就是茶道课里面送的一节花道体验课。茶道课实在能力有限，走不远了，只能看看能不能在花道上溜达溜达了~

下面跟大家分享一下我在正式上花道课程时的两个直立式基本型作品吧。

作品一

花材： 六出、玫瑰、排草

花器： 公主

插花步骤：

1.选取姿态最美，杆子最强壮的一只六出作为主枝。主枝六出的长度为花器尺寸（直径+高度）的2倍以内，薅掉枝干下方多余的叶子，对于过大的叶子可以稍稍修剪一番，对于修剪这件事我一直觉得是需要一些功力的~~如果花头太多也可以根据心情选择性的剪掉一些。

2.将主枝六出插在剑山的中央，为了呈现出作品的立体感，可以将主枝稍稍向前倾斜一点点。

3.插好了主枝，我们就应该插客枝了。选择最大，最艳丽的一朵玫瑰花作为客枝。这支玫瑰的长度是主枝六出长度的1/3，大概比划比划，差不多就行，就不用拿个尺子量着剪了。剪掉最下面的叶子，但也别给剪秃了，鲜花始终还是需要绿叶配的~

4.将客枝玫瑰向前倾斜45度插在主枝的正前方。

5.选择一支六出做中间枝，在中间枝的允许范围内，插在主枝六出的左侧和它互相呼应。

6.再选择一支花朵比客枝小的玫瑰花作为中间枝，比客枝稍高一些插在客枝右侧后方，最后选择一支含苞待放的玫瑰花作为中间枝，比客枝矮一些插在客枝左侧后方。根据花枝和花朵的姿态选择它们的方向和位置。

7.从正面确认剑山是否暴露在外，如果从正面能明显看见剑山，可以使用一些玫瑰花叶子或者“专业陪衬叶”比如高山羊齿，对剑山进行遮挡，但是叶子也不要太多了，不然下面会显得非常臃肿，而且不透气。由于直立基本型是正面观的作品，所以我们基本保证从正面看不见剑山就可以了。侧面、后面什么的我们就不管了，我们只从正面看。

8.最后这一步完全看心情了，觉得那里看着不爽就调那里，拿出自拍和P图的耐心，慢慢调，调到满意为止~当然我通常都是调到调不下去了就止了~

deng dengdeng deng~~~一副作品终于完成了~

第一次上课还是太天真，以为老师给的花材都得用上，老师给了六出、玫瑰和排草，所以就有了最右边那支孤独可怜的排草了。下面就是老师的show time了~~~老师给调整之后，整体上收拢了一些，没有之前那么张扬了，哈哈哈~

反思总结：

1.挑选主枝时应选择有曲线、有造型、多花头的花材；

2.计算主枝长度时可根据花材特点除去部分花头；

3.当客枝与中间枝为同种花材时，客枝应挑选花朵最大，最饱满，最艳丽的一枝；

4.中间枝也要插在剑山的中间线上，与主客枝插在一条直线上；

5.中间枝在可插范围内要根据花枝和花朵的姿态选择它们的方向、位置和倾斜角度，注意作品的整体效果。

6.主、客、中间枝的花头应成S型，要高低错落，前后错开，呈现出立体感。

作品二

花材： 银柳（玫红色）、百合（橘色）、小菊（紫色）、高山羊齿

花器： 公主

插花步骤：

1.银柳作为一种枝条类的花材，我们看重的主要是它有曲线的身材，因此在挑选银柳时，我们要挑选一些身材好的，这样可以减少我们对它们进行整容的难度和机率。首先挑选一支具有S曲线且枝干强壮的银柳，讲其剪短至长度为花器尺寸（直径+高度）的2倍以内，揪掉枝干底部往上10cm以内的小花花。

2.将其插在剑山的中央，并根据其姿态进行稍稍调整。

3.挑选花朵最大的一支百合作为客枝，长度剪短至主枝长度的1/3，将其向前倾斜45度插在主枝的正前方。

4.完成主枝和客枝之后，开始补充中间枝。挑选一支银柳，两朵小于客枝的百合以及两株小菊。

5.将银柳插于主枝左侧与其呼应。将一支百合插于主枝右侧，客枝右后方，使其呈现仰望主枝之态且与客枝呼应。将另一支百合插于客枝左侧露出个小脸。将小菊插于客枝后方左右两侧空白之处。

6.红花还需绿叶配，接下来就是我们的金牌配叶高山羊齿出场了。为作品添彩的同时还能够遮挡剑山，当然主要还是遮挡了剑山，挡了剑山，了剑山，剑山，山~~~~

7.最后就是根据心情对作品进行微调和拍照了。

步骤就这些了，废话不多说了，上照片~~~

哎呀妈呀，真是有点惨不忍睹呀。下面是老师调整过之后的，主枝不够妖娆，老师手动给加工了一下，让它更有曲线。老师狠心的拔掉了右侧那朵小小的百合花，然后三下五除二把小菊剪得就剩那么两小朵了~~~

嗯，老师看了一眼还是不满意，哪里有问题呢？？？嗯，看来要使绝招了，换花器~~~~就这样陪伴了我一晚上的天使，被老师换成了公主。嗯，果然美了很多呢~~~

反思总结：

1、对于像小菊这类一枝上花朵较多的花材，需要进行修剪取合适的两三朵即可；

2、同一枝花材上有多个花头时，花头应大小不一，高低错落；

3、中间枝作为主客枝的陪衬不应夺取主客枝的风采；

4、客枝应选取花朵开得最好的一枝；

5、各花材之间应高低错落，每两枝之间不应同高；

 6、两枝银柳之间不可交叉；

 7、当客枝的枝干是折线时，应当将花头到底点的直线视为客枝枝干从而计算倾斜角度；

8、当羊齿用于遮挡剑山时，大小只需要能够遮挡剑山即可；

9、主枝十公分内不可有杂叶或小花头，其他枝同理。

唉呀妈呀，这篇文章终于写完了，工期之长，真是叹为观止了~~~

㈤ 第七节花艺课：中式传统插花

你喜欢什么就会吸引什么，知道我们一拨小伙伴喜欢插花，好友介绍了莉萍姐给我们。在一个公司一个楼层工作十几年，因为插花的共同爱好现在才相识。莉萍姐愿意跟我们分享她学到的中式插花课。

喜欢茶、插花中国传统文化的丽萍姐，有一种东方古典气质。那种让人放松、舒服的琴棋诗书画茶熏染的神韵，在骨子里、精气神里，举手投足里，一颦一笑里。没有半点做作，自然、娴静、舒服。有时你感觉不到她的存在，她跟周遭的雅致意境融为一体，那时你感觉她应该是挂在墙上的仕女图。

我献出昨天制作的花束，大家又在院子里剪了一些枝条，这就是今天上课的花材了。中式插花讲究的是花器、配饰、支架，我们带来家中的器皿，我买了剑山给大家。

一叶一世界，一花一乾坤。西式插花繁复追求效果，中式插花简练追求意境。中式插花使用的是四季应季花材，也会选择竹、菊、桂树、荷花等有寓意的花材。莉萍姐告诉我们一定要找到花材、叶材的向阳的一面，顺势而为，依从花枝的自然长势，展示花枝的姿态和神韵。这样作品会感觉积极、乐观有精神。

中式插花的花型简单来说 一般是 以三个主枝条骨架 （第一主枝、第一客枝、第二客枝） 然后再在各个主枝的周围插辅助枝条来填补空间 ，最后的花型要丰满、有层次感。

第一主枝高度一般来说是花器单位的1.5-2倍（花器单位是指花器的高度与直径之和），盆插1.5倍瓶查2倍，第一客枝一般是主枝的1/2-3/4，第二客枝是第一客枝的1/2-3/4， 中式插花里面一般第一主客枝多用木本枝条，第二客枝可本可草本，三枝是骨架，其次从枝补枝基本都是草本枝条，且一般不超过三个主客枝的长度，主要是陪衬作用。

主要的花型就是 直立式、倾斜式、水平式、下垂式。 我们今天采用 直立式插花：第一主枝 在花器中线左侧10-15°，第一客枝与主枝同侧，左前45°，第二客枝右前75°。

中式插花虽然多为正面观，但是 三主枝骨架构建时注意要有角度，非在一个平面内偏斜，丰满立体层次丰富为优,且骨架枝条多木本枝条，求曲不求直，花色 花材选择上淡雅为主，一般枝叶花兼备，少纯花插花。

接下来不停的把枝条、花朵换位置，左看右看，怎么看着更美更舒服。很考验耐心！

最后就是加水，水要没过剑山。

大家的作品，第一次尝试，都还说得过去。

㈥ 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。