花卉布置手法

『壹』 插花有什么技巧

『贰』 婚庆背景布置用花窍门

婚庆背景布置用花窍门

婚庆背景布置用花窍门有哪些?在婚礼用花这个看似不起眼的小细节上，也是大有讲究的哦!不同季节的婚礼用花技巧也有不同之处的哦!下面跟我来看看具体介绍吧。

春有百花

正如标题所讲，大概所有的人都能很容易的体会到春的气息。无论是乍暖还寒的初春，还是万物复苏的阳春三月，亦或是百花竟相成长的春夏之间，清新的感受无时无刻不环绕在身体周围，使人倍感舒适和惬意。在漫长的培育过程即将结束，开花的季节马上到来的时候，选择这个季节举行婚礼的新人，大概也都有着一份涌动的春心吧。期待着感情的花蕾能象万物一样蓬勃生长。

当艳丽的花朵还在含苞的时候，绿色就成了这个季节的代表。直至三月，新年的花朵逐渐开放，各种粉嫩的色彩成了绿色最好的伴侣。整个春季，空气中都弥漫着娇嫩的质感和清新的感受。

所以，在春季的婚礼上，选择具有春天气息的形式和材料，可以说是最讨巧的方式

室外自不必说，无须刻意的装饰，大自然就是最好的宴会厅。只需要稍许点缀一些带有颜色的鲜花，为绿色的环境增添几分活力即可以达到非常好的效果。

而室内举办的婚礼，也同样可以通过花艺手法的处理，营造出清新的春意。比如田园般的会场装置;大量柔软植物的装点;粉色、黄色、浅绿色、浅蓝色花卉的相互搭配，都可以体现出浓郁的春的特色。

秋有月

秋的魅力在于它成熟的特质和深邃的内涵。落叶、因为寒冷而即将变黄的草地、傍晚斜阳的金色光辉，共同构成了北方的秋。而南方的秋，虽少了落叶枯草，但却有洁白而明亮的月色。对比起北方的猛烈，则多了几分温婉。不论怎样，这个季节都给人传达出一种深厚的感受。

金、黄、橘、红是这个季节必不可少的色彩元素。如红色玫瑰或木百合等厚重质感的花材和带有一点点忧郁气质的场地设计形式共同构成一场以成熟稳健为特色的婚礼。秋季好象特别适合与男性做比较。这样的婚礼布置，绝对让新郎的非凡气度与新娘的落落大方相得益彰。

如月色一般的洁净当然也可以作为这个季节的一种理念。深沉的背景下，明亮的点缀。运用在花艺中，红色或咖啡色，适当的调配闪亮的金和跳跃的黄。鲜明的秋季韵味和喜庆的色系运用，必定能让来宾体会到热烈的气氛和新人的稳重。

夏有凉风

炎炎夏日，烈火骄阳，容易使人浮躁不安。新婚是幸福的，但日后的道路总会有坎坷，总会有摩擦。所以不如在婚礼上就来点惬意的凉风，预示一下安逸的共同生活。

但夏的色彩是绚烂的，夏天是充满活力的季节。所以我们仍然需要一场充满激情和才华横溢的婚礼来配合这个活跃的季节。

具体讲花艺，因为夏天各种各样的花都会绽放它们最迷人的笑脸，所以夏天是绚烂的。也正因为如此，夏天可以供我们选择的花材更是丰富的让人忍不住的激动。蓝的、绿的、黄的、白的等等等等。当然从心理的角度来说，炎热的夏季，冷一点的颜色会让人至少从视觉上感到清凉舒适，柔和一点的花型也会让人觉得心情愉悦。也会因此平静许多。所以不如把这些元素都统统拿到婚礼的鲜花布置上来吧。

冬有雪

北方对冬天的印象就是白茫茫的.美丽雪景，越北越如此吧。南方的冬天好象除了温度低以外并没有太多的不同。树还是一样绿，只是长大的速度慢一点。北方人冬天到了南方会说：冷，冷的没处躲藏。南方人冬天到了北方会说：外面冷，房里热，最受不了的是干。另外就是树都没叶子了。

不管怎样，冬天是花材比较少的季节。但我想配合白皑皑的雪景，不如在婚礼上也做个圣洁如雪的场面吧。洁白的地毯上洁白的花瓣，连同明亮的舞台，一切都显得那样纯净。

或许，这个颜色和形式令人很难接受。那不如来个暖人心窝的吧。用热烈一点的色彩，厚实一点的质感，给人以温暖的感受。这个来得更实在一点。红掌、玫瑰、郁金香还有一些树枝类的材料，组合在一起更能体现冬天植物的自然状态。

满堂的红火，中国的传统色彩，不但讨好来宾，只要形式上稍加用心，更能体现出一种深深的文化底蕴。

现代的婚礼布置，花艺已经不仅被限定在鲜花的范围之内了。更多的新材料，新技术被结合应用在会场的花艺设计中，为静止的装饰增添更多动感和乐趣。而将花艺设计和装置设计甚至宴会设计进行通盘的考量，才更能营造出一场魅力四射的完美婚礼，使站在舞台上的一对新人成为最耀眼的明星。

『叁』 花境的设计原则及其布置手法

花境的设计原则及其布置手法

花境营造是一种“虽由人作，宛自天开”的景观效果，呈现的是植物的个体生长的自然美和群体美，富有野趣。下面是我收集整理的花境的设计原则及其布置手法，仅供参考，希望能够帮助到大家。

花境的设计原则及其布置手法

花境也是花卉应用的一种重要的形式，它追求“虽由人作，宛自天开”的艺术手法。花境是人们参照自然风景中野生花卉在林缘地带的自然生长状态，经过艺术提炼而设计的自然式花带，其艳丽的色彩和丰满的群体形象给人留下深刻的印象。根据不同的效果要求，花境的设计手法也是多样的。如对季相景色变化要求不同的季节花境设计、冷暖色调变化花境以及单色、双色花境设计等。花境设计并没有一定之规，只要遵循生态学和生态经济学原理，在植物配置上还要兼顾观赏、生产、环保等功能即可。

1、花境设计首先是确定平面，要讲究构图完整，

但也不能单纯从图案构图角度出发，要以植物个体的生物学特性以及植物个体之间、群体之间相互作用的生物规律为基础，沿着长轴方向组合成连续的综合景观序列，不要花期一致，而要求从春季到秋陆续有花可供观赏，且同一季节中开花植株的分布、色彩、形态、高度、数量都能协调均称，相邻花卉的生长强弱、繁衍速度也应大体相近，植株之间能共生而不能互相排斥，要使整个花境雅典丰盈，品种高矮要有变化，但要注意开花时不互相遮挡，高低错落，一年四季季相变化丰富又看不到明显的空秃。花境中的各种花卉呈斑状混的面积可大可小，但不宜过于零碎和杂乱。几乎所有的露地花卉都能作为花境的材料，但以多年生的宿根、球根花卉为宜。因为这些花卉能多年生长，不需要经常更换，养护起来比较省工，还能使花卉的特色发挥得更充分。设计者要了解花卉的不同生长习性，选择不同种类合理搭配，使花境具有持久和良好的观赏效果。单面观赏花境（通常2至4米宽）植物配置由低到高，形成一个面向道路的斜面。双面观赏花境（通常4至6米宽），中间植物最高，两边逐渐降低，其立面应该有高低起伏错落的轮廓变化，平面轮廓与带状花坛相似，植床两边是平行的直线或有轨迹可寻的平行曲线，并且最少在一边用常绿木本或矮生植物（如麦冬、葱兰等）镶边。花境植床一般应稍高出地面，内以种植多年生宿根花卉和开花灌木为主，在有路牙的情况下处理与花坛相同。没有路牙的，植床外缘与草地或路面相平，中间或内侧应稍稍高起，形成5°至10°的坡度，以利于排水。

2、好的花境设计主要表现在三个方面：

首先，在选择植物材料时，应考虑其生长习性，不同植物在不同季节的生长情况、抗寒性均有差别，选以能在当地露地越冬的多年生花卉为主，少量选用一、二年生花卉，要求植物的抗逆性强，管理粗放，容易成活，花期长，观赏价值高的品种；其次，植物搭配要能表现出立体感和空间感，疏密有致，高低错落，层次分明，花材布置自然灵活，以不遮挡游人视线为准。质感协调，但不需要质地对比特别强烈，而要适当过渡，例如宿根花卉与花灌木搭配，不同层次展现植物特性不同，所以在植物配置上要做到观赏性和生态效果并重；最后是色彩搭配，应先根据地理位置、当地的文化背景以及环境特点确定主色调，再搭配其他色彩。色彩可通过植物的花色、叶色或果实来表现，注重所选植物的色彩与周围环境相协调，不能盲目强调植物种类丰富，以免色彩杂乱无序，而破坏整体观赏效果。因此，花境设计要求设计师除了具备景观设计知识以外，对美学和植物学、环境心理学知识也应有深入理解，这些在指导景观设计工作中有着相当重要的作用，如果花境设计师也从美学和植物学、环境心理学角度等角度考虑考虑什么样的花境才符合人们的心愿，所设计出的花境与人们的心理及行为关系如何，怎样进行花境及花境植物的认知，在花境的设计中怎样对空间很好地利用，已营造的花境中人的行为和感觉如何等问题。那么设计师一定能设计出更符合人们心愿的、人性化花境景观。

3、竖向设计与平面设计密不可分，各种花卉配置密度以植株成年后不露土面为度 。

自然式斑块混植花丛，一般情况下每组花丛由5-10种花卉组成为宜，且每一种花卉要集中栽植，每个斑块为一丛花，斑块可大可小；其次，还要根据花色的冷、暖来确定斑块的大小；最后，植物的生长势是关键，相邻的花卉，其生长势强弱与繁衍速度应大致相似，否则设计效果不能持久。花境的外围要有一定的轮廓，其边缘可用草坪、矮性花卉或矮栏杆作点缀，而且在设计中还要使花境内花卉的.色调与四周环境相协调，如在绿色背景前用蓝色、白色就更鲜明活泼，而在开阔视野前用红色或橙色就更显得鲜艳。总之，色彩的选择上要有适当的反差，形成鲜明的对比。两面观赏的要中央高四周低，单面观赏的要前面低后面高。花境不宜过宽，要因地制宜，与背景的高低、道路的宽窄成比例，即墙垣高大或道路很宽时，其花境也应宽一些，植株高度不能高于背景。另外，为了便于观赏和管理，花境的长度视需要而定，过长者可分段栽植，设计时还应注意各段植物材料和花卉色彩，要有多样变化。

4、在设计花境时，也应注意不同生长季节的变化、深根系和浅根系的搭配。

如荷包牡丹与耧斗菜类上半年生长，炎夏茎叶枯萎进行休眠，应在其间配一些夏秋生长茂盛而春夏又不影响它们生长与观赏的其它花卉，如鸢尾、金光菊等。石蒜类花卉根系深，开花时没有叶子，如浅根系茎叶葱与匍匐生长的爬景天配合种植，就会收到良好效果。

5、花境的设计理念，

在设计花境的时候理念很重要，任何设计理念都是根本。多角度、多层次、多方位来考虑设计思路才可以达到创新设计。目前实施的花境方案大都为单面观的混合式花境，形式较单一。随着花境应用的不断发展，可以根据所处环境的不同，尝试双面观、对应式和岛屿式、专类花卉花境，以及结合水体和岩石布置，从而丰富花境的应用形式。比如利用人们好奇的心理，以不常见的稀有花卉，打造奇花异草主题花境。当然也可以用我们常见的花卉如月季、玉簪、鸢尾、菊花等植物打造科属类主题花境，供游客欣赏游玩的同时还可以起到科普作用。也可以从花卉颜色搭配的角度来进行创意设计，但须注意的是花境中的花材不是色彩越多越亮就越好，有时候只需一种颜主色调就可以很好的表达意境，如果牵强营造强烈的对比效果会适得其反。运用一到两种主色调来打造的花境称之为色彩主题花境。若选用两种色彩均亮丽的花卉运用在同一花境中，就不得不用区别于两种色彩之间的暗色植物来过渡缓冲。另外根据不同的时间段、不同的需求、不同的用意，需采用不同的搭配手法，如重大节日、庆典可以加重色彩，平时就可以素雅的花卉为主。

『肆』 插花造型中的构图方法

插花造型中的构图方法

在插花花艺创作中，如何判断、检验构图是否正确，是否符合前述的构图基本法则，这对作者和品评人都是十分关心的问题。下面是我整理的插花造型中的构图方法，欢迎阅读与收藏。

一、高低错落

花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，而要使它们互相高低错落、起伏有势;前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、后、中三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次有序的变化和很强的立体感。

二、疏密有致

花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制，也不可以全部插满，密不透风，更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。一般多在造型的焦点处和下部插的密集些，而上部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡稳定性和富有节奏感的韵律美。

三、虚实结合

所谓虚即空无、空白、空灵、无白，而实则是有、实在、结实、黑，由此可知虚和实也是一对彼此对立的矛盾。在中国传统艺术的创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多的发挥想像的空间和余地。中国绘画中的“无画处皆成妙境”以及中国古典园林中讲究的既“虚”又“实”都是这一手法的`体现。巧妙地把黑和白，虚和实放在一起共存，甚至让他们互相转化，使画面既有强烈的虚实对比，又使对比中虚实有所渗透、交织和穿插，即实中有虚、虚中有实，以创造生动含蓄的意境美。

插花花艺创作中也常用此法，虚与实的关系在插花花艺构图中涉及比较宽泛，如花为实、叶为虚;主体花为实、填充花为虚;造型表层的花为实、内在的花为虚;花材密集者为实、稀疏者为虚;有形之景为实、无形之处为虚等等，可以根据构图的需要选择运用，如在一片红色团块状花朵(红月季、红香石竹等)间的深处插上少许细碎的白色填充花材(满天星或孔雀草等)就可以使造型有虚实、层次感和远近的空间感，又如在造型的适当位置留出一片空白，使其成为整体构图的一部分并与相邻的花枝有机的结合在一起，这正是实中留虚，或称“留空布白”手法，它能给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的空间伸展，在有限的空间里展示无限的内涵，产生景尽而意无穷的艺术感染力。

四、俯仰呼应

是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色彩上的相互顾盼，呼应以及相互联系、相互渗透的关系，如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不可背向相对;上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现出作品的整体感和均衡感。

五、上轻下重

这是保证作品均衡稳定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同样重的物体从高处下落的要重于低处下落的，所以在引力下，在高处的物体重于低处的物体，因此构图中在空间位置上，应当使低处的物体大些重些，应将花材形体小、质地轻、色彩浅的插在造型的高处和外围，而形体大、色彩深、质地厚重的花材插在低处和内部，形成上轻下重、上浅下深、外轻内重、外浅内深的格局，方能保持上下、内外的均衡，保证作品的均衡稳定，符合物理重力对心理重力所产生的影响，以获得视觉心理上的平衡，也符合物理力的杠杆原理。

(4)花卉布置手法扩展阅读：

除了掌握六法外，还要注意插花艺术的配置原则：

韵律变化原则就是利用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异，以及枝曲横斜的变化来增加 作品画面的韵律，同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求，达到预期效果。

均衡配置原则主要处理好轻与重的关系。

注意调和原则不仅要求插花材料的大小、形态相协调，还要注意插花颜色与容器及环境用具的颜色相调和，与周围气氛相协调。

具体创作需注意：

(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合。

(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡。

(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

其他方法

留白法

构图时采用线条的折、直、斜、弯等技法，架构出一定的空间或延伸空间，此技法能给人无穷的想象力，达到作品所不能达到的意境。

木贼木贼，你弯了腰低下头，是要偷走谁的心？

阶梯法

同种花材或不同花材插制成楼梯一样，逐级上升，给人一种整齐、向上的生命力。

春天是最重要的季节，万物生长，有粮又有兰。

组群法

组群法是把不同或相近的花材平行组合在一起，色彩和谐，组群与组群之间的呼应形成一种新的景致，是单个组所不能表现的。

家庭插花就要一组一组的，你中有我，我中有你。

跃层法

把两个或两个以上的单体上下组合，与组群法相似，只是构图方向上有差异。

给个藤竿就向上爬，像杰克的魔豆，上面没有卑鄙的老巨人，只有心灵手巧的花仙子。

错落法

插花时，花要插得有高有低，不在一个平面，不在一个高度，上轻下重，上小下大，疏密有致。

世界上没有两枝完全一样的花朵，每一枝都有独一无二的美。

回归法

原本伸展开去的线条，通过弯曲使之回到原位或附近的技法。在构图上，多以圆形或弧形表现出来。

藤子上挂满青色的果子，压弯了腰，也不肯放走它的孩子们。

捆绑法

将同一种花材聚集在一起，形成一个整体，表现群体美。

不爱吃胡萝卜的花粉有救了，捆扎在一起，可以悦人眼目呀！

边框法

用花材或是其它材料设计出一个框架，犹如画的画框，框内的花作就成为视觉的焦点，在框架下更显张力。

一枝红玫出墙来......外面的世界很精彩......外面的世界很无奈......

平行法

两条或两条以上的线条或花朵向同一方向延伸，并不相交于一点。垂直线、斜线、水平线、折线等，线与线之间要留出一定的空间，同时要进行重复延续，重点突出韵律感。

我们就这样远远地看着彼此，就好。

韵律法

这一技法来源于音乐，音乐有抑扬顿挫、回环转折，在插花中，也要注意花材在线条、色彩、质感等方面的间隙、重复和变化。在具体插置时，主要花材要进行规则或不规则的重复，给人以律动感。

虞美人的山坡上，摇曳的不只是身姿，还有梦想。

壁挂法

壁挂式插花插置时，注意平衡稳定。

仔细瞅瞅，蝴蝶兰落在墙上才是最美呢。