李嵩花卉画

❶ 李嵩的画有什么特点

李嵩，钱塘（杭州）人。曾为木工，被宫廷画家李从训收为养子，后入画院为待诏。山水、花鸟、人物皆能。上海博物馆藏有《西湖图》卷，故宫博物院藏有其《观潮图》及表现节令花卉的《花篮图》。但他的农村生活风俗画更为知名，其《货郎图》有多种本子存世，以故宫博物院收藏的一卷为最佳。此画描写一挑担货郎在乡村被孩童围住的情景，充满浓厚的乡土气息。另有《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院。

❷ 盛世修典 | 李嵩《花篮图》

【盛世修典】揭开宋韵华章，李嵩《花篮图》绽放光彩！

李嵩的《花篮图》是一幅令人瞩目的艺术珍品，图中的花篮犹如春天的诗篇，山茶花盛开如火，水仙、绿萼梅、蜡梅和瑞香竞相斗艳，仿佛在欢庆着春节或元宵节的喜庆时刻，构成了一幅生动的“隆盛篮”图景。这不仅仅是一幅画，它以独特的艺术手法，展现了宋代艺术的精湛与生活气息的浓厚，堪称宋代画史上的璀璨明珠。

此画的魅力在于其艳而不俗，生机勃勃，每朵花都在诉说着季节的变迁和民俗的韵味。它不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，为我们窥探宋代社会生活和审美风尚提供了珍贵的窗口。对于研究者而言，这幅画作具有极高的学术价值，是研究宋代花卉文化与民俗风情不可或缺的资料。

有幸在2022年的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”中，我们得以近距离欣赏到这幅作品。自2022年9月29日起，它在国家博物馆的南6、7、8、9展厅，序厅，南三层平台以及走廊的公共区域展出，展览持续进行中。这里，每一角落都散发着浓厚的艺术氛围，等待着每一位艺术爱好者前来探寻。

如果你想深入了解这幅《花篮图》背后的故事和展览详情，只需通过小程序“盛世修典”，就能获得更为详尽的信息和丰富的展览体验。这是一次穿越时空的艺术之旅，让我们一起沉浸在李嵩的画笔下，感受那份盛世繁华与生活雅趣吧！

盛世修典，一图一世界，李嵩《花篮图》正在国家博物馆为您呈现。

❸ 教您绘制国画——宋代《花篮图》

身边有很多小伙伴看到我去年临摹的宋代《花篮图》后都在问我怎么画，小伙伴们不要急，所谓作画先学画，了解这幅画的知识才能让大家在绘制《花篮图》时更直观、更了解、更为感悟。

《花篮图》为南宋李嵩所画，少时曾为木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏，人物、山水界画、花卉皆长。

存世李嵩花篮图有三，一藏北京故宫博物院，一藏台北故宫博物院，一藏日本，幅上皆款书“李嵩画”，都钤“项子京家珍藏”鉴藏印，表现手法一致，唯花篮编法和篮中花卉有别。藏北京故宫者，篮中为蜀葵、萱花、栀子花、石榴花和夜合花等夏季花卉；藏台北者篮中为茶花、梅花和水仙等冬季花卉；藏日本者篮中为碧桃、海棠等春季花卉。李嵩花篮图当时应该有春、夏、秋、冬四景。而今天教大家的这幅《花篮图》被藏故宫博物院。

首先介绍我用的工具。1、毛毡。2、毛笔（两根大白云，一根狼毫勾线）。3、国画颜料。4、墨水。5、熟宣纸（我用的是仿古熟宣）。6、调色盘以及笔洗（建议调色盘不要用塑料的）。7、画板。8、水胶带。

其次小伙伴们可以去打印店拓印一副纯线描的底稿，接着把熟宣放在拓印的底稿上直接勾线，如果害怕画错也可以先用2B铅笔印着底稿勾出轮廓线再用毛笔勾线（记得毛笔勾线完成后擦掉铅笔线）

然后把画用水胶带绷在画板上，晾干后用墨色分染打底，如图所示。

紧接着就可以分染了！由于画面丰富，分染的颜色多，下面我为小伙伴们例出每个板块的颜色： 花篮颜色 1、赭石＋淡墨。2、赭石＋胭脂＋淡墨。 叶子颜色 1、花青＋少量藤黄。2、赭石＋墨（叶边） 花朵颜色 1、藤黄。2、大红。3、白。4、酞青蓝。5、藤黄＋少量花青（白花打底）6、牡丹红。7、藤黄＋胭脂。（以上颜色仅供参考）

小伙伴们在分染叶子的时候注意留出水印，不可贴着叶子中间的茎线走。如图所示。

分染颜色时需要用到两根大白云，一根颜色笔，一根清水笔，清水笔起到过度颜色的作用。我在画工笔画的时候通常一只手抓两只笔，这样倒笔方便，节省时间。不过小伙伴如果不习惯抓两支笔可以抓一只，来回换，注意不要让毛笔掉在画纸上哦～因为国画不同与油画与水粉画，颜色没有覆盖性，也不好清洗，掉在画面上的颜色很难去除掉。

分染需要四五遍，如果觉得颜色不够饱满需要继续分染更多便数，直到颜色饱满为止（现代著名工笔画画家天津美院教授何家英先生在画工笔人物时通常分染十几二十遍，画面非常细致）。

画中间的红色花朵时，最后少不了白色与大红的勾线

最后落款、盖章，拿去装裱。作画时长四周。

欢迎小伙伴们多多评判，如有不足，请多海涵～