中华花艺上海

⑴ 那些学了架构的花艺师，有没有穷困潦倒

准确来说，应该是“西方现代花艺”，

架构，只是它的一种表现途径，一种载体；

尽管如此，
2016年，中国花艺行业，形势骤变，
感觉，风雨欲来......

花艺界流传一种声音：架构扰乱了市场；

还有一种声音：架构不好看；
也有人直截了当地说：架构缺少商业价值!

笔者寻访各地，发现：

有实力的花艺师似乎很钟情它；
艺术家、软装设计师、婚礼策划师也想试图了解；
也听闻，商业空间的架构花艺要价已掀新高.

架构（西方现代花艺），似乎已经成为了中国花艺界的一条导火索，有人即刻分清阵营，有人激流勇进，有人漠不关心，还有人爬上墙头，死命诋毁，恶意中伤。但不管怎样，任何趋势的出现必须经受实际案例的检验。

好，下面，让我们来观测：
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那些学了架构的花艺师，有没有穷困潦倒？

（一）

被观测人：林子涵/小原流三级家元教授
地标：深圳

对于子涵，光环太多，一一而列，会感觉不太符合她的内敛特质。她就如一块温润软玉，散发出的热度，颇具疗补功效。

在今年1月的鹿石首期架构课上见到她，顿觉宽慰：架构并非与“粗枝大叶”“毛糙不堪”“艰涩”等同，小女子一枚，亦可做得来。

虽早与日式花道结缘，但这并不影响她去研习各大花艺流派。材料，技法，形态，创意，这在她成为一名出色的空间装饰设计师前，彻底对她进行了一次“升级”。

“日本花道讲究定式、规范。”子涵说，“但架构让我能充分发挥自己的创意，不再拘泥于花的造型，并借用各种天然的材料，各种技巧来完成自己设想的作品。”

北京玺萌样板房花艺装饰/设计师：林子涵

比利时FLEURAMOUR国际花展/林子涵

从茶道入手，子涵做了两家店，专接空间装饰配套设计，并在今年下半年创办了7th GARDEN（第七庭园），以植物设计、花道培训、户外家居为主。尽管事业发展迅速，但作为荷兰灵感花艺大师Pim van den Akker的高徒，子涵对未来还有更多的设定与期望。

林子涵
7th GARDEN、福器工坊品牌创始人
日本小源流派花道三级家元教授
西方现代花艺设计师
香港国际花友协会会员
台湾中华花艺基金会会员

（二）

被观测人：黄彤/上海“一朵花店”主理人
地标：上海

从互联网投身花艺行业，一个敦实的上海男人，这本身需要勇气。但黄彤他做到了。两年前，“一朵花店”的开张，预示着他即将正式入行。

一年多时间，眼看零售流水不见长，商业嗅觉灵敏的黄彤将眼光瞄向了宴会设计与企业用花领域。而随着国内大众消费的升级，市场上的传统设计已经不能满足现代人群的审美。在此形式之下，黄彤觉得可以作为一次契机，来一次突破。

黄彤是与子涵同期的鹿石首期架构花艺班学员。课堂上专注而勤思考，经常“叨扰”老师寻求各种问题的答案。同时，也是收获最大的一位学员，不以专业经验论成败的“半路出家逆袭派”。

大观·自成国际空间设计

“还要努力！”这条路，黄彤说他才刚开始。

（三）

被观测人：郑贤永/“会心花艺”老板娘
地标：合肥

开花店六年有余，从最初的喜欢，到现在的热爱，会心姐说她一路走来非常幸运，总是会在对的时间遇到对的人。

从传统花店店主晋升至高阶花艺师，这份机缘来自于一段历练。2016年3月，当她第一次来到鹿石时，原本内心忐忑，但Alex的一句调侃便化解了这份紧张。

“我们每天都是在享受自己的工作，而不是在坚持做这份工作！”会心姐说，“Alex的这句话很让我感到很幸福。”

对于会心姐来说，架构带给她最大的影响是让她彻底地搞明白，花怎样才能表现出灵性！

“目前从事花艺行业的从业人员大多是在花店的日常中成长起来的，所以每次我在给新手上花艺课的时候，都会很认真的问大家，‘你们真心喜欢花吗？’。而只有在这种热爱的基调之上，才会真心接受更有深度的内容，去真正探索花艺设计的真谛”，会心姐说。

2016南京花艺大赛/第七名

2016中国西部插花艺术大赛/二等奖

对于花艺，如今，会心姐已经踏上了一条新路。由于一次契机，花店经营，花艺教学，打比赛，会心姐的花艺职业生涯重新被改写。而且，愈加精彩。

（四）

被观测人：朱继业/国内知名花艺设计师
地标：河北

作为中国花艺行业的中坚，朱先生对花艺事业付诸了全身心血。从一家传统花店做起，到如今辗转国内各大顶尖赛事，并结各国优秀同仁，他对花艺的热爱实现在每一段他的职业历程中。

2016中国杯花艺大赛/朱继业

从他身上，能感受到一种“老派的朝气”——甘于磨砺，敢于接纳。

16年4月，朱先生来到鹿石，不以前辈身份自居，向德国先锋花艺设计师Jurgen Herold欣然讨教，深入西方正统的花艺教学体系。

而除了从事花艺文化推广的工作，在对待工作上，朱先生追求无止境的探索与创新！对于花艺创作，他有着自己的执着与激情，对花艺的未来充满信心！

2016中韩花艺交流会/设计师：朱继业

“每一件花艺作品的完美呈现，都如同享受了一次身心愉悦的旅程！”

关于架构，朱先生这样理解：

它不等同于造型设计，也就是说不能把一件花艺架构作品，做成一件雕塑或者艺术品，再去用鲜花装饰。架构花艺是现代手法的设计，它可以体现出一个花艺师的设计能力，对空间和张力的把控以及应用能力。它还能够加深花艺师对植物特性的了解，将花与架构完美结合。

如果将架构花艺作品作为商品销售，由于其本身的特质，同样也会得到顾客的认同与关注，当然，会有一个接受的时间，但绝不会太长。

架构的应用将成为花艺设计师的一把利器！
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关于“架构”，她们都已上路：

湖南长沙繁趣花店的小呆姐
南昌NAASTOO花店的主理人张娜
北京独立花艺设计师Sammi
南京花狐花店主理人Nana
……

当然，我们能致以客观的评说，用真实案例来展示，但绝不会武断地用“好”或者“不好”来评断，中华传统花艺也好，日式花道，又或是西方现代。

时代易变，趋势也总在多样性递进，我们都在一步步摸索着朝前进发。

⑵ 许惠台湾知名花艺师

许惠，一位来自中国台湾的知名花艺师，曾在日本草月流师范和美国花艺学院担任教授，并在台湾YMCA YWCA担任花艺指导，积累了40多年的丰富经验。在台湾，她享有良好的生活条件，但她的目光却投向了大陆，特别是上海。她决定放弃舒适的生活，投身于花艺教育，将自己的艺术才华传授给年轻一代，致力于中华花艺的传承与发展。

在上海晶华造花，许惠担任首席花艺设计师期间，凭借精湛的技艺、创新的思维和对客户需求的深刻理解，她创作出大量备受赞誉的作品，不仅在大型展会和工程中独领风骚，还通过个性化营销手段，使消费者满意，为企业带来丰厚的利润。许惠的独特之处在于，她鼓励创新，坚持做别人做不到的事情，她的作品总是充满新意，无人能及。

对于花艺创作，许惠有着深刻的感受，她认为插花是生活情感的表达，是忙碌中的片刻宁静，也是失意时的宣泄。她用心对待每一朵花，将书法和插花视为生活的热爱，日复一日的练习书法，对绘画、钢琴、雕塑等艺术形式同样充满热情。生活的热爱和丰富的艺术体验为她的花艺创作提供了源源不断的灵感源泉。