工笔花卉画

① 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

② 彩墨国画花卉图片欣赏

写意画的传统是一个需要逐步深入和掌握的过程，但现代的写意画除了必须继承这种传统以外，更需要创新的表现。我整理了彩墨国画花卉图片，希望大家喜欢!

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关于国画入门知识

中国画的执笔方法是怎样的

初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：1笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。2指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。3掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。4悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全域性。

什么是中锋、侧锋用笔

中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。 侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时 轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

什么是顺锋、逆锋用笔

顺锋：一般指笔锋的执行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行也就是说 习惯的运笔方向相反，其效果干涩、稚拙。

什么是聚锋、散锋用笔

聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状又称“开花笔”，其效果枯 涩而多变化。

用笔的快慢影响画面效果

各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程 度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度 也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分 的减少，用笔的速度也逐渐放慢。

用笔的一些常用表现手法是什么

勾：以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往 往与“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使 用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的 楷书。写意的勾，则比较随意，要生动活泼。以侧锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法皴：是一种 和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪 种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太光。擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。皴、 擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际 上往往很难把这两道程式分开。点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分 不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强呼叫笔方法和见笔触。写意的点法要从 实际出发，可以藏锋，可以露锋;可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不 清。染：是加强画面效果的又一种方法。工笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可 分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分染、罩染、碰染等。 写意画的染一般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一 样，方法有溼染先在被染处上一遍水、干染两种。

什么是以“线”为主的中国画笔墨观

中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材 料，与特定的表现手法有着密切的内在联络。以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨， 成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象 的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和 独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和韵律， 它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线 条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发展出来的，笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉 的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。

中国画的色彩是怎样的

中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源的约束，一般多强调物象的固有 色。在整个色彩关系中，以白色白纸和墨为基础，以色彩为辅。早期的中国绘画，多是以重彩来 表现。如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。元明以来，随着纸的出现带来了水墨技 法的演变。同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画 色彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调整画面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨 分五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。设色的形式：有纯用墨色表现的水墨画，有色墨结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总 之色与墨的用法不同，体现出不同的风格与面貌。9.中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么“形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所 说的，画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神 灭”之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以 色貌色”。东晋顾恺之说的更明确，即所谓“以形写神”。清代邹一桂说：“未有形不似反得其神 者。”以上诸观点，都是主张“形似”是绘画的基础。“神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相统一，由事物的表象审美到意象的深化。也就是说除 了画什么像什么之外，还要注意精神内在的表现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰：“作画 形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过 人，有不能为者。”晁以道、杨慎、李贽等皆有阐述，“画不徒写形，正要形神在。”故“形神兼 备”是中国绘画艺术的定论。

中国画中“形似”和“神似”的关系

画家在描写物件时，要在刻画物件外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实 的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象 简单的再现，而是比原来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画 的态度，就是中国画现实主义创作方法的基础。

什么是中国画的“意境”

李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度 艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画 面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成“画是无 声诗”、“画有意境”。一张画常常是物件特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形 象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深，表现 力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。

中国画中“意匠”是指什么

表现意境的加工手段叫“意匠”，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的 誉词，如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系著艺术造诣的高低，历代 卓越的艺术家没有不在“意匠”上下功夫的。中国画意境的表现，首先是作者的生活感受，形象思 维，艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果，同时还必须进行反复的高度的艺术提炼，要求作者 苦心经营，精工制作，达到匠心独运的艺术效果，谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说：“意匠 惨淡经营中”，“语不惊人死不休”。

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③ 工笔画线描花卉画谱的内容简介

桃花固美，但它的生命辉煌只于花开一瞬。而唯有借画家的神助妙笔，妖艳永存，流传千古。《碧桃图》，为南宋佚名的设色绢本团扇画。全图虽只截取了盛开的两枝碧桃，用特写的方式描绘了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隐或现，借侧俯之势点缀其间，活灵活现。花瓣用细劲的中锋勾描，然后层层渲染，设色淡雅宜人，生动逼真，从中我们可以体会到画家对碧桃外形神态观察之细、生长规律了解之深。画面虽小，却因构思巧妙，删繁就简，简而不空，鲜活而灵动，，有“小中见大”的无穷意趣，正所谓古人画折枝，需“见一花一萼，谛视而熟察之”，方能将其韵致丰采传写下来。任伯年的《桃花双鸡图》，阔笔简写，寥寥数笔，为我们送来不尽的春意。吴昌硕、齐白石、李可染、于照、陈之佛等大师，虽风格迥异，但均有桃花佳作传世，堪称瑰宝。
我国的工笔画是工整细致一类的画法。它包括“白描”、“淡彩”、“重彩”、“没骨”四种类型。其中工笔白描对线条的要求，可概括为平、圆、留、重、变五个字。

④ 关于国画中山水、花鸟、人物的寓意，你知道多少（花卉篇）

中国画的题材主要分为这三大类：山水、花鸟、人物。

而这画里，不论是一树一石，还是一花一草，在创作时，画家都会赋予其意义。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或者欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题。

而这种“感物喻志”，就是一种传统的讲“故事”的方法，它使一幅作品不仅仅具备着美观价值，更通过物体背后的“寓意”，讲述了画面以外画家想要表达的观念、情绪、思想，使得画面可以紧紧地抓住观赏者的心弦，给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。

今天，艺小空就带你了解国画中，各种植物背后的寓意。

一、梅兰竹菊

梅、兰、竹、菊，对应的是：梅花、兰花、竹、菊花，也被人称为"四君子"。

作为中国画里最常见的题材，梅、兰、竹、菊之所以成为中国人感物喻志的象征，是因为人们对于其对应的傲、幽、坚、淡这种审美人格境界的神往。

王冕的题画诗写的很好，该画题诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”就被奉为后世画墨梅的铭言了。

郑思肖（1241-1318），连江（今属福建）人，宋亡后隐居平江。擅画墨兰，画兰根不着土,以寄故国之思。

李衎曾遍游东南山川林薮，出使过交趾(今越南)，深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具深厚传统功力，又注师法自然的画家。此图题材还是修竹与树石，修竹清秀流畅，层石形制奇异，树枝则枯涩古掘，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。

吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株，花叶繁茂，充满生意。桂树前后各有太湖石一块，太湖石周围栽各色菊花，属于典型的工笔重彩画法。

二、各色花卉

牡丹、荷花、紫藤、杏花……

牡丹雍容大度，是花中之富贵者，贵而不傲，艳而不俗，娇而不媚，属于吉祥画。此图中牡丹两枝，上下呼应，中间立一奇石。牡丹以淡墨双勾，施以淡彩渲染，线条活泼，笔致工整。

荷，寓意一团和气、和和美美，又寓意品性高洁，闲时欣赏，可使人心情沉静、明朗。谢荪，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品，勾勒晕染，功力深厚，画面气闲神静，使观者心情沉静、明朗。

紫藤，寓意紫气东来。此图绘一株高大挺拔的苍松，上有紫藤缠绕。松下湖石旁，各色牡丹竞相盛开，明艳动人。

杏花在我国传统中，是十二花神之二月花。王安石在《北坡杏花》诗中，也给了杏花极高的评价，将飘落的杏花比作纷飞的白雪，感慨的咏道：“一波春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”赵昌则用一种及其写实的手法，将杏花勾勒的栩栩如生，富有层次，使杏花尽显晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。

注：大家如果还还有什么想了解“国画背后的小知识点”，欢迎在下方评论区里告诉我，我会整理给大家看的。