铺席插花

㈠ 哪些日本东西是中国文化

1.相扑
相扑尊为日本的国技，是日本人非常喜欢的一项传统运动，每年都有多次相扑大赛，吸引大量观众观看。这项在日本流行在中国鲜有人为的运动，实则起源中国。相扑在秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期才叫相扑，大约在唐朝时传入日本。日本《相扑之始》一书中也有说明，相扑产于中国，唐朝时传到日本，后成为日本国技。

2.榻榻米
榻榻米为日语音译，日本名为叠敷。榻榻米起源于中国，但起源时间无可考证。迹象表明 ，尧舜之后皆是以席居（榻榻米）为主要生活方式。两汉时期是席居（榻榻米）发展的巅峰。榻榻米起源于中国汉代，是从中国盛唐时期传入的日本，至今已有近两千年的历史。西安皇室古墓里就有榻榻米系列产品的使用。汉至唐400年间，凳子及高脚床盛行，榻榻米逐渐在中国衰落。具体传入日韩等地的时期已不可考，但考古辩证认为在殷商时期时期就已传播至日韩等地。随时代变迁，席居也由筵（竹制）上铺席变化成日本现今的榻榻米，由日本传承发扬。

现代榻榻米多为蔺草编织而成，一年四季都铺在地上供人坐或卧的一种家具。而日本的榻榻米则十分传统，在日本甚至形成榻榻米文化，与茶道、宗教仪式精密相连。

3.木屐
木屐由汉族人发明，木屐是汉人在隋唐以前，特别是汉朝时期的常见服饰。其名来自中古音“屐屉”，常称作木屐，使用于室外。后传入日本。
在汉代，汉女出嫁的时候会穿上彩色系带的木屐。南朝梁的贵族也常着高齿屐，南朝宋之时，贵族为了节俭也着木屐。唐代李白《梦游天姥吟留别》亦有“脚着谢公屐，身登青云梯”。

4.和服
众所周知，和服是日本的传统服饰，在江户时代以前称为吴服，源于三国时东吴通过商贸活动将纺织品和缝纫技艺传入日本。日本人在吴服的基础上有所改良形成了现在的和服，并当做传统服饰。而现在中国古代的传统服装早已退出了平常人的生活舞台，好不容易有人提倡穿汉服还要被当做是穿的和服被人打，这简直就是本末倒置。

而在日本，日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上。出席冠礼（成人式）、婚礼、葬礼、祭礼、剑道、弓道、棋道、茶道、花道、卒业式、宴会、雅乐、文艺演出以及庆祝传统节日的时候，日本人都会穿上端庄的和服去参加。和服的穿着文化及礼法甚至被称为装道。

5.抹茶
说到抹茶，普遍认为日本的最有名，抹茶产业在日本非常庞大。不少人认为抹茶起源于日本，实则抹茶是由汉族人发明，用天然石磨碾磨成超微粉状的、覆盖的、蒸青的绿茶，在唐朝年间成为人们不可或缺的日常饮料。但可惜的是自明代以来，却不再流行抹茶了，而改用茶叶，冲泡喝汤，弃置茶渣。

6.花道
花道是日本的插花艺术，经蓬勃发展，形成许多流派，现在已成为女子教育的一个重要课程。其实日本花道也是从中国传入。宋人特别热爱插花，欧阳修《洛阳牡丹记》说，“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。大抵洛人家家有花。”“好花”不仅是“洛阳之俗”，宋人都爱在家中插花，以增生活情趣。
其他:
日本本土的民间传说神话故事有很多都是来源于中国神话故事的
像农历新年 除夕 元宵节 清明节 寒食节 端午节 中秋节 重阳节 鬼节(盂兰盆会) 七夕节等中国传统节日在日本也过举行 像饺子 汤圆 粽子 月饼 年糕等中国传统节日小吃日本人也都食用
用毛笔写汉字练书法 国画 用筷子吃饭 食用米饭 都是受中国文化影响
日本的京都 奈良两大古代城市都是仿照中国唐代建筑修建的完全是中国长安的翻版
日本的佛教传统艺术也都是中国传入的
和服 木屐等衣装都是来源于传统中国汉人服装改造得来的
传统的民间艺术 能乐 和歌 茶会 插花都是根据中国古代的文学发展演变来的
日本的象征太刀也是根据传统的中国刀剑改良制作的
漆器 陶瓷等手工艺品都是中国传入的
最早日本社会通用中国传统历法唐历 用汉字为官方文字 学说汉语 采用唐代官职礼仪等等。

樱花，起源于中国，原产于中国喜马拉雅山脉。被人工栽培后，这一物种逐步传入中国长江流域、中国西南地区以及台湾岛。秦汉时期，宫廷皇族就已种植樱花，距今已有2000多年的栽培历史。当时万国来朝，日本深慕中华文化之璀璨以及樱花的种植和鉴赏，樱花随着建筑、服饰、茶道、剑道等一并被日本朝拜者带回了东瀛。

以〝侍酒筵业歌舞〞为职业的艺伎，在历史上本来并不是日本所特有。中国的唐宋时代，士大夫携妓吟唱，是当时普遍的习俗，在中国浩瀚的诗词曲赋中，留下了不少咏唱歌姬的佳句。当时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相类之处。随历史的发展，只有日本的艺伎一直延续到现代，成为日本传统文化的载体，成为了日本传统文化的象征之一。

生鱼片，中国最古老的传统食物之一，有文字记录的历史可上溯到周宣王五年，即公元前823年，叫“鲙”或“脍”，先秦之时的生鱼脍当用加葱、芥的酱来调味，脍炙人口也是来源于此，后传至日本、朝鲜半岛等地，在日本是很受欢迎的食物。

早在汉代的时候中国人就用襻（pan）膊来绑住袖子方便作业，沈从文《中国古代服饰研究·宋白马图中马夫》：“宋人记厨娘事，就提及当时见过大场面的厨娘，用银索襻（pan）膊进行烹调。”这种用一根绳子就能解决问题的方法真是中国人的原创！在日本的动画和影视剧中经常可以看到它的身影，所以很多人以为是日本自生自产的产物。

日本的武士道起源于日本镰仓幕府，后经江户时代吸收儒家和佛家的思想而形成，中国文化以“仁”为核心，日本文化以“忠”为核心。日本取了“义礼智信，忠诚孝悌”，唯独忽略中国人奉之为首的“仁”。所以中国的武道和日本的武士道是有本质区别的。

㈡ 各族婚俗——晋南婚嫁民俗

"男大当婚，女大当嫁。"地处山西南部汾河两岸的晋南一带，其婚姻嫁娶基本上以古老的"六礼"为蓝本，历朝有所变更，至明清初步定型，延续至今。晋南各地婚俗虽略有差异，但基本上大同小异，形成一套约定俗成的程序，具有鲜明的区域民俗特征。
一、说媒定亲

传统婚俗要求格守封建礼教，依从父母之命，媒的之言，讲究门当户对。男女成亲必须请托媒人，双方不得私定终身。在曲沃、侯马一带，男女双方同意了，还要请媒人吃"允亲面"，先到女家吃，吃过喜面，即为女方肯定。再到男家吃，除面之外，有的男家还让吃双层蒸饼中间夹菜的"双合子"。二、换帖、纳彩。龙凤喜帖是男女缔结姻缘的凭据。所以，双方交换庚帖之后，男方还必须下"求婚帖"，托媒人向女家求婚。如女家同意也要回"允婚帖"，贴上写明三代名讳及与婚姻有关的情况。到了民国初年，规定男女双方均需到当地县衙遵章纳税交款，领取定婚证书，俗称"龙凤宫帖"，上面同样写有双方姓名、年庚及家长、媒人情况，加盖官方印章，证明婚姻取得合法手续。

纳彩，俗称过礼，男方要给女方一定的财物，如银元、绸缎衣服、八副罗裙、鞋面、红绿手帕等，一般要凑足十件，表示"十全十美"。女方也回奉一些简单的礼物，如"莲生贵子"面人一个，面石榴十个，纸包麸、盐十包，其民俗象征意义是预祝婚后连生贵子，多子多福。食盐带回男方后，要撒在公婆和妯娌身上，表示婆媳、姑嫂之间有"严（盐）法。"，全家老少有"福（麸）气"，同时，盐与缘谐音，包含有缘份的意思，希冀婆媳、妯娌关系亲密。这些赠品礼轻意重，寄托着人民的善良愿望。

三、请期、亲迎

请期，民间俗称"看日子"。男家先根据《婚娶周堂图》选一个吉日，把婚期写在红贴上，请媒人送给女方征求意见。女方认为不犯忌讳，婚期即定。

待嫁姑娘在结婚前一、二日要由"全福人"开脸，即用两条线反复绞合，把脸上及两鬓的汗毛拔除，新娘子愈加聪俊漂亮，表示处女生活已经结束，新生活即将开始。

结婚那天，新郎带着乐队和娶亲人马到岳家迎娶新娘，谓之"亲迎"。其情形颇为壮观：前面是彩旗招展的仪仗队，旗上绘有"飞虎"、"青龙"图象，接着是一群吹鼓手鸣锣开道，有的挑着灯笼，有的举着"迎避"、"肃静"的，紧跟着的是为新娘准备的"花轿"和新郎乘坐的"官轿"，沿途鼓乐齐鸣，旗旗招展，浩浩荡荡，气势非凡。

迎娶的队伍到了女家，新郎先叩拜神子，再叩拜岳父岳母和亲朋好友。然后起轿返回。返回的时间，洪洞、新绛都是傍晚，沿袭古代"婚礼必用昏，以其阳往而阴来也。"（《酉阳杂俎》）其根源可视为抢婚制的遗风。新娘上轿前坐过的凳子，母亲要赶快坐上，以防止把娘家的福气带走。

新娘从家门到上轿都要在地上铺席，脚上穿着绣花鞋，鞋底贴着红纸鞋样，上轿后才剥掉。新娘上轿时，照例都要号啕大哭，谓之"哭嫁"。这一方面是真情的表露，新娘自幼生长在父母身旁，骨肉情长，猛然分别，女儿将做人妻，出于对未来生活的担忧与恐惧，想到昔日父母的恩情，自然情意绵绵、难分难舍，不由得涕泪交流，痛哭一场。另一方面，也是出于心理上的迷信，当地人认为新娘上轿不哭，娘家就不兴旺，民谚有："女儿哭一奖，娘家富一富。"临走哭嫁被认为是吉利的事情，有的新娘没哭，娘家人佯装要打的样子，让新娘哭出声来。哭，成了特定的民俗惯例。

抬轿的队伍，一路上不许轿子落地，以防不测。据说，这起源于"梁祝"传说：祝英台出嫁那天，路过梁山伯墓，请求下轿观看，结果跳入墓穴，梁祝化为双蝶。民间从反面理解，认为祝英台的死是停轿所致，所以形成了出嫁途中不停轿的习俗。俗话说："抬轿的管抬轿，不管新娘尿不尿。"意思是新娘再有要紧的事，也不许中途下轿。

三、拜堂、坐帐

迎娶的花轿回来，停放在大门口，新娘先把藏在长袖里的馒头投掷给众人，人们争相抢夺，以为吃了新娘的馒头牙不疼。有的小孩牙没出来，也趁机让新娘给摸一摸。下轿时，新娘由两位"全福人"搀扶着，身着凤冠霞帔，蒙着红盖头。新郎长袍马褂，披红插花，用红绸牵着新娘。

此时，有二人用红布袋铺地，前后传递，让新娘在上面走过。还有人手抓五谷杂粮，不时撒在新娘身上，口里吟诵："一撒金，二撒银三撒媳妇进了门。进大门大吉大利，进二门万事如意。"在大门口放置一盆火和一个马鞍，让新娘跳过去。跳火盆，这寓意婚后日子红红火火；跨马鞍，则是祈求夫妇白头偕老，日子平安，而且让新娘懂得规矩，做到"好马不备二鞍，为女不嫁二男"。

等到吉时，举行结婚典礼，俗称："拜天地"，由司仪主持，一拜天地，二拜祖先，三拜高堂，最后夫妻交拜。

有趣的是，有的地方典礼完毕，要让新娘蹲尊子，俗称"蹲新"。办法是，用护裙把凳子包上，新娘由伴娘扶着一站一坐，这时调皮的青年在背后趁机把凳子抽掉，如伴娘照呼不周，新娘就会蹲在地上，引起哄堂大笑。民间流传着两句顺口溜："今年蹲尊子，明年见孙子。"所以"蹲新"之后，有人赶快把凳子送给婆婆抱一会，期望早抱孙子。

拜堂完毕，新郎新娘进洞房饮过交杯酒，接着二人手拉手绕炕转一周，俗称"拜四角"，意在祷告送子娘娘早赐恩典。他俩边走边诵："拜-一拜--拜四角，四角娘娘保护着，儿多着女少看，婆夫两个常好着。"然后，新郎退出，新娘上炕面对墙角端坐，称为"坐帐"。这时，新娘手里拿着秤杆，怀里抱着蔑筘，隐含今后办事像秤一样公平，不偏不倚，且心灵手巧，辛勤操劳。

四、闹洞房、回门

洞房花烛之夜，各地都有闹洞房的习俗，晋南谓之"讨媳妇"。俗话说："三日之内无大小"，意即在新婚三天之内，平辈、长辈、晚辈都可不拘礼节，前来凑热闹。不过，闹洞房以同辈份的人最多，长辈较少。结婚是人生大事，一定要"皆大欢喜"，参与闹洞房的亲友，即使有过分之处，也要忍耐，热情款待。

例如，有的地方，让新郎新娘说出羞于出口的话，如新郎说："脚蹬炕沿吃馄饨，先问亲人和谁亲。"女的必须对答："呀呀依，憨呆子，不和你亲和谁亲？"有的是让新郎新娘做一些亲热的动作。闹房结束，淘气的青年还要"听洞房"，窃听新郎新娘的秘密，做为来日逗趣的笑料。如果没人听房，主家就有意在窗台下放把扫帚避邪。

新娘回门，一般为婚后第三天，新郎也同去岳家认亲。回门时有的仍坐轿子，有的改为骑马。进娘家门时，还要跳火避邪。

㈢ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

㈣ 急：陕西 延安的定婚习俗是怎样的都有哪些程序呢

好你了，你说什么了，还娃娃亲，童养媳，我****，你张艺某的电影看多了是不，饿就是延安人虽然饿没定过亲，但我参加过别人定亲，其实很简单，根本没那么麻烦，就是在酒店里摆上一桌饭，把男方女方的父母叫上，在就点亲戚朋友也能，男方家给女方家5000-10000（根据家庭条又不是下聘礼1000-2000也行）在就拉拉话，商量下多或结婚等等..很简单的，千万别听1楼那人说的，他粘贴的都是解放前的延安.最后祝贺你一哈，延安的男人都很好。

㈤ 榻榻米是啥

怎么哭了？因为他们跟榻榻米相见恨晚呀！

榻榻米一般安装在客厅阳台、书房和卧室，小编找了很多榻榻米美图，转发收藏起来，以后会用到哦！

客厅里的榻榻米可大可小，一般用作招待客人，平时也能在上面跟另一半喝喝茶，或者跟小孩玩玩亲子游戏。

▲与传统的椅子摆放模式相比，卡座榻榻米的空间使用率更高，还能增加储物空间。

▲可以在阳台安装一个4㎡的榻榻米，增加收纳、娱乐、会客功能，客人来了都羡慕。

▲在阳台和客厅之间做个半高的隔断柜，能给窗边的榻榻米一丝私密感。再坐在榻榻米上面边喝茶边欣赏美景，太惬意了。

▲小公寓也想拥有榻榻米？抬高地面，一个半开放的榻榻米就造出来啦。

▲工作区在客厅，也可以做一个榻榻米，作为客厅收纳的补充。

▲喜欢跟朋友搓麻将？那一定不能错过榻榻米。把升降台换成麻将桌，不占地儿。

▲楼梯下的异形空间，也能做一个小榻榻米。

在书房安装榻榻米，无非是想要有更多的储物空间。不过像榻榻米功能这么强大的家具，怎么能只有这一个用途。
自带升降台

▲两个并列的工作位，可以让两夫妻一起工作学习，感情也不知不觉升温。

▲步入式的榻榻米，对家里有老人和小孩都很友好，降低台面高度，不用担心安全问题。
创意收纳组合

▲开放式与封闭式的收纳柜结合的到顶榻榻米，让收纳更加丰富。

▲榻榻米和书柜相连，既能做床又能储物，完美实现你对生活的遐想。
当做次卧来用

▲书房足够大的话，还是可以打造一个带衣柜的榻榻米的，将来帮忙带孩子的爸妈就在这里暂住一段时间。

▲有亲戚朋友来了，这里就是他们的专属卧房，还能收纳一些行李。

儿童房中也能有榻榻米，用得比较多的是榻榻米床，毕竟空间有限。

▲比较常见的定制上下床，下面的床都会做成榻榻米，孩子的旧玩具旧衣物，都可以收纳其中。

▲榻榻米床嵌入飘窗，下面可以分类收纳玩具，还能给孩子留出更多的玩耍空间，这比什么都重要。

▲长户型的空间，榻榻米的床尾衔接书桌，床尾柜当转角书桌的侧柜，边角导圆更安全。

▲床头巧妙设计成凹位书籍摆放区域，从小培养孩子睡前阅读的好习惯。

▲用榻榻米与衣柜组合，在儿童房实现竖直收纳，减少占地面积，为孩子腾出更多玩耍空间。

▲床头巧妙设计成凹位书籍摆放区域，从小培养孩子睡前阅读的好习惯。

▲还可以约上小朋友们来家里玩耍，这里也是一个快乐的游乐园。
榻榻米多种多样，大家在考虑好自己的生活习惯和使用场景之后，就可以对某些榻榻米下手啦。

㈥ 插花艺术起源于中国还是日本

对此问题的探讨当前有两种看法，即源于佛前供花或民间生活。日本、韩国和我国部分插花界人士认为，插花最早是由佛前的供花发展起来的。其理由是史书、佛经中有明文记载。在佛教传入这些国家之后，插花才随之兴起，并且首先始于寺庙的祭坛插花，而后传入宫廷，继而发展到民间的。我国不少插花学者都引用《南史·晋安王子懋传》为佐证：“有献莲华（古同‘花’）供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”认为这是我国最早有关插花的记载。又引证北周观音像（现存英国维多利亚博物馆）中的观音手持瓶花的形象，谓之我国最早的插花标本。故而由此得出结论，我国插花源于佛前的供花，始于南北朝。韩国善良插花艺术研究会会长、国际文化协会国际插花事业委员会委员长朴善良女士在《台湾花艺》（152期）著文《韩国的插花艺术》中明确写道：“插花起源于印度，由印度传入中国，再传入韩国，由韩国传入日本的……”文中没有引证，但是根据史书记载来看，这条插花源流的传播路线恰巧与佛教由印度兴起后，向国外发展的北传路线十分吻合，那么随着佛教连同佛教艺术、佛教礼仪一起传播，也是自然而然、顺理成章的。因为佛前供花是佛教主要供奉法式这一。又据史书记载：佛教于公元6世纪由中国和朝鲜传入日本，当时为日本飞鸟时代，推古天皇的太子圣德摄政，指导政治和文化。他对佛教狂热崇拜，多次向中国隋、唐王朝派遣使者朝贡学习，致力于引进佛教和中国文化。使者小野妹子曾先后三次到中国，将唐代的礼仪、佛教艺术（包括佛前供花以及供花的花瓶、祭坛器皿等）不断引入日本。当时中国的僧人、工匠也成群地东渡日本。圣德太子网罗大批中、朝工匠带领日本匠人大兴土木，修建许多寺庙，聚集数百名僧人、女尼宣传佛教，从而奠定了日本早期佛教艺术的发展基础，同时也促进了祭坛插花的兴起，并开始发展为早期的仅在僧侣中流行的祭坛插花。

佛教于公元前6世纪在印度兴起并盛行1000多年，传遍了亚洲各国，并成为世界性的一大宗教或某些国家的国教，对社会生活和文化艺术产生了深远影响，有的国家几乎使社会上的一切无不带有宗教的色彩，打上宗教的印记。由此看来，插花艺术直接源于佛前供花或在供花催生下发展而来，都是不言而喻的；插花源于佛前供花之说在某些国家确是如此。

但是，并非所有国家的插花都是源于佛前供花，因此还有插花源于民间生活的第二种观点，比如我国部分插花学者即是该观点的支持者。其理由是，西汉年间（公元前206年-公元23年）佛教传入我国之前，在民间已经有广义的原始的插花意念，并流行有多种形式的插花。据史料与考古发现，我国上古时期（公元前11世纪-公元前6世纪）的第一部诗歌总集《诗经》中就有大量的以花传情、装饰仪容的歌谣。《郑风·溱洧》记：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉 （即兰香草）兮……维士与女，伊其相谑，赠之以勺（即芍药）。”这是描写溱河洧水解冻之时男女青年到岸边采集兰花去祭祀、嬉戏、双方相爱，海誓山盟，别离之时互赠一束芍药花的爱情歌谣。《陈风·东门之扮》曰：“东门之扮，宛丘之栩。子促之子，婆娑其下。……视尔如 ，贻我握椒。”扮即白榆树的古名； 即锦葵之古名；椒即香草或花椒。这首歌谣是记述陈国的一种风俗，男女青年聚集在树荫下，跳舞唱歌、谈情说爱的情景，男青年夸赞女青年的美丽像是一朵锦葵花，而女青年则以一束香草赠送给男青年表示爱慕。又如我国战国时期屈原的经典之作《楚辞》中也有许多类似之记载，《九歌·东皇太一》记：“瑶席兮玉 ，盍将把兮琼芳……” 即镇；盍即合。此诗意是指铺着瑶席，上面压着玉镇，合手捧着成束的美丽鲜花。《九歌·山鬼》载：“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。”杜衡即一种野生药用草本植物。这是记载山鬼出行，车上披挂着红绿相映的美丽花草，并拿着折下的香花赠其所思者。再如《九歌·少司命》记：“ （秋）兰兮蘼芜，罗生兮堂下。绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭予。夫人兮自有美子，荪何以兮愁苦？”这是一首祭迎神巫的歌谣，描述神主男女相爱之情以及用淡雅芳香的兰花枝供奉的盛况。由上述种种充分说明，远在公元前11世纪我们的祖先们对花卉就有了多种多样的审美创作活动，将鲜切花（古称折枝花）广泛应用于生活中，并以头饰花、腰花、胸花、花束和花车等形式出现，这不正是今日礼仪插花中的某些花饰雏形吗！另据考古发现，在河北望都东汉墓壁画中绘有一方几上放一陶制卷沿圆盆，盆内均匀立放着6支几乎等形等长的红花枝，酷似人为插做而成（见图1），由此也说明在1900多年前，在祖先们的生活中已经有了原始的插花意念，进而在切花广泛应用的基础上将花枝插贮水养用以祭神、供佛或馈赠亲友、美化生活、装点仪容。这些审美创作活动的出现也是合情合理的。当佛教传入后，这些审美创作活动与佛前供花相结合，广为传播也是自然而然之事。

从史籍中同样证明，远在4000-5000年前另一个人类文明发源地的古埃及，已开始了同样的审美创作活动，将齿叶睡莲插入花瓶、花钵中作为墓室壁画，表示对死者的怀念与哀悼，也常将插花器皿作为随葬器。还有古希腊人远在3000-4000年前就有了大型的瓶花和花环，作为婚礼中的装饰物，至今这些古典的传统的装饰形式还保留在西方各国的插花之中。这充分证实插花源自民间生活之说也是历史的事实。

关于世界插花的源头问题，目前尚无大的争论，都认定二源论的观点。即西方插花艺术发源地是古埃及，东方插花艺术发源地是中国。根据考古发现，公元前2500年埃及法老（国王）贝尼哈桑墓壁上的瓶插睡莲图案以及公元前2400-公元前1800年随葬品五口插花容器、工艺美术作坊以及1922年发现的第十八王朝法老图坦卡蒙王的浮雕（公元前1358-公元前1348年），这些发现都是人类生活中最早的有关插花的最可靠的文物佐证。古埃及人视睡莲花（实为印度蓝睡莲）为祭祀司育女神的圣花，是神圣幸福的象征，因此，常把它作为宫廷中的雅卉，插入器皿中，装饰餐桌或作为馈赠礼品，也常用作丧葬品。古埃及人信仰人死后还会过着另一种与人间类似的生活，应当把人间的一切尽量提供给死者，所以随葬品很多，并且在墓室壁画和浮雕中充满了人间生活气息与时代感，这些随葬品就像一部形象的历史，成为考证研究古埃及政治、经济、文化艺术的重要依据。

埃及是世界文明古国之一，早在公元前4000多年就建起了完善的奴隶制国家，在文字、历法、艺术、科学知识等方面，对西亚和欧洲都曾有相当影响，乃至对整个人类的文明都做出了贡献。特别是对希腊半岛的文化艺术产生的影响更为深远。希腊、罗马的文化艺术及用花的习俗缘由都与古埃及相似，插花艺术自然也不例外，很快由古埃及传至希腊、罗马，主要用来敬神、崇拜英雄、美化环境。在地中海沿岸的意大利、荷兰、英国和法国，插花也得以发展，并逐渐形成了一门完整的西方插花艺术。从人们对其风格的研究中发现，那对称的几何造型，丰满充实的构图以及巨大的体量，都与古埃及的美术和插花的定型格式、对称均匀的图形、巨大永恒的风格十分相似，如出一辙。所以，古埃及是西方插花艺术发源地了结论是无可非议的。

东方插花艺术的发源地在中国，但也有人认为是印度，究竟属谁目前尚无最后定论。从现有史料以及前述的许多佐证来看，中国为发源地是可信的，理由是充分的。